英国音乐剧场《呼啸山庄》迎上海首演

更新时间：2025-04-05 22:10  浏览量：4

青年报·青春上海记者 冷梅

4月4日至4月6日，上海文化广场将迎来一场震撼灵魂的视听风暴——英国摇滚音乐剧场《呼啸山庄》即将连演四场，作为第40届上海之春国际音乐节的重磅展演剧目，带来其上海首秀。这部由英国鬼才导演爱玛·赖斯颠覆性改编的经典之作，以摇滚乐的狂放张力重构文学天才艾米莉·勃朗特笔下的哥特史诗。演出前夕，该剧主创做客上海文化广场，和观众们提前解读创作心得。

首度来华，颠覆性美学席卷中国舞台

摇滚音乐剧场《呼啸山庄》是由英国导演爱玛·赖斯执导的音乐剧场作品，以激情的摇滚乐重构艾米莉·勃朗特的文学经典，为沪上观众带来一场跨越时空的艺术风暴。

该剧由英国国家剧院、明智孩子剧团、布里斯托老维克剧院和约克皇家剧院联合制作。演出过程中，11位演员、3位乐师在舞台上将摇滚音乐、歌唱、喜剧、偶戏、舞蹈、投影共冶一炉；剧中唱段五十余处，皆由导演爱玛·赖斯作词，明智孩子剧团作曲家伊安·罗斯作曲，为观众带来激情澎湃、凌厉独特的音乐剧场体验。作为首次来到中国的作品，不仅延续了该剧全球巡演的顶尖制作水准，也标志着中英戏剧文化交流的深度合作。

演员们的精彩表现令人印象深刻。女主角凯瑟琳以其充满爆发力的嗓音及感染力极强的表演，生动诠释了这位复杂的女性角色的多面性。男主角希斯克利夫的角色塑造细腻深刻，将角色从“清澈少年”成长为“阴暗复仇者”的历程精准呈现，把这个既满怀仇恨又深陷爱恋的矛盾形象刻画得入木三分。

音乐作为该剧的核心驱动力，也多次引发全场沸腾。作曲伊恩·罗斯将约克郡民谣与摇滚乐完美融合，打造出既保留原著神韵，又极具现代感的独特音乐风格。“荒原”主题的吟唱段落“如大地之母低语”，低沉有力的声线与震撼的鼓点如“音符撞击心脏”，两者相得益彰，配以野性狂放的现场乐队演奏，将情绪张力拉满。

摇滚演绎，先锋性改编重述人性诗篇

爱玛·赖斯，这位英国戏剧界“无所畏惧”的女导演，被英国戏剧艺术媒体Sky Arts评为“英国最具影响力的50位艺术家”之一，而这一部改编的摇滚音乐剧《呼啸山庄》，是她近年来最大胆的一部作品。

与传统戏剧改编不同，爱玛·赖斯的《呼啸山庄》打破了人们对于小说原著既有的“黑色浪漫主义”印象，在推进故事的同时，让观众听见了深埋于角色心底的呐喊。她大胆删除了书中耐莉·迪恩这位见证并讲述整个故事的角色，而采用希腊悲剧的形式，赋予“荒原”生命，由“荒原”带领的合唱队载歌载舞，作为历史的旁观者，将黑色幽默与残酷深情的气质发挥到极致。

爱玛·赖斯将原著诗化的心理描写转化为充满对抗性的身体语言，将先锋戏剧的肢体美学与摇滚的原始能量完美嫁接，创造出令原著党与摇滚迷共同沸腾的跨界奇观。而故事中不断呼啸着的狂风，则通过伊恩·罗斯强弱变化的音效和鼓风机下演员精准、极富张力的肢体来刻画，仿佛观众也正身临其境地走进那个原始、不羁的呼啸山庄……

这版既忠于原著又颠覆的改编，独具狂野气质，角色的痛苦与挣扎不再是大段台词或表演，而是由麦克风、鼓风机、歌队齐舞的戏剧张力共同展现。这部《呼啸山庄》蕴含着丰富的人性，承载着我们的故事、失落、希望、恐惧和梦想。

该剧之后接棒而来的是法语话剧《樱桃园》，亦为上海首演。近年来，作为中国音乐剧产业的标杆场馆，上海文化广场始终秉持“引进来、走出去”的双向战略，不仅持续输送音乐剧大戏落地上海，更是致力于为观众精选同时具备艺术价值与国际视野的舞台剧作品。