秦立巍携手凯瑟琳·斯托特：是告别，是回归 | 乐评

更新时间：2024-09-30 03:45  浏览量：5

文 | 徐翎珑

9月5日晚，捷豹上海交响音乐厅的主厅迎来了一场令人难忘的重奏音乐会。大提琴家秦立巍携手英国钢琴家凯瑟琳·斯托特，共同演绎了一场音乐的盛宴。早在一年前，斯托特便在个人官网上宣布，她计划在2024年底告别舞台，不再进行公开演出。本次演出正是她“收官之行”的最后一站。

谈及凯瑟琳·斯托特，她有众多身份。她是大提琴家马友友长达近四十年的“合作伙伴”。她是众多音乐节和系列音乐会的“总舵手”。对斯托特而言的“告别巡演”，则是秦立巍的“归乡之时”，每次回沪演出，他都会用亲切的上海话向观众说：“回到家的感觉真好！”

整体上看，音乐会的曲目以19世纪浪漫主义音乐为主轴，首先演奏的是舒曼的《幻想小品》（Op.73）。该作是舒曼早期的代表作，充满了浓郁的文学气息。秦立巍与其说是演绎，更不如说是在叙说。对于舒曼的作品，秦立巍曾在采访中深情地表示：“随着年龄的增长，舒曼在我心目中的地位越来越重要。”并进一步阐释道，“大悲与大喜往往只在转瞬之间，然而，我们大多数人的生活更多是徘徊在情绪的灰色地带。”在演奏舒曼的曲目时，秦立巍的音色温柔而富有表现力，他巧妙地引导出那些微妙音符间的情感，将郁结、愁苦、纠结、自我救赎等复杂情绪细腻地展现出来；尤其是在第二乐章的部分最为出彩，重复的语句不断推进，“絮絮叨叨”但又不断寻求呼唤。

相较于《幻想小品》中大提琴的“一枝独秀”，随后的柯达伊的《小奏鸣曲》、勃拉姆斯的《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》以及下半场的拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》，更加强调大提琴与钢琴的配合。柯达伊的作品融合匈牙利民族色彩和现代元素，在国内的舞台上演出较少。该作品是斯托特推荐的，该作因对演奏者全面技术的高要求，曾被赞誉为新一代大提琴演奏技术的试金石。秦立巍的演绎不仅展现了他精湛的技艺，更是将每一个音符都赋予了生命，充满力量和激情，音色有种“金属质感”。

音乐会渐入佳境，勃拉姆斯的《e小调大提琴与钢琴奏鸣曲》与拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》的演绎尤为引人注目，斯托特在作品中展现了她那跳跃而精准的弹奏，自如而充满力量，游刃有余。在钢琴与大提琴的配合中，对话感十足。尤其在勃拉姆斯的作品中，钢琴有效地填补了大提琴的每个气口，但又使得整个演奏充满了呼吸感。在拉赫玛尼诺夫的《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》中，两人在演奏中的力度控制极为精准，对音乐的平衡性把握得恰到好处，整体上流动自然、富有层次。秦立巍的大提琴与斯托特的钢琴相互呼应，共同构建了一个充满张力和动态的音乐世界。当晚演奏的音乐厅以其音效备受称赞，似乎当日的空气湿度也达到了一个完美的平衡点，让人不仅感叹一切都那么完美，造就了这温润、饱满的音色。

音乐会在返场曲目中达到高潮。皮亚佐拉的《天使米隆加》《自由探戈》和拉赫玛尼诺夫的《练声曲》令人十分惊喜。《自由探戈》的改编，以其独特的魅力和精湛的演奏技巧，让全场观众为之沸腾。指法跳跃而精准，弦音如同在空中飞舞，舞蹈性与民族性十足。在音乐会的终章，拉赫玛尼诺夫的《练声曲》为全场带来了一种静谧的“降温”，秦立巍充分展现了个人的揉弦技艺，使该作充满了絮叨感、撕扯感。哀婉与忧伤的琴音从舞台一点点扩散、蔓延至全场，联想到斯托特的告别，似乎是她对这趟旅程的深情回望。然而，也不全是悲伤，我们仍能感受到一种别样的浪漫，这是斯托特在音乐之旅中所经历的感动、温暖与收获，是她与音乐、与听众之间不可分割的情感纽带，在明晃晃的聚光灯下——释然了。

曾看过一篇文章，其结尾有一句话很触动我：“音乐，是从有血有肉的人心中生长出来的，人心就是音乐，音乐也是人心。”语言难以详尽这趟旅程的所有细节，在这充满光辉与尘埃的世界中，告别与回归或许已然不再重要，因为我们都将向着幸福与泪水交织的未来前行。

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