因为下一战张石荻，重温上一站《东乐园》
更新时间：2024-10-07 02:25 浏览量：2
《东乐园》
今年《下一战歌手》，商业增值最大的一位歌手，就是张石荻。从以前台上黑暗角落处的和声歌手，到站在舞台正中央，并且因为对大多数观众来讲“意料”之外的扎实唱功，以及传统但极具辨识度的老派R&B风格，从此让张石荻这个名字被更多人知道。
再加上二十年音乐生涯，终于从配角变成主角的励志情节，就更容易让人记住张石荻这个名字了。
但其实，张石荻并不是一直被埋没，至少入行时和很多天赋歌手一样，被很多人看好，也得到过一些机会，只是因为很多的客观因素，最后只能屈居于幕后。
歌手成名这件事，有时候确实是玄学，如果想不负责任、不动脑筋地总结，最后都可以归结为两个字——命运。
比如张石荻，从“天中文化”到“东乐影音”，其实一直算是被认可，前者是刘天王的公司，后者是张亚东的厂牌，但可惜的是他在这两个厂牌，都没熬到出个人专辑，最后只能扎根于和声事业。
其实张石荻出道的时候，也曾经和袁娅维、李潇潇、闫一天组建过和声组合MIC，后来TIA在单打独斗后，闯出了一片自己的天空，而李潇潇则成了优秀的声乐老师、配唱制作人，张石荻也因为错过了华语乐坛R&B最火的那个风口，渐渐退居幕后成了专职的和声歌手。
▲因为参加湖南卫视&芒果TV的《下一战歌手》，让张石荻又从幕后走到台前
现在说到张石荻，我首先想到的还是《东乐园》这张合辑，这张合辑是当年张亚东成立“东乐影音”厂牌后，为六组艺人发行的一张合辑，其中包括苏丹、张黎雯、孟楠、“未来脚踏车”、“果味VC”和张石荻，而张石荻也是当时唯一一位非创作歌手。
收录在合辑里的两首张石荻作品，分别是《白色呼吸》和《懵懂》，都是谭伊哲的作品。在十七年前，张石荻的R&B至少在内地乐坛，绝对算得上“老灵魂”级别了。不过，张石荻的R&B和Soul，其实还是融入了很多华语芭乐歌的基底，并不是完全的汉化版，再加上他学过戏曲，声音和气息都特别扎实，所以人声听起来很饱满，甚至一些颤音和转音的处理都非常实。
也是因为张石荻的中低音堪称敦实，所以当年第一次听张石荻唱《白色呼吸》，一开嗓还以为这是阿杜的新歌。而这一次在《下一战歌手》再次听到张石荻，发现他的唱法其实并没变化，还是九十年代那种偏传统的R&B，并没有随着PB-R&B和Alternative R&B等等新浪潮而改变，其实也挺好的，因为并不是所有的改变一定就是好的，改变这东西有时候也因人而异。
其实现在重听《东乐园》这张合辑，在为张石荻唏嘘的时候，再看到同样出现在这张专辑里的其他歌手，同样也很有感慨。
比如合辑打头的两首作品，就来自于当时张亚东想要力捧的唱作女歌手苏丹。苏丹曾经参加过2011年的“金钟奖”，并获得过女子组铜奖和“最佳音乐表演奖”，后来也参加过《中国好歌曲》，并演唱了个人第一首创作作品《寂静森林》。
收录在《东乐园》里的两首苏丹作品，《Who You》和《黑色雨衣》都主打一个旋律高密度，密集急促的旋律乐句，在苏丹灵气十足的演绎下，颇有一种现代浮世绘的感觉。两首作品前者由捞仔的弟子潘卫东编曲，后者由谭伊哲编曲，融合了电子、爵士和弦乐元素，放在2007年的内地乐坛，这个编曲显然有些超前了。
而苏丹，也就是后来的苏诗丁。
和苏丹一样，合辑里的孟楠也曾经参加过《中国好歌曲》，她的两首作品《In Control》和《只要喜悦》，后来也都成为了首张个人专辑《我只有我》的前两首作品。
孟楠一直是我觉得特别有灵气的内地女唱作人，虽然出道于一个全世界都在R&B的时代，但孟楠的转音和律动，除了技巧之外还有大量的情绪，是当时能将R&B的技巧和个人感性结合得相当好的歌手，而且像对《迟到》这样经典歌曲的重置能力，更体现她在律动把握上的高级。
