她柔美的歌声，曾是一个时代的共振

发布时间：2025-05-09 12:21:39 浏览量：2

1995年5月8日，邓丽君在泰国清迈因哮喘引发呼吸衰竭而去世，年仅42岁。

如今邓丽君虽然已经逝世三十年，当下的听众数量也不比当年，但她的歌曲却实实在在地成为了一个时代的象征。

2021年，江苏卫视跨年晚会上以虚拟技术重现的邓丽君

邓丽君歌曲开始流行的时候，并没有什么征兆。似乎一夜之间，她的名字和声音就传遍了大街小巷。

乐评人金兆钧当时在北京上大学，他曾经回忆：“我的印象是1977年，那时候‘板砖’（当时的单卡带录音机，因形状大小像砖头而得名）还没开始卖呢，都是从南方转过来的大开盘带。1978年我第一次听到邓丽君，当时感觉是：这谁唱的？真好听。有了录音机后，大家都在拼命地翻录。我印象特别深的是我一个同学在‘倒’那盘告别音乐会的磁带，听得如醉如痴。”

老式录音机图据图虫创意

郎平也是邓丽君的听众之一。她在接受央视《体育人间》采访时曾回忆，那时队友张洁云也有一块“板砖”，训练完了队友们都聚集到她屋里，她说：“你们来听这个，特好听。”卡带是她借的，怕被人听见所以不敢大声放，队友们全趴在那里，一摁播放键就听到《美酒加咖啡》，然后一起感叹：“哇，这就是靡靡之音吧。”

也有敢大声放出来听的。后来成为音乐编辑的朱一弓，曾自己制作了一个音箱，“声音很大，旁边的机务中队在开会，后来他们就给我提意见。但我就是觉得好听，有时候我是故意把声音放大，有些机务中队的人中午或晚上休息的时候，都到我这里来听。”

当时还没有这样的正版卡带，几乎只有翻录带。

邓丽君的流行，跟1978年开始的改革开放密不可分。这一年年底，收音机与录音机被允许自境外带回。从此以邓丽君歌曲为代表的港台流行乐，便主要通过卡式录音带的方式，在大陆从南方沿海省份到北方内陆省份铺开。当时一台“板砖”价格约250元，是城市居民好几个月的工资。

三洋M2511录音机，“板砖机”

1979年，中国女排在香港进行的亚洲女排锦标赛中战胜日本队夺冠，霍英东为她们举行了一个小型庆功会。席间邓丽君受邀现身，为女排姑娘们现场演唱了两首歌。

歌声从录音机里来到了女排姑娘们的面前，令多年后的郎平还念念不忘，“老好听了。”

当时进入大陆听众耳朵的，并不只有邓丽君的声音。诸如凤飞飞、徐小凤、蔡琴、罗文、张帝等港台歌手也为人所知——但没有任何人歌曲的流行度能与邓丽君的相比。

在此之前，大陆的音乐特点大体上可以用威武雄壮来概括：旋律是激昂的、调子是响亮的、吐字是斩钉截铁的，整体充满了向上的气势。一些抒情歌曲如《九九艳阳天》，节奏仍然是急促明快的。

但邓丽君的歌曲，却跟这种音乐截然不同，处于光谱的另一极：旋律是柔和的、调子是轻松的、发声是温柔的。这种柔软，在进入大陆的港台流行乐中无人能及。

1983年12月时的邓丽君图据视觉中国

因此也招致非议。1979年在北京召开的一次老音乐人会议上，对邓丽君歌曲进行了批判，斥之为思想境界低下、听之有害无益的“靡靡之音”。而邓丽君的气声唱法，被形容为娇声嗲气，“荡化处理”。

当时一些批评邓丽君歌曲的书籍是这样写的：大量地采用轻声、口白式的唱法……大量地使用前、后、上、下滑音及短时值内装饰性的颤音，造成油滑、轻佻、撩逗、诱惑的效果……演唱中延迟出现，再结合细碎的装饰音，就大大地渲染了那种诱惑、勾引的情调……大量的装饰音强化着倦媚、卖弄的色彩。

1980年，以气声唱法演唱《乡恋》的李谷一开始遭到批判，《乡恋》也不能在电台和电视台播出。虽然李谷一现场演出，现场观众必定要求她唱《乡恋》，“如果说不唱《乡恋》，我是绝对下不了台的”。1983年首届央视春晚，观众打电话要求李谷一唱《乡恋》的小纸条在桌上堆得跟小山一样，时任广电部部长的吴冷西最终拍板：唱。

1983年春晚舞台上的李谷一

唱过之后，争议渐息。1985年，《北京青年报》刊登了题为《邓丽君说：真高兴，能有电话从北京来》的新闻报道，受访时邓丽君刚刚过完32岁生日。

随着邓丽君的流行，大陆的流行歌手开始将她作为模仿的目标。

朱一弓回忆，“许镜清（央视版《西游记》作曲者）在1981年就跟我合作，当时他说有一个女孩，高中还没毕业，能不能听听（她的歌）？这个人就是田震……她只是模仿唱了一些歌而已，后来卖得也不好。但是邓丽君当时吸引很多人走上了这条路。”

王菲可能是众多邓丽君模仿者中最成功的一位。她不仅从15岁就翻唱邓丽君的歌曲、第一张专辑《风从那里来》模仿邓丽君，1995年以“王菲”本名推出的第一张唱片《菲靡靡之音》十三首歌全部是邓丽君的经典之作。只是在录《但愿人长久》这首歌时，邓丽君去世的噩耗传来，致使王菲情绪激动到无法继续。

在2005年《三联生活周刊》的《邓丽君和我们的一个时代》中，王小峰写道：“邓丽君作为一个文化现象，她的奇特之处在于，两岸……发展出的不同文化轨迹在一个特定时空错位中让两个异面轨迹交汇在一起，于是她成为那个年代许许多多人的一道独特的佳肴，在争议中完成了对内地流行文化的影响。”

邓丽君图据邓丽君文教基金会

在那个时代，曾经缺席的一些东西，因为邓丽君而得到了最合时宜的补充。当需求得到充分满足之后，流行乐开始逐渐脱离邓丽君歌曲，变得更加多元。1985年崔健在北京唱响《一无所有》，成为摇滚乐正式亮相的标志。接下来两三年，以粗犷豪放为特征的“西北风”音乐如《黄土高坡》《信天游》风行中国，田震们以更加符合自身声线特点的演唱告别了邓丽君。

虽然邓丽君的经典名作至今仍然余音绕梁，但在经过特定时期之后，这些歌曲已经不再像当时一样令亿万人同时沉醉。当可选择的流行乐类型更加丰富时，邓丽君歌曲虽然好听，但席卷全国的态势却不可能再出现了。

不过，邓丽君歌曲的意义，在某种程度上可能已经超越了流行乐。在李治建的文艺学论文《启蒙和流行——中国大陆20世纪70、80年代邓丽君歌曲》中，他认为：

“邓丽君歌曲……与同时代精英知识分子发起的文学、哲学革新运动，可以看作是当时思想解放潮流在精英文化层和大众文化层两个层面的分别展开。”

相比学者的论述，网友的评价更为简明易懂：“你是中国走向开放的时刻，飘来的一缕清新甜美的茉莉花香。”