为啥唱功越好，华语却越没落？讨论唱功时，到底在谈论什么？

更新时间：2024-10-08 18:50  浏览量：33

老铁们好，接下来咱们来聊聊2024年的华语乐坛。实话说，目前的状况颇有意思：唱歌好听的歌手越来越多，但经典的好歌却越来越少。

单依纯的嗓音，那叫一个厉害。高音往外甩，跟炮仗似的，啪啪响。

单依纯在声乐技术性方面已经到达了顶级水平。

问题就出在这儿。现在的歌手们，都在拼命地提高自己的歌唱水平，就像打游戏升级一样，不断尝试把音域往上堆砌。然而他们忽略了一个关键——音乐不仅仅依赖于嗓音，更重要的是要有韵味。

你发现没有，单依纯唱歌确实很好听，但是如果你要问她是什么风格的歌手？是甜美风格的？还是酷酷的女孩风格？还是有才气的那种风格？其实都说不清楚。

这就是问题所在了。

如果没有鲜明的个人特色，即使有好嗓子，也只能被称为"技术流"。听起来会觉得很过瘾，但听过之后就会忘却。

现今的歌手们，就如同在一场没有终点的技术竞赛中不断攀升。他们在高音、气息、音准等方面都已精进至熟练程度。然而，他们似乎欠缺了一些东西。

是的，那就是能让人过目不忘、深入人心的个性与情感。

因此，尽管单依纯的唱功非常优秀，但她的歌声缺乏一种能够感动我们日常生活，引发我们共鸣的情感动能。我们可能会觉得她唱得非常出色，但很难产生那种“这就是我要的感觉”的共鸣。

这就是为何华语音乐现在有点儿尴尬。唱功越来越好，但华语作品却越来越无趣。

各位老爷们，咱们一起坐上时光机，穿越到2000年华语乐坛的那个繁荣年代瞧瞧，那时候的音乐圈，简直就是璀璨星河，每个歌手都有自己独特的标签，一听就能判断出是谁在唱歌。

先说说我们调皮的中二少年周杰伦吧，他只要一开嗓，那一定是与众不同的。咬字不清？那倒是他特别的韵味呢。

周杰伦以独特的唱功和音乐风格，如《双截棍》，开创了华语乐坛中二风格的风潮，唱功不仅是他的音乐技巧展示，更融入了对中二少年特性的突出展现。

谢霆锋的气质叛逆少年般嚣张，唱歌时对全世界宣战的感觉，那股子不羁的劲儿，听着就让人热血沸腾。

谢霆锋的音乐风格可以用一个字来形容——叛逆。他的歌曲就像年轻人不安分的内心写照。

王心凌甜得像蜜糖，唱个歌仿佛谈恋爱。她的唱功就是为了塑造一个人见人爱的甜妹形象。二十年前是甜妹，二十年后还是。

这种一以贯之的人设才是真正高明之处。

徐怀钰的歌曲风格独特，她的爱情观非常真挚，唱起歌来让人如痴如醉。她的唱功就是为了突显那种不顾一切的爱情态度。

听她的歌就像是在经历一场热烈的恋爱。

再看看其他歌手，李宗盛塑造的是情场大师的形象，陈小春是舔狗代表，阿杜和郑中基是备胎联盟，罗大佑是知识分子，任贤齐是老实人……每个人都有独特的个性标签。

这些歌手的唱功并非为了展示自己的技巧，而是旨在展现其独特的人设。他们以声音来生动诠释人格和生活态度，而不是单纯地歌唱。

他们歌声中传递的情感和信念，更为动人，更引人深思。

这才是真正的"唱功"，不是为了单纯地飙高音，而是通过歌曲来传达情感、塑造形象。

这样的唱功才是真正能打动人心的，因为听众不只是在听一首歌，更是在感受一个栩栩如生的人物形象。这就是为何那个年代的歌曲，直到现在还有很多人津津乐道。

这些歌不仅仅是歌曲，更是那个时代的情感象征。

总之，在2000年的华语乐坛，每个歌手都有自己的独特标签，用美妙的唱功来诠释出自己的人设，满足并解决特定群体的情感需求，这正是当年华语乐坛辉煌的原因。

老铁们，咱们刚才回顾了2000年那会儿的辉煌。然而现在，这个局面却大不一样了。时代在变，唱片时代已悄然离去，如今的歌手们也变得有些不同了。

还记得张信哲吗？他是名副其实的情歌王子，每一张专辑就如一部完整的爱情电影，听他现场唱歌，就像是身临其境地经历一场爱恨纠葛的故事。

张信哲的唱功非常华丽和独特，就如同爱情一样璀璨。一张专辑中，你可以深刻感受到爱情的酸甜苦辣，使人过瘾。

现在有周深这个宝藏男孩的出现。最值得一提的是他的唱功，简直是百变歌手，流行、民谣、说唱，每一类型都能驾驭。

听起来好像很厉害的样子，但是这里头是有问题的。

周深一年内就要唱30多首自己创作的新歌，同时还得上镜参与数十个不同的综艺节目，真的很辛苦。

现在歌手的现状就是以前的歌手更加注重在音乐中倾诉自己的经历，而现在的歌手更像是在完成一项项任务。

尽管唱功得到了提高，但灵魂却似乎丢失了。

歌手们都在努力展示自己的多面性，他们不仅能够演唱流行歌曲，还可以演唱民谣甚至是说唱。

唱片时代向数字时代的变迁带来的影响。以前，一张专辑就是一个完整的故事，一口气听完就像看完一部电影。但如今，歌手更像是在参加一场永无止境的才艺展示，他们的履历被切割成了一段段独立的视频，每一次点击都是一次不同的表演。

