刀郎「山歌响起的地方」线上演唱会：扎根土地的中式赛博美学！
更新时间：2024-09-13 18:33 浏览量：35
3个半小时
39首歌曲
30种中西乐器
5200万＋人次观看
6亿＋点赞
8月30日的夜晚，四川资中沱江河旁的老城，牵起五千万人瞩目。「山歌响起的地方」刀郎知交线上演唱会在微信视频号直播举行，宣告刀郎沉淀二十年后的强势回归！
古城、老宅、旧路、穿越“镜门”；梦境、现实、归乡、观照生活……WORLD SHOW带你走进的幕后制作，看刀郎团队如何突破极限打造超现实舞台、跨越时空唱响山间之歌！
山歌，不只是山与歌，它还是男与女，善与恶，理想与现实。它可以穿过土地，跨越时间。山歌，就是民间最有力量的喜怒哀乐。越是性情坦荡的地方，山歌越是响亮。那些真实的民间性情之响，会化为每个时代的“山歌”。
此次演唱会主题为“山歌响起的地方”。导演团队融入刀郎的独特风格，用意象构建出超现实的演出空间！
门，是不同时空的交接，镜子是真实与虚构的重叠。门外是江湖，门内是故乡，趟尽归乡路，终抵心安处。踏破虚妄与迷离假象，回到这片孕育本质与原生土地；无论是沉沦其中的追逐，还是如电亦如露的梦境，置身其中，又抽离其外；反观望去，镜门外处处是人间烟火，见自己就是见世界！
未来与过去，在山歌中交融是始，是梦想的起点，是不忘初心的音乐路！
刀郎的音乐中总是带有浓郁的地域特色和文化魅力，此次演唱会场地选择在家门口，不仅是少年自己的回应，也是在向世人传达困境中坚守、挑战中前行的精神。
心漫文化传媒的梁余丰担任此次舞美总设计，李敏担任舞美设计助理。翻新过的城墙及老旧建筑包围下的200米×22米长条形停车场，面对如此条件舞美团队没有遵循传统的设计思路。“突破想法，融入环境创造思路，创作出不可能！”舞美总设计梁余丰说道。
舞美设计图
此次舞美设计围绕“回家的路”以及“镜门”展开，采用音乐节的形式让刀郎自由穿行于漫长“归家路”，“借景”两侧古城墙与旧宅，同时融入沙漠、绿洲的元素，既适应了场地条件，又融合了环境特征，从有所限的条件到无所限的舞台美术，这正是山歌响起处所体现的自由，是独属于刀郎的辩证美学。
为了让“知交”们感受没有距离感的温暖环境。舞美团队首先把场地铺满沙子，营造广袤与神秘的沙漠氛围。沙漠是一个充满神秘和挑战的地方，它的广袤无垠让人感受到大自然的伟大和人类的渺小。沙漠也象征着人生的困境和挑战，唯勇往直前，才能在沙漠中找到生命的绿洲。刀郎的音乐中常常带有一种沧桑和豪迈的气质，这与沙漠的特质不谋而合。
沙漠与古城墙老建筑的融合展现了自然与历史的完美结合。沙漠的广袤无垠与古城墙老建筑的沧桑厚重相互映衬，形成了一种独特的美感。这种融合不仅是视觉上的享受，更是一种对历史文化的传承和弘扬。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”在沙漠中延伸出一条向上的绿道，如人生历难，终见坦途。寓示着在人生的道路上，磨难是不可避免的坡路，但只要我们坚定信念，勇往直前，才能够战胜磨难，迎来坦途。
在绿道中走出一片片绿洲，最终走向中间由镜面屏幕构成的“门”。镜子是人类观照现实与自我的工具，传达了“镜既静”的宁静、平和状态。这种宁静是内心的平静与安宁，是人们在喧嚣世界中所追求的精神境界。时刻提醒人们在忙碌的生活中停下脚步，反思自我，发现内心的宁静之所。
“回家的路”是每个人心中永恒的主题。它代表着对故乡的思念、对家人的牵挂以及对情感归宿的渴望。刀郎在家门口举办演唱会，无疑是一种对家乡的回归和对情感归宿的追寻。他的音乐中常常蕴含着对故乡的热爱和对生活的感悟，这场家门口的演唱会更是将这种情感表达得淋漓尽致。
“镜既静”所传达的宁静意蕴，“门”所象征的过渡与连接，“回家的路”所代表的归乡渴望，“沙漠”所蕴含的广袤与神秘，这些元素共同构成了一个丰富多彩的艺术世界，展现了宁静、过渡、归乡、融合和艺术的价值，是一种对生活、对家乡、对艺术的热爱与追求。
