专业科普：为什么我们会觉得一首歌很水？难听歌曲是如何判断的？

更新时间：2024-08-17 02:22  浏览量：55

在流行音乐之中，我们每天会听到大量全新网络音乐作品，我们会对于一首歌曲做出具体的主观判断。但是大部分情况下我们所听到的音乐作品都逃不过我们的一个评价：这首歌太水了，太差了，太难听了。那么从音乐专业的视角上切入，到底什么东西，决定了一首歌是否难听？当我们说一首歌不好听的时候，我们到底是在说什么？

难听的歌手与好听的歌曲之间，到底差别在哪，他们的底层逻辑与创作思维为什么会导致作品的差异性如此巨大。今天我们对于一首歌曲的好听与否来进行基本的音乐性科普：为什么我们会觉得一首歌很难听，很水、毫无意义？这个问题的答案可以分为三个部分：

1：一首流行音乐的好听与否，取决于纯粹听觉的音乐性，或者说纯音乐艺术。而纯音乐艺术（音乐性）组成听觉美感的基本单位是四个：旋律、和声、节奏、音色。不包括歌词。而本质上，我们在讨论或感觉一首音乐非常难听，非常寡淡的本质就是这四个元素维度的某一种或者几种，让你感到了呆板与无聊。无法满足你的音乐听感。

一般而言，我们华语音乐受众判断一首歌曲好听与否的侧重逻辑如下：旋律＞音色＞节奏＞和声。这是因为旋律是最容易分辨与记忆的，音色、节奏、和声这三种音乐元素是伴奏的组成，更难以被简单的记住。这里简单点明这四个基本音乐性的定义与理解：

旋律，由两部分组成，人声主旋律和器乐Solo主旋律。指人声和器乐在主声部独奏时的演奏音符段落，在流行音乐通常以人声为主，吉他Solo为辅。他涉及的音乐制作步骤是：侧重于作曲；

音色，由三部分组成：歌手的唱功音色、乐器的原声音色、效果器的电子效果。是指声音在满足旋律和织体基本音高之后，在声音的色彩维度上具有一定情感倾向的想象延伸能力，能否符合听众认为的合理性。音色这里就比较复杂，他包括了歌手的先天性生理音色，歌手的唱功技巧音色。以及乐器的配器选择，以及现代音乐电子乐的合成化。

从理论上讲音色是无穷无尽的，而旋律、和声、节奏都是有限的。音色是21世纪科技发展越发猛烈之后，享受到了科技力的唯一音乐性维度。音色囊括了：歌手唱功、编曲的配器、编曲的配器音色合成、母带处理等等维度。

节奏，由两部分组成：噪音乐器的节奏与乐音乐器的节奏。他们之间的逻辑是相融合的，一般来说：噪音乐器的节奏会主导乐音乐器的节奏。噪音乐器的节奏是音乐的主要节奏锚点，比如说：架子鼓、底鼓等等。而乐音乐器比如说吉他、钢琴他们的节奏往往是基于噪音乐器的节奏切分。这样可以极大的弥补声部的均衡与节奏的丰富。节奏囊括了：作曲的节奏、编曲配器的和声、织体节奏。

和声，由四部分组成：低音、中音、中高音、高音四个声部，但是在具体流行音乐的运用上和声通常是更具和弦的方式来完成。以及编曲的配器规则是由四部和声来完成。而和声是音乐色彩之中最为细腻的关键。但也是最难以被大家感知到的部分。

那么这四部分在我们听感之中，和音乐的制作之中哪一点最重要？哪一点是决定了音乐是否是很差的关键核心？答案是：和声。

我们在听一首歌时，以最终发售的CD版作为标准，我们听完之后，可能绝对歌曲难听的理由有如下种种：

1：旋律不好听，太简单了。2：音色不好听，太出戏了。3：节奏不好听，太乱了。

但唯独不会有人说：这首歌的和声不好听，所以歌曲不好听。为什么？因为和声和和弦处理，是在旋律、音色、节奏之前必须要解决的步骤。对于作曲而言，和声的优先级高于旋律为什么？因为如下：

旋律要想在音乐的艺术范围好听，那么必须需要和声的烘托。音色要想在音乐之中达到好听，那么必须需要配器色彩、与旋律的帮助。节奏要想表达出足够的力量感，那么必须需要在整体四部和声的前提下。

换一句话说：和声处理是旋律、音色、节奏的基石。甚至于说：音乐的本质就是和声，旋律是和声烘托的结果，而音色是旋律的配器选择，至于节奏他的音乐性体量无法支撑一个完成的作品，必须需要整体性的四部和声表现。所以和声处理、四部和声是音乐之中极高的优先级。而和声在流行音乐之中的黑科技就是：和弦。

所以本质上，我们可以将以上的三个不好听的原因，用另一种思维来解除解答：

1：一首歌曲的旋律，本质是因为和弦的组成音太少，造成了巧妇难为无米之炊。

2：一首歌的音色不好听，本质是因为音色的色彩无法在和声的思维上具有与旋律的艺术统一性。

3：一首歌的节奏不好听，本质是因为和弦递进与和声安排上过于保守，导致歌曲情绪起伏过低，进而造成节奏的张力很弱，没有节奏维度上较大的速度、力量、切分空间。

这三点其实都是在说一件事：被大众忽略的和声，恰恰是一个音乐作品他是否深思熟虑、是否具有音乐技术、音乐色彩理解、音乐统一性的关键。那么在度用行业标准来表达一首歌曲很差的时候，很难听的时候，我们可以通过和声的全新思维来提供一个新的理解：

难听的歌曲特点一：和弦使用全程基础三和弦。在旋律上，因为全程使用基础三和弦导致旋律的锚点空间过少，同质化过高。和声色彩的理解过于呆板，作品的审美过于低级。就好像一个小学生的数学作品。这里隐藏了旋律与和弦的关系：旋律必须依赖于和弦的组成音才能完成作曲。

难听的歌曲特点二：配器音色过少，过于大众化，没有基于和声色彩与歌曲兴许的细节雕刻。在音色上，一首歌的音色往往难听一定是因为：歌手的音色，或者乐器的音色，与整个和声音乐性的色彩冲突导致的。因为如果音色与和声融合性很好，那么是会融入整体，让我沉浸欣赏，不会注意到难听。专业人员都注意不到，大众更是无法注意。而但凡音色被注意，实际上不是值得的夸奖的优点，就一定是败笔。

难听的歌曲特点三：节奏上同时四四拍、四三拍一条道走到黑。疏于细节雕刻与表达，往往是忘记了节奏是一个需要去用心去做的表现。

综上，其实一首歌的好听与否在他们诞生之后，我们听到的任何一个信息都会暴露出制作者的心意。做到了细节雕刻的作品，一定会珍惜每一秒钟的听感展示，尽可能给更多的惊喜。但是差的作品，往往就是只侧重于市场卖点，而忽略高品质。