绽过芳华，没入星尘，她是台湾音乐流行史的“活化石”

更新时间：2025-04-02 17:55  浏览量：4

台湾现代流行乐起于哪个时间段，要看乐迷对“现代”一词如何理解。

在“淡江事件”前，台湾本土以国语小调为主、闽南语次之，历史原因造成日本乐与欧美乐成为重要组成部分，原住民乐分得一小杯羹。

如果以杨弦发行《中国现代民歌集》作为台湾现代流行乐的开端，那台湾现代流行乐也走过了半个世纪的时光。

作为一名华语流行乐爱好者，笔者将台湾流行乐发展分为五个阶段：一是国语小调时期；二是民歌时期；三是黑色摇滚时期；四是都会情歌时期；五是新音乐时期。

亲历过这五个时代的台湾歌手，数量少之又少。

亲历过这五个时代并在每个时代都有亮眼表现的台湾歌手，几乎凤毛麟角，笔者将这类歌手称为“台湾流行乐的活化石”。

即使名盛如邓丽君、刘文正，他们也只是一两个时期的佼佼者，无法做到全覆盖。

覆盖了这五个时代的知名歌手，如费玉清，风格还是相对单一；如苏芮，其实真正的当红期并不长；如甄妮，资历有，但是缺失的东西太多。

如校园民歌时代走出来的那一批歌手，特别是齐豫、蔡琴、潘越云这样成名已久的天后，从成为歌手的那一天起，就注定没有办法成为国语小调时代的一部分了。

这样的歌手，笔者能想到的，有且仅有两个名字，一个是今年已74岁的“新音乐女王”黄莺莺，另一个就是淡出乐坛27载的“传奇”陈淑桦。

有人会反驳，说这两位都是“小嗓”歌手，怎么会在黑色摇滚时代有亮眼表现呢。

解释一点，在摇滚时代有亮眼表现不一定非要人家精于摇滚这种音乐风格吧。

黄莺莺在这个时间段被香港宝丽金以优渥条件从新加坡EMI挖走，在进入飞碟唱片前留下《只有分离》《天使之恋》《紫色的水晶》这几张叫好又卖座的专辑，还差点成为金钟奖歌后。

成名早但年龄小黄莺莺7岁的陈淑桦，8岁时就成为“天才童星”，以唱闽南语歌曲出道的她，在1982年以《夕阳伴我归》跻身超一线歌手行列，1985年成为金钟奖歌后，是邓丽君、甄妮、凤飞飞和萧丽珠之后的第五人，摇滚时代她的表现一点也不差于其他头部歌手。

在60年代末从美军俱乐部唱出了的黄莺莺，历经几个时代，从台湾唱到新加坡，再从新加坡唱到香港，最后返回台湾成为飞碟唱片的“天后宫”成员之一，直到上世纪90年代末还在求新求变，其90年代后期的作品还在被王菲、侯湘婷这种辈分低了好几代的歌手翻唱，唱了40多年直到2012年才发行个人目前为止最后一张新专辑《摇篮曲》的翠禧，当得起“活化石”之名。

笔者对翠禧姐的歌手生涯肃然起敬，但更想聊聊另一位让个人顶礼膜拜的“活化石”——陈淑桦。

其实，这两位传奇歌手真的有不少相似之处，论演唱风格，二人都属于中低音歌手那一类型，但二人都把个人风格修炼到了至臻至纯的境界，Tracy质地柔软、娇媚而不糜俗，Sarah质地清新、淡雅而不油腻，都是那种难以被模仿的独特音色。

论多样性和全面性，二人国语、闽南语、粤语、英语歌曲都有涉猎，从小调到新情歌、从古典到民谣、从爵士到乡村都有建树，都用自己的嗓子赋予了不同种类歌曲个人的风格。

二人从上世纪70年代到世纪末，都在追求音乐事业上新的突破，不断转换新的唱片公司，不断合作新的音乐人，不断走出舒适区去探索、去冒险，这种永不止步的音乐态度值得太多的后辈去歌颂、去学习、去靠近。

所不同的是，Tracy事业线走得更稳、更长，一生发行50张新专辑的产量也是比下去了乐坛大辈小辈的绝大部分歌手，但在每一个时代，她都是超一流的女歌手，却不是领袖时代的歌手。

基于Tracy长久以来对台湾流行乐的用情用力，台湾金曲奖也在她封麦后的第5个年头将“特别贡献奖”颁给这位歌坛的大前辈，让这位没有金钟奖与金曲奖歌后桂冠入账的乐坛宿将功德圆满。

而Sarah在自己尚处巅峰时决绝退圈，却留下了台湾流行乐50余载上最漂亮的那几份成绩单。她的新专辑数量不足30张，在都会情歌时代她领袖江湖时也堪堪保持一年一专的发片频率，爱惜自己羽毛的她从不过分透支“陈淑桦”这个品牌。