此次演唱会灯光设计由THE ONE Studio团队负责，冯辉担任灯光总设计。以重塑空间、渲染意蕴为核心，融入视觉投影与刀郎音乐的风格进行创作。
为融入古城墙和老建筑的历史厚重感，与沙漠置景的广袤神秘相呼应。灯光设计与视觉投影相辅相成，运用了1000多只电脑灯，消弭艺术与现实的界限，塑造出独特的“中式赛博”景象。
灯光设计参与刀郎的音乐叙事，勾勒起“回家的路”。灯光的明暗交替，轻柔和激昂，引起了观众的感慨与反思。
镜面屏幕的大门是舞台的视觉焦点，象征现实与超现实世界的接口，用灯光重塑门内外的空间关系，使人置身于巨大的“镜门”前仿佛窥见过去与未来、自我与世界。
此次刀郎「山歌响起的地方」由繁熙音乐文化FANCY SOUND全程负责。在一次成功的直播音乐现场背后，复杂的设备体系是不可或缺的。每一件设备的选择与搭配，都是为了确保音乐的传达在品质与表现上达到最完美的效果。
根据乐器使用清单以及演奏人员名单，与所有演出人员进行了反复的沟通交流，明晰所有乐器种类、乐器的调试及声部、监听耳机型号、每首歌里所涉及到的乐器信息等等，这些都是声音系统设计前期必须做的准备工作。
声音系统设计、监制季磊介绍道：“针对每种乐器，以及在同时演奏时，乐器之间的频响干扰，从而来选择不同的收音话筒。例如同时演奏的乐器，有的动态很大，有的就低声吟唱一般，很容易被‘藏’起来。所以我会比较在意针对不同乐器选择不同灵敏度的话筒，这样在后续的调试中会更轻松些。演出前的1：1排练环节，让我们更清晰地知道每首音乐的结构与起伏。我们整理了详细的歌曲技术清单，涉及到话筒信息、乐器信息、乐手监听备注、歌曲不同章节的声音需求等等。”
这是一场融合了中国传统音乐以及现代流行音乐的演唱会，整场演出涉及到的音乐风格多样，既有传统民族乐器又有大量的现代电声乐器的演奏。此次线上演唱会使用两台SSL L200 Digital Console，双机备份保证了稳定性和安全性，以应对突发情况。
此次直播演唱会使用了多种话筒，包括Shure的KSM137、SM57、Beta91、Beta52，Sennheiser E904，Milab VM-44，Audix的D2、D4、i5，AKG LC617，DPA的4055、4099、4099C，sE的4400a、V Beat、SE8、V7x，REMiC D540、p6000等，多种话筒的组合使用确保了不同乐器和人声的拾音效果，保持了音色的真实与自然。值得一提的是，DPA话筒对声音表现力出色，刀郎对DPA d：facto话筒赞赏有加，民乐、管乐拾音全部采用DPA话筒。
此次直播活动使用96个通道，其中包含人声、和声、打击乐、弦乐、管乐、民乐、电声乐器等。因此，现场话筒的“串声”是个问题，加上刀郎的音乐编配尤其“复杂”。“《罗刹海市》与《冲动的惩罚》就是完全不同的发声方式。每位演奏人员的监听需求都不一样，所以，保证三十多位演出人员的监听品质是在整个音频设计中最先考虑的技术点。”季磊解释道。本次乐手监听系统采用Roland S-Madi REAC Bridge和Roland S-4000D Splitter and Power Distributor，提供了稳定的音频信号分配和远程控制，保证每位乐手的监听信号清晰无误。同时为避免直播现场大量使用的无线设备和摄影机导致的频率冲突，Shure AD600为此提供了频率规划与分配，确保了无线信号的稳定传输。
“刀郎老师的音乐跨度很大，演唱时而气声、混声时而又大动态的真声来回切换。”季磊说道。为此，音频设计团队在主人声话筒上选用了两颗不同类型的话筒咪头，以更贴切地把刀郎老师的人声特点呈现出来。
