以声为媒，绘就绵州风华——绵阳城市形象歌曲创作大赛评述

更新时间：2025-04-05 18:23  浏览量：1

2025年4月3日，绵阳虹苑剧场内，音符与科技共振，传统与现代交融。这场由中共绵阳市委宣传部主办的“绵阳城市形象歌曲创作大赛”总决赛，以17首原创作品为笔触，勾勒出科技城的“声音脉络”。

作为音乐学院学生兼文艺评论者，笔者深刻感受到这场赛事不仅是音乐的竞技场，更是一次城市精神文化底蕴的体现。

多元融合下的城市叙事

从民谣的质朴到电子音效的先锋，从川剧高腔的古韵到拉丁节奏的跃动，参赛作品以多元风格诠释了绵阳“兼容并蓄”的城市品格。

这种创作理念暗合声景生态学的逻辑——声音不仅是听觉符号，更是空间记忆与文化认同的载体。例如《晚风吹过科技城》以聊天式唱法与口哨模拟市井烟火，而《李白的故乡》则用诗化歌词串联历史文脉，二者共同构建了绵阳的“听觉地理”。

民谣叙事中的城市温度

在众多佳作中，最触动笔者的是斩获一等奖的《院子里的姐姐》。

这首作品以民谣为底色，却跳脱了传统乡土叙事的窠臼。男声独唱的温润磁性，与童声伴唱的清澈纯真形成复调对话，隐喻绵阳“刚柔并济”的城市气质。

歌词中“静安路的米粉店”“像你的脸”等细节，以微观视角切入，将个体记忆升华为集体乡愁。尤为巧妙的是，地域跨越（绵阳-成都-上海）的设计，既暗喻游子对故土的眷恋，又呼应绵阳作为科技城的开放胸怀。

音乐编排上，吉他分解和弦与口琴和合成器音效的叠加，恰如传统米粉与现代咖啡的并置，在冲突中达成和谐。

当《院子里的姐姐》的旋律在虹苑剧场消散时，笔者注意到观众席上有白发老者轻拭眼角，也有年轻学子举起手机记录副歌。这种跨越代际的情感共振，正是城市音乐最动人的力量。这首作品让笔者看到，真诚的个体叙事反而更能引发共鸣。

专业评审与民意的平衡

本次大赛采用“专业评审+大众评审”的双轨制，这一机制既保障了艺术高度，又尊重了民众审美。例如《满城清香》凭借民谣吉他营造的“街头感”，在专业评分中展现技法功底，同时因其温情旋律获得大众青睐。

而《只此绵阳》川剧元素的创新融入，既彰显非遗保护意识，也考验着观众对传统的接受度。

这种平衡折射出绵阳音乐创作生态的活力——既不曲高和寡，亦不流于媚俗。

从声音脉络到城市精神共同体

这场大赛是一次成功的城市文化实验。它证明：一座城市的魅力，不仅在于GDP的数字或地标的高度，更在于能否让每个个体在声音中找到归属。未来，这些作品或将突破舞台边界，成为绵阳的“文化毛细血管”。

试想，在越王楼晨雾中，《春色绵阳》的长笛声与江风共舞；于科技城深夜食堂里，《晚风吹过科技城》的口哨音点缀着工程师们的夜谈；甚至当游子身处异国，《李白的故乡》的吟唱能瞬间唤醒DNA里的乡愁记忆。这种“声景生态”的构建，本质上是在用音乐重绘城市的精神版图——它让科技城的理性数据有了温度，令历史名城的厚重文脉焕发轻盈。

当17首作品最终汇成绵阳的“声纹识别码”，它们已然超越单纯的音乐竞技，成为城市文化基因的创造性转化。在这里，千年编钟与量子计算机达成和鸣，三江码头的水声与科技园区的键盘声谱写复调。这座城市的每个晨昏，都将回响着属于自己的声音史诗。