在1998年淡出乐坛时，陈淑桦称霸女子歌坛十余年，虽遇张惠妹、许茹芸、李玟等后辈冲击，但依旧是天后中的“顶流”。她是唯一一位金钟、金曲双料歌后，也是第一位两夺金曲奖歌后的传奇歌手（特别是1996年，她战胜蔡琴、张清芳、叶倩文三位金曲奖歌后和已登上美国《时代周刊》杂志的香港天后王菲，成为“天后中的天后”），还是台湾唱片工业史上首位实体专辑销量破百万的歌手，这样的成绩，虽不能说超越了“永远的天后”邓丽君，但也是Teresa之下的第一人了。

国语小调时代，陈淑桦留下《爱的太阳》《再会吧，心上人》《自由女神哭泣了》《宁静海》《美丽与哀愁》（翁清溪版）这样好听的歌曲，虽不是最红的小调歌曲，但也有着不俗的传唱度。

民歌时代的来临以及陈淑桦的学成入行，让非“小调嗓”的Sarah展现了自己音色的魅力，加上叶佳修、谭健常二位音乐大师的栽培，80年代中期的Sarah已经是当时乐坛排名前几位的红歌手了。

这一时期的代表作，如《秋意上心头》《夕阳伴我归》《又见春天》《七里香》《红楼梦》《海洋之歌》《浪迹天涯》《黑发变白发》等，喜欢民歌那一卦的歌迷，自然知道这些歌曲的迷人之处。

一般的歌手，在歌坛发展个几年、十几年，该红就红过了、不红就隐退或者转行了，而陈淑桦却在经历三个时代后，开创了一个属于自己的都会情歌的新时代，自己则成为这个时代王座上的“后”。

说到国语小调，人们会说这是属于邓丽君的，但Teresa在民歌与摇滚时代，是转移了发展方向并逐渐淡出了歌坛。

说到民歌时代，人们会说这是齐豫、蔡琴、潘越云、郑怡等人的时代，但不会特指某一位歌手，她们就像《射雕英雄传》中的东邪西毒南帝北丐，谁都没有绝对的实力成为“中神通”。

说到黑色摇滚时代，人们会说这是属于苏芮的时代，但Julie也只是短暂统治了这个时代，比邓丽君还大一岁的她无论在小调时代还是都会情歌时代都不出彩，国语小调时代的Julie甚至可以用“挣扎”一词来形容。

而都会情歌时代，即使将男歌手也列进去，陈淑桦也领先其他人，不管是疗伤系的辛晓琪、潇洒派的叶倩文、百变派的林忆莲还是玉女派的孟庭苇、空灵派的王菲、颓废派的许美静，所以90年代天后辈出，只有Sarah成了周华健口中的“天后中的天后”。

你以为这就完了，没有，Sarah不愿躺在自己的舒适区。引领这个时代的她决定开创另一个时代来颠覆辉煌无限的“旧时代”。

90年代开始可谓国语歌第一女歌手的陈淑桦，因为误食减肥药导致身体一直抱恙，所以自91年开始产量锐减，除去一张翻唱专辑和一张精选集，Sarah平均两年才会发行一张新专辑，佛系的她从不在乎自己是不是“头牌”，她只想时时刻刻做不一样的自己。

1993年开始大半时间在美国养病的Sarah，拥抱了最前沿的国际音乐浪潮，也在1995年发行了华语乐坛第一张纯R&B专辑——《淑桦盛开FOREVER》。

超前的音乐元素并没有被当时的乐坛所接受，哪怕她是“陈淑桦”，因为身体的拖累，虽然大家看到1998年的《失乐园》是她隐退前的最后一张专辑，实际上这张专辑在1996年就已基本完成，加上98年陈妈妈的意外离世，身心俱疲的Sarah就短暂离开了这个圈子。

只是，连她自己也没有想到，这一“再见”居然成了“再也不见”。

1995年，做R&B可能只有杜德伟和陈淑桦，而2000年开始，周王陶林等扎堆做R&B，也让这种音乐最终成为了另一个新时代的主流。

所谓时也命也，不是陈淑桦的R&B不好，只是1995年没有给陈淑桦的R&B提供成长的沃土。

如今，27年过去了，再未公开露面的陈淑桦已经67岁了，想看到Sarah再出来唱歌给大家听几乎是奢望了。

不管怎样，她毕竟走过了那么多个时代，她的音乐作品陪伴了那么多人成长，虽然在新兴歌迷眼中，陈淑桦已经是“乐坛失踪人口”，但真正喜欢都会情歌、喜欢台湾流行乐的歌迷，是无论如何也不敢忽略和看轻这位“活化石”的。

淑桦姐，祝好！