越音符与影像的界限 - Chiu Pok Kwan与中国音乐的视觉对话

更新时间：2025-03-22 11:02  浏览量：2

在艺术的世界里，音乐与影像是两种极具表现力的语言，能够打破文化与语言的隔阂，触及人们内心。对于中国摄影师Chiu Pok Kwan (Bobby) 来说，他一直秉持着一种信念——通过他的镜头捕捉音乐中的能量与美感，不仅要记录瞬间的视觉冲击，更要传达声音背后深刻的生命力。通过与中国音乐人的合作，他希望搭建起一座桥梁，将中国音乐带给世界，尤其是西方观众，让他们感受到来自东方的独特魅力。

音乐与影像的共鸣

作为一位擅长捕捉音乐现场的摄影师，Pok Kwan的作品向来充满了激情与动感。他深信，音乐和摄影虽然分别属于听觉和视觉的范畴，但它们却能在情感和力量上达成一种高度的共鸣。“音乐是一种瞬息万变的艺术形式，它充满了即兴的能量与冲击。”他说。“而摄影则是将这一瞬间凝固，让观众得以反复欣赏和感受。”正是因为这一点，Pok Kwan一直致力于将音乐的能量通过静止的影像展现出来，从而让观众也能在没有声音的情况下感知到节奏与情感。

Chiu Pok Kwan

Chiu Pok Kwan

Chiu Pok Kwan

在他看来，每一次的表演都不仅仅是音符的排列，它是舞台上的每一分每一秒、每一位音乐人、每一位观众的共同参与。而这些瞬间，正是Pok Kwan所力图捕捉的影像。他通过镜头定格现场的每一个高潮，不论是饱含力量的嘻哈舞台，还是温暖感人的流行歌唱，他都尽力让自己的影像讲述一个关于声音、关于生命力的故事。当我拍摄的主提音乐无关的时候，我的脑海中也依旧播放着旋律：“有时候，当我在拍摄一场风景照或街头抓拍时，可能会听到一段背景音乐，这段音乐会直接影响我如何去选择镜头的焦距、拍摄的角度，甚至是对光线的处理。反过来，有时拍完一张照片，我会想起某首歌的旋律，照片中的氛围和音乐的旋律之间似乎产生了一种奇妙的联系。”

Chiu Pok Kwan

Chiu Pok Kwan

Chiu Pok Kwan

Pok Kwan的镜头聚焦了许多中国本土的顶尖音乐人：嘻哈歌手马思唯、艾福杰尼、王以太、GAI，以及流行歌手李大奔和林宥嘉等。对于Pok Kwan来说，摄影不仅仅是对音乐的记录，更是一种传递与交流。“中国音乐传统文化的哲学思想强调‘天人合一’、‘道法自然’，这使得中国音乐的创作和演绎更多地关注人与自然、人与宇宙之间的和谐关系。比如，很多中国音乐作品的演奏和节奏，都追求一种自然流畅的感受。而西方音乐，尤其是古典音乐，受到了‘理性’和‘秩序’的影响，强调结构、形式的对称性和复杂性，尤其是乐曲的和声发展和对比，使得音乐具有更加明确的情感表达。”他认为，艺术本身是一种无国界的语言，而摄影作为一种视觉艺术形式，是最能打破文化壁垒的工具之一。他通过自己的镜头，向全球展示了中国艺术的魅力，同时也希望借此机会让西方世界更加了解中国的传统与历史。

对于未来的计划

对于未来，Pok Kwan充满了期待。他计划继续与更多的国际艺术家合作，拍摄他们的音乐现场，不仅限于中国的音乐，也希望能涵盖全球范围内的多元音乐类型。他希望通过不断探索与创新，让自己的作品能够更好地展现全球音乐的多样性和共通性。他也将在今年同时策划摄影书和展览，来多维度地呈现他的作品。每一张照片背后都有独特的故事，而摄影书和展览则是两种不同的方式，可以让观众从不同的角度去感受这些故事。通过书籍，他能够以文字和图像的结合来传达更深层次的情感与思想；而在展览中，观众能够直接与作品面对面，更直观地感受作品的氛围与情感。Pok Kwan希望通过这两种形式的结合，给大家带来更加丰富的叙述。

“无论是中国的嘻哈，还是世界其他地方的音乐风潮，音乐都是一种情感的表达。” Pok Kwan说：“通过摄影，我希望能够传递出这种情感的共鸣，让全球的观众都能感受到这种无国界的魅力。”他坚信，艺术作为一种全球通用的语言，能够连接每一位观众的心灵，而他的镜头也将在未来继续记录那些触动人心的音乐瞬间。