刀郎演唱会爆火的三点启示

更新时间：2024-09-18 21:13  浏览量：41

长沙晚报全媒体记者 肖舞

移动互联网时代，各类信息就像海水涨潮一般，一波未平。一波又汹涌而来，绵延不断，高潮迭出。连日来，歌手刀郎霸屏各类社交媒体平台。8月30日晚，他的“山歌响起的地方”线上演唱会观看总人数达5400多万人次，点赞破7亿，超越了之前多位国内知名歌手举办的线上演唱会，引发海外媒体的高度关注……这一优秀表现，不仅证明刀郎是一位集作词、作曲、编曲、演唱等技能于一身的优秀歌手，更是再度刷新民众对刀郎音乐乃至华语乐坛的认知。

在笔者看来，刀郎线上演唱会是当前流行乐坛天花板级别的存在，这一现象至少可以带给我们三点启示：一是作为文艺工作者，首先要有作品。只有作品才是作者的立身之本；二是只有好作品才有话语权、公信力、影响力，才能显示一个人的硬实力和一个地方或民族的软实力；三是要坚守，要专心钻研。

8月30日晚，刀郎在线上演唱会上一连唱了近4个小时39首歌曲，仅有两三首歌曲不是出自他手，其余都是他一人创作完成。可以说他不仅有一定数量的作品，更是有不少的好作品。譬如让他“一夜走红”的歌曲《2002年的第一场雪》、荣获第27届十大最受欢迎中文歌曲铜奖的《冲动的惩罚》、荣获“五个一工程”奖的歌曲《爱是你我》、荣获“年度十佳金曲奖”的《西海情歌》以及同名专辑中的主打歌曲《披着羊皮的狼》、2023年发行的《山歌寥哉》专辑中的歌曲《罗刹海市》……首首有亮点、件件有新意，叫好又叫座。

刀郎的歌曲到底好在哪呢？近期网上众说纷纭，而笔者认为，刀郎的歌曲最突出也最可贵的是得到了中华优秀传统文化的丰厚滋养，践行了“通俗音乐、民族气质、当代表达”的艺术理念，以“守正不守旧、尊古不复古”的艺术态度，将中国风格、中国气派、中国价值完好地融入作品，保存了民族音乐中高雅的审美品位与雅正的审美意趣，传承了中国人特有的文化基因，从而吸引众多寻常百姓自觉成为作品的“自来水”，甚至让不少年轻人突然“血脉觉醒”。譬如《罗刹海市》这首歌就取材自蒲松龄的《聊斋志异》中同名短篇小说，采用了东北二人转风格的俚俗小调，并融入了快板、二胡、口琴等传统乐器，形成了独特的音乐风格。又如《花妖》这首歌曲采用了明清时调《孟姜女》主题音调，同时还泛采江南时调、越剧小调，以徵调式为主，具有典型的江南民歌风格，温婉抒情，缠绵悱恻。还有《披着羊皮的狼》这首歌融合了流行、摇滚和民族音乐的元素，旋律激昂有力，歌词富有深意，表达了对爱情的执着和坚守。《山歌寥哉》专辑中的每首歌曲几乎都依托了《聊斋志异》中的文化典故，采用了多种民间曲调，如广西山歌调、靠山调、时调等，运用了种类繁多的民族乐器。

总而言之，刀郎在歌曲创作过程中，一手将民间曲调、传统乐器与现代流行音乐进行完美融合，另一手将丰富的中国传统文化元素融入歌词创作，并非像某些流行歌一味急功近利来迎合听众，从而创造出华语乐坛中别具一格的“刀郎式”音乐风格作品。

当然，从创作的角度而言，要想真正实现对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，并非一件易事，而是要有真功夫的。可是，“真功夫”又从何而来呢？这就是刀郎带给我们的第三点启示——数十年如一日的坚守与专心钻研。据了解，刀郎自20世纪90年代初伊始，以梦为马、以乐为媒，左手作词、右手作曲、演唱加持，“心之所向、无问东西”，长期深入新疆、青海等地民间采风交流创作，学习演奏多种民族乐器，一心守护着自己对音乐的执着和热爱，始终坚定文化自信，坚守艺术理想，远离喧嚣浮躁。即使一度遭遇否定与质疑，他也不争不辩更不气馁，依然笃志前行，深耕音乐乐土，不断取得新的突破与成绩，练就一个纯粹而脱离低级趣味的灵魂，赢得了更为广泛的尊重和认可。

除此外，刀郎线上演唱会既没有明星助阵，也没有媒体吹风会或见面会，更是将打赏额度限制在10元以下，最后还承诺把数千万元打赏资金全部捐给新疆儿童基金会。这不能不说是当前文坛艺苑的一股清流、一股暖流，值得点赞。