非同寻常的音乐学习之路——访青年钢琴家金宇
更新时间：2025-04-02 16:25 浏览量：3
曾励志考清华北大的他却在上海音乐学院完成了钢琴与指挥双专业，他说学习指挥给了他极大的帮助，让他受益匪浅。随后，他在美国严格的教学氛围之下获得了钢琴硕士、博士学位。近日，橄榄古典音乐对金宇进行了专访，让我们来听听这位美国钢琴博士分享他的学琴经历和教学经验。
Part 1.我并不是“根正苗红”的艺术生
采访者：可否谈一下您的学琴经历？
金宇：首先，我要感谢橄榄古典音乐给我一个机会，和大家分享音乐学习的一些经历。
说到学琴经历，其实我并不是一个“根正苗红”的艺术生。我的学琴经历和大部分人是不太一样的，我高中阶段学的是理工科，当然我也是从小学钢琴，因为中考成绩还不错，考到了全市100名，一度以清华北大为目标，到了高三的时候，就发现自己对于音乐和钢琴的热爱似乎超过了理工科。
由于我从小学钢琴，最初想考（上音）的钢琴专业，但是当时，我却先考到了指挥系，在大二的时候，钢琴系的赵小红教授，她当初很赏识我，并极力鼓励和支持我去考钢琴系，在赵老师的鼓励下，我再一次参加艺考，考入了钢琴专业（作为我的第二专业）。后来，我在上音学习了五年，毕业了以后，去了美国读钢琴硕士和博士。综合起来，这10年的专业音乐教育，构成了我的整个学琴经历。
左 赵小红，右 金宇
Part 2.曾经教过我的老师们
采访者：国内有没有对您印象特别深的老师？
金宇：首先，我想感谢所有教过我的老师，（他们）从启蒙阶段到本科阶段都对我有过非常大的帮助。
-钢琴方面-
我跟过时间最长的老师是上音钢琴系的孙颖迪老师。我非常有幸能与孙老师学习。他对我的帮助在我的音乐生涯中起到一个风向标式的作用，是他把我领入了专业音乐的大门。
左 金宇，右 孙颖迪
在遇见他之前，我觉得我对于音乐的认识始终还徘徊在门外，对音乐还是一知半解，并没有深入本质，是孙老师通过和我一点一点的教学和探讨，使我领略到了音乐的美。我一直非常崇拜我的老师，我也希望和他能一直保持良师益友的关系。
说到一些细节，（孙老师对我）包括在弹琴技术、音乐品味、舞台标准都有很大帮助。当听到他向我示范的时候的那种感觉是令我非常震撼的！我从来没有在现场听过如此好的演奏，那对我的冲击非常大！所以在跟他的四年间的学习中，他帮助我慢慢领悟到音乐到底是什么？我觉得孙老师对我的影响是受益终身的。
在钢琴演奏方面，孙老师演奏过许多非常棒的，令人震撼的作品，要说最重要的一部，我觉得是李斯特《b小调奏鸣曲》，它的意义比较特殊，孙老师对这部作品的研究是比较透彻的。在比赛前就用了10年的时间和精力去研究。我在去年12月份有幸在贺绿汀音乐厅参加孙老师大师课演奏《b小调奏鸣曲》，能重回母校和这个熟悉的舞台，重新回到老师的课堂，我觉得很幸福！
-指挥方面-
张国勇
另外，说到指挥老师，对我影响最大的有两位，张国勇老师和王永吉老师，他们两位对我的影响是老一辈艺术家的师德。他们对于教学，对于学生的爱护，是我现在作为一名教师，学习的榜样。
记得有一次，张老师在欧洲演出，周二排练完当晚飞回国上专业课，周三上完课后再搭国际航班返回演出，他见缝插针式地给我们上课，对于教学十分严谨，尽可能的不耽误我们的专业课。
我现在做了老师，我也觉得作为一名老师最主要的还是上课的质量。他可以说是一个标杆，当我觉得倦怠的时候，他就像一盏明灯，时时提醒我作为一名老师的敬业精神。
左 王永吉，右 金宇
另外一位是王老师，他是一个非常谦和、低调，非常关心学生日常生活的老师。有一次，指挥系有一个未来指挥家的活动，和歌剧院的交响乐团合作演出音乐会，我当时记得，我是第一批进入入选名单的，王老师听到之后很开心，他就想给我多加一些课，让我去他家上课。我觉得很过意不去，就买了很多水果，记得王老师对我说，你们学生现在是最困难的时候，我们是不缺这些东西的，另外还送了我很多的东西。虽然这是一件很小的事情，但是它带给了我很多的感动，这些点滴的事情反而更能给我带来思考。