华语音乐的确越来越没落了，而唱功却是越来越好。为啥？因为现在的歌手们忙于展示自己的技巧，却忘了音乐最重要的是打动人心的力量。

现在的歌手虽然唱功都很厉害，但是很难创作出像张信哲那样让人回味无穷的作品。

谈到这个话题，我们不得不谈谈一位非常有个性的歌手——王杰。这个哥们绝对是个异类，自诩为个老江湖，可每次张口唱歌，却总能让人听得心如刀割。

王杰的态度是怎样的？他表示："我的唱功只为表达浪子，声乐和护嗓这些我从来都不关心。"

看看现在的一些歌手，他们都是在追求高音唱法，好像不喊个海豚音就无法展现出自己的实力似的。

这就是商业价值和技术之间的博弈。王杰的沙哑嗓音服务于他的"浪子"形象，让人感同身受。

现在的歌手更多地在进行一场永无止境的技术比拼。

问题出在这里，过去的唱功，帮助构建独特的人物形象，满足特定群体的情感需求；而现在的唱功，似乎变成了技术纯粹的展示。

你看啊，李宗盛的歌声突出老男人的情场淡定，左右逢源；陈小春的唱功则是为了谄媚所爱，为了舔狗而舔狗；任贤齐的唱功注重直白简单，塑造一个老实人形象。

每个人都有其独特的个性特点。

这就是高明之处。他们不仅在唱歌，更是在用声音诠释一种人格，一种生活态度。而成就这种"唱功"并不仅仅在于高音，更在于理解和传达情感，塑造形象。

然而现在呢？歌手们都在极力展示自己的声乐技巧。今天是比音域，明天是比气息，后天再来一个花腔。

这就好比，以前的歌手像电影演员一样表演，现在的歌手更像是参加一场声乐比赛。你说，哪个更能打动人心？

目前的华语音乐，尽管唱功逐渐提升，但却愈发走向衰落。为什么呢？就是因为人们忘记了音乐最重要的东西——触动人心的力量。

在我们刚才讨论了王杰浪子形象和现代歌手对高音的追求之后，现在我们来聊聊唱功讨论这个话题。

现在网上一聊到唱功，就特别热闹，但仔细一听，大家都在聊什么呢？

有一些人在吹嘘自家的偶像，他们夸奖谁的音域多么宽广，气息多么稳定；另一些人在评价声乐技巧，他们分析谁的呼吸技巧多么高超；还有一些人只是纯粹地来看热闹。

以前说起音乐，大家会说："听一听王杰的《一场游戏一场梦》，别有一番味道！"或是"周杰伦的《双截棍》，就是有些与众不同！"现在呢，大家都在比拼音域的宽度和气息的稳定性。

这种转变实际上是整个音乐市场变化的反映，原来的唱功主要是为了塑造一个全面的艺人形象，而现在的唱功更像是在展示一种特殊的技能。

其实，现在的唱功讨论是由四种完全不同的群体组成的：商业塑造的明星偶像口碑、音乐专业的声乐爱好者、吃瓜的纯路人观众以及业余音乐娱乐爱好者。

每个群体的关注点都不一样，这就导致了讨论的混乱。

而且，如今关于唱功的讨论已经偏离了音乐的原生本质。音乐不应该只是技巧的展示，而应该是情感的传递，一种生活态度的表达。

如今唱功讨论面临的困境在于，我们似乎越来越关注技巧，而忽视了音乐最重要的东西——打动人心的力量。

老铁们，华语音乐现在正处于困境中，曾经也有过美好的辉煌，从2000年的辉煌到现在的困境，那么问题来了：华语音乐的未来在哪里呢？答案其实很明确，那就是找回最初的初心。

好的声乐技巧是必要的，但这只是基本功，未来的歌手需要在技术和情感之间找到平衡。

华语音乐未来需要这样的全能选手，他们不仅需要有出色的唱功，还应该有属于自己的故事和态度，这样才能创作出真正能够打动人心的作品。

因此，对于未来的歌手来说，操练好演唱技能固然重要，但更为关键的是找到自己的独特之处。你是浪子？是文艺青年？还是街头歌手？找准自己的定位，然后用音乐去诠释它。

这才是真正的唱功！并非为了技巧而技巧，而是用歌曲传递情感，表达自我。唯有如此，华语音乐才能重新焕发活力，创造出新的辉煌。

我坚信，未来的华语音乐会更加精彩。因为经历了这些年的起起落落，让大家都看清了问题所在。我相信前行路上的歌手们，必定能在技术与情感之间找到完美的平衡。

让我们一起共同期待华语音乐的新时代到来！我们相信在不久的将来，我们将能够听到一系列既技惊四座又情动人心的佳作。