《只要喜悦》那种中拍节奏下的梦幻、浪漫和少女感，同样非常高级，那种呢喃的唱法及叠加和声与音效处理，也是把情绪的氛围感拉满，让电子节奏也充满了温暖与性感。
▲在《东乐园》合辑之后，“东乐影音”也发行了“果味VC”的《伟大的复兴》和孟楠的《我只有我》等专辑……
张黎雯是合辑里唯一一位只有一首作品的歌手，这是她第一次发行自己演唱的作品，而《东乐园》合辑的发布会，也是张黎雯作为歌手第一次上台公开演出。
说张黎雯可能很多人会陌生，她更早的名字张莹，对于有些歌迷来讲还是有印象的。张莹曾经给阿朵、周迅、李宇春等歌手都创作过作品，作品包括但远远不限于《皇后与梦想》（李宇春）、《幸福花园》（周迅）、《盛开》（阿朵）、《对岸》（金海心）、《台风》（黄征）。
其中，给金海心写的《对岸》，还曾经被李宗盛评为“2003年听到最惊喜、最好的歌曲”。而且不知道是不是因为吉他也是和朴树学的，所以张莹也因为某些共通的音乐气质，还被称为“女版朴树”。
合辑里张黎雯的作品《Perfect Future Juice》，也是一首梦幻但又清澈干净的民谣作品，而李爱的吉他更是锦上添花。李爱，真是太可惜了。
“未来脚踏车”乐队后来也在“东乐影音”厂牌发行了专辑，其中也包括合辑里的两首作品《自由舞蹈》和《汉堡与肉饼》。“未来脚踏车”是一支充满着少年心气的乐队，音乐风格也是有那个时代的独立及非主流摇滚的气质，还有着一些纽约朋克的基底。
而随后的“果味VC”，在当时来讲则算是老炮级别的乐队了。“果味VC”早在2001年就于“摩登天空”厂牌旗下推出了首张专辑《双重生命》，那张专辑的制作人就是张亚东，可能就是音乐层面的欣赏，让张亚东成立个人厂牌后，也随之把“果味VC”招入旗下。
“果味VC”在当时就已经是一支非常成熟的乐队，无论是旋律线还是孙凌生的假声，都在内地一众摇滚乐队中拥有极高的辨识度。而收录在《东乐园》里的两首歌曲：《落叶纷飞的季节》和《夜空多灿烂》，前者后来并没有出现在“果味VC”在“东乐影音”发行的专辑《伟大的复兴》里，也让这张《东乐园》有了一首独占版的单曲。
其实说到当时张亚东的厂牌，也有两种描述，一个就是“DONG MUSIC”（东音乐），另一个就是“东乐影音”，当时觉得前者才是恰当的名称，后者听起来太国营了。不过，当时张亚东与资本合作“东乐影音”，其实就是想同时涉及音乐和电影两个领域，而“东乐影音”也推出过张亚东自己执导的微电影《夜天使》，不过可惜“东乐影音”最后也没坚持多久就解体了。
和之前小柯创建“钛友文化”，虽然发掘了曹方、王筝，却没把她们做强做大一样，张亚东成立自己的音乐厂牌后，他对于苏诗丁、张石荻、孟楠等歌手的选品，同样是审美高度在线但却没有即时在商业上完成转化。音乐人搞商业，最后总是会因为太偏重音乐属性而在商业上失败。比如张亚东后来还签过的“GALA”乐队，在2011年发行的专辑基本只是在独立音乐圈传播，但在几年后却因为《追梦赤子心》被综艺翻唱，以及后来苏朵的车祸现场而开始出圈，但那时候其实也和张亚东没啥关系了。
唯一的关系，就是证明张亚东作为音乐伯乐，审美是非常在线的。
《东乐园》的实体包装也很特别，它用的是一个全透明的DVD硬盒，曲目、版权和发行信息，都是喷印在盒子上，这种设计会给人一种水晶盒包装且有立体的感觉。当然受限于发行商“天凯唱片”在用料等等方面的因素，还是没能把这个设计的优势最大化，如果是用高透塑料的话，效果一定会更好。
不过，像这样的设计还是挺有创意的，而且成本也比普通装CD高太多，唯一不好的就是对后期的收藏和保存有一定的影响，一旦有部分损坏就无法通过普通CD包装那样用换盒解决问题。而即使我收了几万张CD，用《东乐园》同款盒子包装的唱片，印象中也是独此一张，可得好好保存了……