采访者：钢琴和指挥两个专业是否会互相促进？
金宇：我觉得一定会的，因为指挥四大件我（在本科期间）都要学，而且是跟作曲系的学生一起学，程度是比较深的，虽然课程加起来比较繁杂，但是我觉得学习指挥对于弹钢琴（的帮助）来说是宏观性的，是一种大的方面的认知，交响乐队是西方音乐主流的音乐形式。
学习指挥无论从音乐意识形态、思维方式、还是音乐的音响效果和结构上的把握，对于弹钢琴这一件乐器来说，帮助是非常大的。它会使你的眼光变得更加开阔，而不是仅仅停留于一件乐器上面，直接帮助到了我后来到国外的学习。
Part 3.教育理念上的差异是美国与我们最大的区别
采访者：美国的钢琴教育和国内有什么区别？
金宇：我觉得区别更多的体现在教学理念或者思维模式上，其实我最近也在写一本书，专门探讨中国和美国教育的区别。
我总结下来是文化的差异造成了理念的不同。我发现，（这种差异）从很小的时候就开始了，美国的教育理念是比较开放的、也比较具有一定的包容性，这是他的优点。当然从缺点来说，可能是对于一些基本功上的训练，以及音乐品味上面的塑造。
他们喜欢探索新音乐，当代音乐、或者任何他们感觉有趣的东西。我觉得（他们）的包容性是非常大的，你在开音乐会的时候，可以全部去弹所有人都没有听过的新作品，它可能会比你弹整套贝多芬或者肖邦这样的古典作品更加吸引到他们的关注。
因为从我执教过他们的各个阶段的音乐教育来说，他们会去强调你的想法，只要说得通都可以，也是由于他们的不受拘束，所以想象力是非常丰富的，甚至有时候会有很多怪诞的想法。
我觉得很难去说优劣，因为有很多人认为，美国的素质教育是多么多么的优秀。我觉得教育还是需要因人而异，因材施教。比如有的学生，他的基础非常好，我觉得就不必给他特定的套路，多给他一些自由的空间。但是有的学生，基础还没有打好，那可能就应该更多的让他学习一些基础的知识，至少给他指引一个正确的方向。
采访者：在留学期间有没有哪位老师对您影响比较大？
金宇：在新英格兰音乐学院（NEC），被我们尊称为Ms. Byun的Wha Kyung Byun教授，传奇钢琴泰斗Russell Sherman大师的太太，她对我的音乐人生影响可谓深远。
新英格兰音乐学院
有趣的是，对于Ms.Byun的这个称谓，更多的则是一个标签，有很多次聊天时当别人知道你是Ms.Byun的学生时，大家大多都会向你投来“异样”的目光，后来慢慢体会和回想，这可能是一分诧异，好奇，羡慕，甚至有可能是不可名状的嗟叹。
刚刚进校的时候，同学们虽然彼此不熟，但无论你来自何方，只要是一句“我也是Ms.Byun的学生”，相互的表情和一个特殊的眼神就可以将两人的距离拉得很近，其中的“苦楚”也便很自然的娓娓道来…曾被她无情的赶出琴房，也曾被她“谩骂”和指责音乐素养和知识的低下，也曾差点甚至被她“逐出师门”。
Ms.Byun极端严厉的教学方式早已成为了众所周知的秘密，她把No（不对）和Terrible（极其可怕的）常常挂在嘴边，并会着重强调几乎每一个Phrase（句子）。在这种充满压抑的教学气氛中，专业课后我们常常会看到哭着走出来的同学。
当后来渐渐习惯了每节专业课上都听到如雷贯耳的叫喊式极端打压教学之后，细想这其中可能就是她教学的思想精髓。
左 金宇，右 Ms.Byun
在我看来，Ms.Byun崇尚做人和做音乐的态度，即要做一个谦虚的人，做一个虔诚的音乐教徒，这是远远凌驾于钢琴和乐曲本身之上的也是最为根本的原则性问题。
有时会翻起当年上课的录音回味一下，无不例外的依旧脊背发凉，从而感叹自己一路“挺过来”的不易，但是老师于我的帮助和改变无疑是终生受用。
上个月当老师听说我前一段时间的音乐会演出和活动经历之后，她发给我不长的邮件里写了一句：”Never loose hope and dream, keep fight for better! Don’t forget that you are talented and something to say with music.”