刀郎除了是一位家喻户晓的音乐人以外，做音乐同时对各种音频设备、混音技术也是极其娴熟。此次个人监听系统使用了Roland M48，刀郎坚持让音频团队做好每项乐器的混音后，直接送到他的个人监听控制器，具体的比例平衡由刀郎来按照个人的喜好调试。加上在表演过程中有穿行整个演出场地的动作，所以无线监听设备的选择以及控制系统的连接方式是在整个音频系统设计过程中需要着重考虑的技术要求。
Roland M48界面
此次线上演唱会为导演、灯光、视频、导播团队等配备了Sennheiser EW G4 IEM transmitter和Sennheiser G4 IEM beltpack receiver无线耳返系统，主唱及乐手配备Shure PSM 1000，确保了导演组及现场乐手在舞台上的自由度和音频信号的稳定接收。
因此次刀郎的表演区域跨度超过120米，加上刀郎需要上升到塔台上进行表演，故塔台上也需要具备个人监听控制器，如此长的信号传输距离为音频设计团队增加了许多挑战，如无线IEM设备的信号传输稳定性降低、信号损耗增大、声音品质降低等。面对以上诸多问题，音频团队通过与Shure中国的工程师李睿老师技术沟通后，将SHURE HA-8091发射天线以及IEM发射主机PSM1000放在整个表演区域的最高点塔台上，随后使用一根连接距离超过120米的网线，把个人监听控制器也放在了塔台之上，并把监听控制器的模拟信号输出接到无线IEM的发射主机；当主唱走到舞台主表演区域时，再使用一台相同配置的M48控制器，将其设置为工程师模式，最终实现了：无线信号的稳定覆盖，模拟监听信号的短距离传输，塔台与主表演区域的个人监听控制器的不间断跨区域使用。
线上直播与现场演出最大的不同之处，是观众的听音方式由大型音响系统变成手机外放或者耳机，声音细节的表现变得更为重要，在人声、乐器收声以及混音方面更接近录音室的制作，需要严格控制好每一个环节，最终确保通过手机喇叭放出来的声音真实、自然。Bricasti M7 Reverb 和 Lexicon PCM Reverb这两款混响器为现场音效的空间感和深度提供极大的提升，使音乐在观众耳中显得更加饱满和真实。1176 Compressor和Rupert Neve 5045压缩器的使用有效控制音量动态，确保各声部的平衡和清晰度。
通过这些顶级设备的应用，这场线上演唱会不仅在音质上达到了一流水平，更通过细致的信号处理和设备管理，确保了每一个声音细节都能完美呈现。这不仅是音乐会的技术保障，更是艺术表达的重要媒介。
「山歌响起的地方」创下视频号演唱会直播的新纪录，刀郎诚挚的演唱是核心，幕后团队的精良制作是必要前提，刀郎与各制作团队之间配合无间，让此次线上演唱会从创意到执行得以完满呈现，所遇难题皆迎刃而解。
最后，刀郎宣布了2024巡回演唱会的行程安排，首批举办的城市为成都、广州、南京、澳门。将继续以「山歌响起的地方」为主题，让山歌继续响彻在“大大小小”们的心中，让更多人感受到山歌带来的力量与魅力！
制作团队
We Play娱乐制作
总导演：易正庭
导演：陆宇翔、吴彤彤
副导演：李宜萤、邓静远
舞台总监：庄宗德
执行导演组：易君庭、冉永贤、陈敏、王珺姮、岳振斌、庄至伟
舞美设计团队
舞美总设计：梁余丰（心漫文化传媒）
舞美设计助理：李敏
舞美制作负责人：苗雪峰（世纪天成）
舞美现场执行：刘成、李鑫
灯光设计团队
THE ONE Studio
灯光设计：冯辉
灯光师：钱瑜、宋凡、姜宝铠、刘云鹏、王荃瑞
灯光工程总监：贾难
灯光执行统筹：张洪浩
灯光团队技术人员：张鑫、罗祥、贾梦超、彭程
音乐、乐器&音频录制
繁熙音乐文化「FANCY SOUND」
声音系统设计&监制：季磊
MONITOR 工程师：季磊、张光涛
现场录音工程师：邵斌
AUDIO SYSTEM工程师：龙攀
STAGE BACKLINE：黄晓瑜、梁昆明、张凡、刘朗琴波
现场音频工程技术支持：
传新科技（北京）
嘉言科技（北京）
怡同科技（北京）
SHURE（中国）