《如果·爱》｜多元的歌舞音乐电影

更新时间：2024-09-21 09:13  浏览量：10

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图片来源《如果·爱》

现代歌舞剧在电影中的使用使得歌舞类型电影魅力不断攀升，对于爱对于亲情对于世界的吟诵突破时间空间的范围，情感表达在不经意间进行传递。《如果·爱》通过“摩登青年”的爱恨情仇以及境遇描绘出具有艺术气息和生活气息以及幻想中关于爱情美好破碎的样子。现实与后台歌舞之间不断切换，电影插曲传递的故事性开场的第一首插曲《人生蒙太奇》，以对白以歌唱形式所展露，对电影的符号化解读以及远近镜头变化去表现爱情的状态，这种状态不断底变化。演员在街道上唱歌跳舞，旋律、节奏、 调式、音乐配器、场景、舞蹈动作都加入一些具有流行文化特征的元素，每一首歌曲都代表一个状态和主人公心境，与情节也紧密相扣，戏中戏的表达方式在这些歌曲的切换中也显得不是也特别突兀，音乐在这了就作为一种不是普通的声音出现，将原有的碎片化的镜头串联在有意识的发挥中突出音乐的作用，在时空的转换中留有一丝丝遐想。

图片来源《如果·爱》

戏中戏的空间给予导演更大的发挥空间，也给了观众更多的想象空间，歌舞电影在视听方面的塑造让戏中戏的时空跨域的结构进行对话，正是这种对话才让人能感觉如同置身于歌舞剧院的空间，同时又在电影情节这一条线索中感受现实真实的故事，艺术化的表达与现实生活形成互文。爱情是主题，摩登的年轻追求梦想这一辅助线也在戏中戏中隐匿，更多关注的是在三角爱情与音乐。不按照时间顺序进行叙事，在全知视角的“天使”Monty，歌舞剧中的全知视角是叙述者站在局外，但仿佛是无所不知的“神”，对人物的心理、过去和未来知晓楚，有时甚至走到前台发表议论、对人物进行评价。在电影中亦如此，‌这种第三人称的叙述方式，使得叙述者可以深入到故事中任何一个人的内心，让我们对戏中戏转换以及切换的过程能有更简洁的了解。音乐舞蹈剧的音乐和舞蹈的影像化在《如果·爱》的戏中戏与时空表达中进行结合，正如我们所说，是摩登的也是现代性的体现，虽然是传统的表现方式但是在各方面的萃取结合中展现当下人的内心世界，或是讲述一个特定时间段人在这个世界的真实状态。在好莱坞以及宝莱坞等国外的电影中有相当体量的音乐歌舞片，破壁融合以及文化类型的融合具有世界性和本土性的双重结构，电影思维的共情在新的碰撞中产生冲击力，甚至形成一种独特的或者说是一种新的形式。

图片来源《如果·爱》

当下国产舞蹈音乐类型电影的现代性并不突出，相较于七八十年代对中国传统歌舞叙事艺术表达，当下“音乐剧电影”更具有的现实与奇幻相结合的风格，但是传统的歌舞叙事并没有和传统歌舞音乐结合太多，强势的音乐舞蹈剧IP改编电影并没有太多。反而在粉丝经济下的音乐舞蹈纪录片不断崛起，Kanye West的纪录片《Jeen-Yuhs：Kanye Trilogy》，这部纪录片记录了过去21年Ye的职业生涯里从未公开过的片段，2021年5月21日，P!nk巡演纪录片《P!nk All I Know So Far》。Apple TV 宣布推出全新六集纪录片特辑《K-Pop 偶像》为歌迷提供了前所未有的后台接触世界上最热门音乐现象的机会，Jessi、CRAVITY 和BLACKSWAN，以及《韩国古典一代》等纪录片为类型片的形式改变提供新的思路，流媒体平台争夺用户，一个是拓展国际市场占领全新用户，一个是通过制作原创优质内容吸引用户，美国的好莱坞、迪士尼原创音乐纪录片韩国的流行文化偶像记录片以及印度独具特色的民族歌舞音乐片的多元化也为我们的音乐剧以及发展。歌舞片提供新的思路，在商业的驱动以及强势IP的影响力更能推动此类类型影片的制作推广。

图片来源《如果·爱》

2005年《如果·爱》作为一个里程碑以及转折的存在，票房以及口碑都有目共睹，再看当下音乐剧、舞蹈剧、流行音乐之于电影在当下中国市场的发展还是过于单一。1912年至1949由于历史背景的复杂性，歌舞片在民国时期的发展呈现出独特的面貌1945年的歌舞片《凤凰于飞》“歌+舞+剧”的表演形式，建国后，中国电影市场的变迁和观众喜好的转变。曾为热潮民族元素叠加的《刘三姐》、《阿诗玛》，展现了新中国文学、历史、音乐、舞蹈等多方面的成就。2010年《歌舞青春》中国版的重塑，2023年的《热烈》都呈现着不同的状态。当下流行音乐舞蹈暂时并没有形成一个强有力且具有特色的文化IP，纵观不同时期的社会文化特点，现在的多元文化以及传统音乐歌舞元素在影视中的应用拥有着更广阔的空间。《非诚勿扰3》｜贺岁档的“冯氏幽默”续作
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