在我看来，这是一份关心，一份鼓励；而对我来说这其中除了鞭笞之外，还有一份深深的感动，感谢老师！
Part 4.美国人更在意自己感兴趣的、发生在当下的作品
采访者：美国现在对于哪一些作曲家的作品比较感兴趣？
金宇：说实话，他们（美国人）对于美国本土的作曲家，比如身边的同事、学校作曲系老师的作品（关注的比较多）。我印象中，每个学校都会有特定的钢琴比赛，很多学校会聘请自己学校的作曲老师去创作一些作品。他们对于发生在当下的，周围的作品比较感兴趣。
此外，欧洲很多好的，顶尖的作曲家后来都到了美国，我想重点谈一谈光谱音乐，其实是法国作曲家特里斯坦·穆雷尔独创的一种音乐形式。
Tristan Murail
他的学生就是我当时所在的波士顿大学的作曲老师，他是这种音乐（光谱音乐）的专家，他翻译他的法国老师的书，并且创作这类作品，不仅如此，他还让我们加入到他的研究，让我们去演奏这类作品（尽管这些作品和古典的传统和声差异极大）。所以，我觉得他们更在意的是他们自己感兴趣的东西。
包括一些学生作曲家的新作品，上演率还是很高的，大家有的时候还是很期待这些作品的，你可以通过了解作曲家的创作意图，对于掌握不同类型的作曲家的音乐很有帮助。
Part 5.无论古典、流行、爵士，到了一定程度必然有相通之处
采访者：您如何看待国内的钢琴教学？
金宇：我觉得国内的优势是对于基本功的训练、对于主流的基本功上面还是非常正确的，我们整个体制和对于学生培养的要求非常的严格，这个对于学习钢琴或者学习音乐来说十分重要！
可能会有一些地方，一些关于钢琴学习的理念方面，如果我们提醒他们的话，可能（对于钢琴学习）会有一些提高。我觉得我的学生有时候太局限于钢琴这件乐器。可能因为我是学习指挥的关系，我对交响乐、对于歌剧、对于舞剧，对于各种艺术形式都是比较感兴趣的。
我发现钢琴系的学生对于除钢琴以外的音乐形式都不太感兴趣。我觉得这对于（音乐）的认知是比较局限的，无论是古典、流行、爵士，各种音乐形式到了一定的程度，必然有相通之处。那些在每个领域最为优秀的艺术家，他们的思维方式都是非常值得我们去学习的。
另外，（我们）对于音乐史上面的关注太少，你要弹一首作品就必须要了解这首作品在它的创作时期发生了什么。我会经常推荐学生去看一些音乐史的相关文献，以及一些与音乐相关的电影。镜头的语言以及演员的面部动作，都是艺术的一部分。艺术是相通的，可以通过不同的一些方面来理解钢琴，一定要从宏观的方面去学习音乐，才能把它学透。
Part 6.要学会快速调整演奏状态
金宇在2015年美国阿斯彭国际音乐节钢琴协奏曲比赛获得第一名，在2014年获得“伊莫拉”国际钢琴比赛上海区成年组一等奖，2014获香港亚洲钢琴公开赛中国浙江赛区公开组第一名，2019年8月获得BOYA全国钢琴总决赛专业青年组铜奖。
采访者：您会如何教学生准备一场钢琴比赛？
金宇：两个方面来说，一个是演奏方面，一定要做到扬长避短，选择适合自己的作品去演奏，发挥自己的优势。比如这个学生想象力特别好，或者特别喜欢色彩感强的东西，那就选择印象派的作品。有时候，特意去选择一些技术比较难的作品，但并不能很好的驾驭这些作品，倒不如选择一些自己比较有见地的，比较喜爱的并且能把握好的作品。
