专业科普：为什么民谣音乐成为了音乐鄙视链的最底端？混的惨淡？

更新时间：2024-10-06 10:46:19  浏览量：3

民谣音乐，是任何一个国家、任何一个文化音乐市场本土化之中最主要的精神寄托曲风。但是在华语音乐，民谣音乐却呈现了一种非常特殊的尴尬位置：1：民谣歌手比现实主义的音乐深刻性比不过摇滚；2：比编曲比不过流行和摇滚；3：比唱功更是所有曲风都可以碾压民谣歌手。4：比作曲同样被R&B、放克、抒情这种薄纱。民谣音乐只有在歌词的堆砌上比得过其他曲风。

在目前的华语音乐市场，民谣音乐几乎成为了“文艺青年”的一种象征符号，吉他、简约主义、旅行、成都、丽江等等商业化非常成熟，但是民谣音乐唯独和音乐无关。所有的主流民谣歌手，都在歌词之中拼命的添加：南方、北方、孤岛、谷堆、群鸟、城市、时光、晚安等等字眼。但是音乐性上，没有人在乎民谣音乐在干嘛。

这是一种非常奇怪的现象，在朴树和宋DY之后，民谣音乐实际上在工业化之中已经彻底没落了，丧失了民谣的特性：小我和大我的人文关怀。赵雷的作品很好，但是本质上流行的方向做民谣。从而导致了在音乐环境之中，出现一个非常长的鄙视链，而民谣始终是最低端。今天，就从音乐专业的视角，来具体讲一讲为什么民谣音乐成为了音乐鄙视链最底端：

民谣音乐的本质是：将文学思考与音乐融合最深刻的曲风，没有之一。民谣的优势就在于：通过编曲的简陋和人声的纯粹通过音乐来完成大量的文学留白，这个过程之中，民谣音乐的听感主要是为歌手和歌词的载体服务。换句话说：民谣音乐的门槛是非常高的，他需要有大量的文学功底和文化沉淀，比如说：诺尔贝文学奖鲍勃伦迪。

民谣音乐的本质核心是：通过主动降低音乐的复杂性门槛，而提高文学门槛，尽力还原古代诗经之中那种唱诗班的文化环境。但是这对于商业化拉满，而音乐教育普及极度匮乏的华语音乐市场，却造成一个怪物：

商业化的过程，民谣音乐却呈现了一种非常扭曲的现象：商业看准了民谣音乐演唱低难度、编曲低难度、作词集中化低难度、作曲低难度的特点，将民谣音乐作为了商业化的下沉市场主流——批量生产，将民谣歌手作为大量试错样本。其他所有音乐都有非常具体的门槛，维度民谣音乐没有任何门槛，只要是个人那把吉他，只需要3天搞懂C调六个三和弦之后，通过变调夹他就是民谣歌手。

具体的专业落差如下：

1：民谣的声乐演上唱，所有民谣歌手都是高音瘸子，无一例外。音准、调式演唱见光死是所有音乐类型之中最多的。有位民谣大佬叫大冰，又是出书又是唱民谣，那个调跑的令人瞠目结舌。
2：民谣的作曲上，早期还有点意思，但如今全是最基础的套路和弦，20年前就被玩剩下的作曲思维。而流行音乐早已经进入到了：四部和声、对位法等专业作曲学科的体系化之中。3：民谣的编曲上，清一色大部分都是单一的吉他为主，这并不是缺点，反而是吟游诗人一样的美感。但是当下的民谣大部分都会增加极多的国风配器，只是为了迎合市场的商业化国风表情，实则根本没有较多的编曲和声织体思考。4：民谣的作曲，小学、初中文化水平都可以称之为的作词文化大家。

这种极低的门槛，对于民谣音乐造成了毁灭性的打击：商业化的疯狂蔓延和垄断。这里的代表人物就是：隔壁老樊。隔壁老樊的身上有如下让民谣音乐不再民谣的核心原因：

民谣的既定商业化思维：不抽烟的烟嗓、年轻幼态却长着沧桑和所谓的人生豁达；民谣的既定音乐套路化思维：不再找寻更多的地方色彩音乐，而是将流行音乐用剩下的残渣——“套路和弦”，再度包装批量生产，投送给大量的三四线城市。民谣的歌手打造：没有任何唱功门槛，没有任何音乐教育背景要求，只需要一把吉他和批量作曲、获得版权分红的能力。

这三点导致了一个非常非常集中的套路：大批大批的所谓民谣歌手，他们成为了短视频主要的音乐生产商，一两句好听， 而且演唱难度低。他们大部分都是以下沉市场为主，不以音乐为目的，只以音乐为手段的音乐就业市场工作。这有什么问题的？问题就是：这样的商业化民谣产物，永远不会进步，只会重复去迎合受众。

如此一来：烟嗓就成为了民谣的特点，歌词就成为了所有民谣受众津津乐道的核心，但是音乐呢？唯独没有音乐的探究。为什么？因为听不懂，因为民谣音乐的本质就是降低音乐的专门门槛，听民谣的大部分都听不懂什么是音乐。恰恰，华语音乐市场有一个非常逆天的设定：

大部分华语听众听音乐的本质是：听歌词。是的，华语音乐因为缺乏音乐普及知识，所有听歌词是所有非音乐从业者和器乐爱好者唯一可以谈论的地方。至于什么和弦，抱歉不知道。就连作曲者都只是知道C调+变调夹等于一切核心。

除了主打下沉市场的民谣商业化之外，向尧十三等民谣歌手依旧在坚持着严肃民谣，注重于文化特点和硬核编曲思考。这是非常值得大家去了解的文化财产。但是从音乐属性上讲，尧十三等人他们从事行业，其实走向了——摇滚的方向。为什么？因为：硬核精神力量，恰恰是摇滚音乐的定义。这也是为什么鲍勃伦迪一方面有是民谣一方面有是摇滚的鼻祖。

但是不同的地方在于，现代摇滚更注重节奏和编曲，而民谣更注重歌词，这意味着：其实摇滚音乐的内核是偏向于精神力量的发泄，而民谣音乐的内核是偏向于精神慰藉的治愈和缅怀。他们是不同方向的选择。但是尧十三等人所处于的安全地带，本身已经偏向于：民谣摇滚的曲风。

不同于民谣音乐低门槛，摇滚音乐则是因为受众的广泛和青年们的愤怒保持，具有较大的专业性抨击和竞争环境，所以摇滚音乐其实发展的很不错。

综上，当代的华语民谣其实已经沦为的流行音乐的彻底商业化下沉市场，这是因为听得懂音乐的人始终是少数，而不懂的才是多数，基于市场，工业化批量化造成了民谣音乐成为了低门槛的首选方式。音乐公司可以低成本完成一切商业逻辑运用，这才是民谣音乐走向衰败的关键。真正的民谣音乐其实很难诞生。希望未来，有更好的华语民谣人物，写出像诗一样的歌曲。