第二就是上台演奏和平时练琴是不一样的，我会非常强调学生平时的准备。我会让学生准备到200%，平时准备了100%，但是上台演出的话，可能只发挥了50%，所以一定要让他们在心理认知上有准备。我甚至还让学生跑个400米，然后立刻去演奏一首肖邦的练习曲等等，去感受下，在对自己不利的处境，怎么使自己快速调整到比较好的演奏状态。
（来源：橄榄古典音乐）
艺术家简介
金宇，旅美青年钢琴家，美国波士顿大学音乐学院钢琴博士（D.MA），乐队指挥，长江钢琴艺术家，国际和平艺术家，中国音乐家协会会员，山东省音乐家协会理事，青岛艺术学校客座教授，济南市高层次人才。现任教于山东艺术学院音乐学院，曾于2020至2022年任教于上海音乐学院，2022至2023年任教于香港中文大学（深圳）音乐学院。2015年美国阿斯彭国际音乐节钢琴协奏曲比赛第一名，美国Pi Kappa Lambda教育学会终身会员。被美国阿斯彭当地媒体誉为“新一代最杰出的钢琴家之一”。
作为当今舞台上最为活跃的青年钢琴家之一，金宇的巡演和大师班足迹遍布全国各地，先后在上海交响音乐厅、上海音乐厅、上海东方艺术中心、北京音乐厅、中山音乐堂、星海音乐厅、杭州大剧院、深圳音乐厅、苏州文化艺术中心大剧院、珠海大剧院等包括保利、中演、聚橙等国内主流剧院音乐厅成功举办不同主题的个人独奏音乐会超过300场。曾作为指挥和钢琴独奏与上海爱乐乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、上海歌剧院交响乐团、成都交响乐团、青岛交响乐团等乐团合作。近年来曾参演大湾区音乐季开幕式音乐会、第28届蓉城之秋成都国际音乐季闭幕音乐会、第十届深圳钢琴音乐季闭幕式及音乐会、第二届苏州金鸡湖国际作曲比赛颁奖音乐会、上海音乐学院第三届国际钢琴教学法学术周音乐会、第30届青岛啤酒节音乐会等重大音乐活动。个人独奏专辑由中国文联音像出版公司发行，专题采访刊登于《琴童》杂志。
金宇近年来在国内外从事积极的教学工作，所授学生有多人考入美国和欧洲等国家的知名音乐院校并攻读博士和硕士学位。于2017年夏任教于美国波士顿Tanglewood音乐节；于2016年至2018年任教于波士顿雅马哈音乐学校，并获得美国雅马哈认证教师证书；于2022年夏举行“长江钢琴大师讲堂”12城巡回讲座贝多芬全套32首钢琴奏鸣曲。作为山东省级一流课程“钢琴课”团队成员，金宇的讲座和大师班活动足迹遍布包括上海音乐学院，吉林艺术学院，海南大学，山西师范大学等全国各大高校。所教授学生获得小金钟山东省赛第一名，山东省高校基本功大赛第一名等奖项。
金宇曾毕业于美国波士顿大学、美国新英格兰音乐学院并分别获得钢琴演奏博士（D.MA）和硕士学位，师从世界钢琴大师Wha-Kyung Byun和 Russell Sherman；本科就读于上海音乐学院并获得钢琴演奏和乐队指挥双学历，分别师从于张国勇、孙颖迪教授。，公众号“金宇piano”。