音综有没有硬实力？看直播就够了
更新时间：2024-10-09 17:41 浏览量：1
《我们的歌》第6季已正式收官。这一季节目给我的感觉是很“温暖”，没有太多剑拔弩张的竞技，没有太多得失心，在不同国家歌手之间的合作里，有一种其乐融融享受音乐的氛围，同时在音乐的风格上也力求多元，在温柔中自我突破，留下了不少舞台。
本季节目的最后两期「金曲巅峰夜」和「好友嗨唱夜」以直播的形式呈现，给我的感觉则是很“丝滑”，无论是节目流程，还是音乐的呈现，都行云流水般顺畅。舞台呈现或震撼或唯美，选歌囊括了多种曲风，无论画面还是声音都达到了国内音综的天花板水准，展示了东方卫视在“直播态音综”领域的硬核实力，这也使节目在酷云、欢网全国网双双冲顶收视率第一。
在高收视率的背后，这两场直播有着相当的参考价值。
直播能力
要体现一档音乐节目的执行力，看直播最直观，因为它会涉及整体流程的设置与把控能力、涉及各职能之间的配合，乃至与现场观众的互动等，只有一次，不可重来。
而《我们的歌》这两期直播的衔接极为顺畅、节奏拿捏精准、镜头切换合理有序，做到了零差错，这与导演组驾驭大型音乐类综艺直播的功力密不可分。
那么，这样高水准的直播是如何实现的呢？
1. 画面。两场直播采用4K HDR全格式原生制作，现场30个机位将各个角度尽收眼底。值得一提的是，此次转播包含特种机位12个，其中arri电影机2台、飞猫1套、Ross轨道1套、超高清无线摄像机3台等，同时采用“基准白校色法”和SMG LUT，以声光电联合的方式兼顾现场观众感受和电视转播效果，直播中的超高清和高清映射表做出了极大的明暗差。
2. 音响。节目组选用了国际顶尖品牌L’Acoustics构建的亿万级PA音响系统。为了使直播现场的观众能获得更加澎湃真实的听感，同时也保证每位工作人员的听音清晰度，在录制架构的基础上额外增设了多只KARA II 合理分配给每一串吊装阵列，达到了国内音综的一线水准。
但如果仅仅如此设计是不足以满足直播需求的。为了保证安全性，在PA ，OB 又选用了各两张Digico Quantum5调音台来做到主备镜像。Monitor则选用了面板更加丰富的Quantum7在保证直播安全进行的前提下为每位音响师提供更加便捷的工作环境。
在调试完成后，节目组进行了多次的传输信号测试比对，保证混音效果与线上播出效果最大化一致。在此基础上，OB使用了大量的模拟设备，如经典压缩器UA 1176，LA-2A与Pultec EQ，Neve Portico II Channel等等。在信号精准传输的同时赋予了声音“味道”和“形态”，还原并呈现给线上观众每一位艺人的精彩演绎与情感表达。
3. 移动端直播。节目组对画面和声音也做了有针对性的处理，在图像处理上采用了基于AI的面部检测和肤色检测技术，对人脸和肤色进行图像增强，旨在平滑皮肤纹理、提亮肤色，以达到画面美化效果。在声音响度控制上，针对移动端的特点，全程进行响度提升和实时控制，将适用于电视播出的平均响度-24LKFS提升至适用于小屏传播的-15LKFS，节目声音的主观听感更加响亮。现场扩声硬件上，使用了L-Acoustics扬声器和DiGiCo数字调音台组成最顶级的音频系统为此次直播提供技术保障，整个系统使用设备造价近2500万。
4. 通讯保障。为保证直播的流畅和各工种沟通的顺畅，直播现场节目组搭建起了一张沟通大网，25个专业级监视器，30个双工腰包，12块面模板，30路录像，每天产生近6TB数据量，保证各专业工种都能第一时间实现信息对通，让直播井然有序。
直播编曲
节目中以合作为主的表演还非常考验音乐团队的执行能力，比如男女合唱的编曲难度会远高于独唱，因为要涉及两个key之间的磨合乃至通过转调等的设计来让不同的人在不同的段落都有声音发挥空间。合唱的歌手之间也风格迥异，领域和资历都常有很大的不同，这也会对节目的编曲能力提出更大的要求。
《我们的歌》在如此具有挑战性的考题下却完成得相当不错，在播出方面，声音的平衡调试得当，乐队和编曲的层次听起来很舒服，和录播没有太大的差异性，同时哪怕在选曲比较大众的基础上，也有在做一些音乐上的尝试。
比如「金曲巅峰夜」里登顶的龚琳娜和张远合作的《悟空传+天降甘霖》就是一个很值得拿出来说的例子。
一方面两个人的音乐根基不太一样，龚琳娜偏民族触类旁通，张远偏流行，要调和两个人的声音与音域并不容易。而这个作品编曲里会有频繁的转调去呼应两个人的音区，要把转调做得自然对编曲提出的要求很高，而与此同时，也有发挥两个人的优势部分，龚琳娜贡献了许多属于她民族根基里的那种鲜活、宽阔、野性、戏剧化的部分，尤其引入《天降甘霖》的部分营造的画面，和那些“嘿哟”的和声里展现出来的力量感都相当出彩。而张远则挖掘了自己的唱腔，除了贡献稳扎的质朴的诉说感，在情感的推动力上也有类似摇滚的颗粒感来推动情绪。
因此最后呈现的效果成了一种彼此映衬、1+1>2的效果，能够让二者的风格实现互补，音乐的编排功不可没。而能够在直播环境下呈现如此复杂的音乐、如此复杂的声音层次还能达到这样的效果的确罕见，是国内音综的翘楚。
直播影响力
《我们的歌》这一季也做到了吸引近乎全年龄层的关注，参加节目的选手并不局限在某一个圈层里，各种各样的歌手都有，有谭咏麟这样的传奇大前辈，有龚琳娜这样的优秀艺术家，也有许多新生代参与其中，节目的阵容呈现出的碰撞也有助于让原圈层内的受众通过欣赏合作舞台拓宽审美边界。
而两次节目开播前后，也有大量的物料与运营手段去帮助这一件事，放大节目的影响力。比如《我们的歌》不断通过社交媒体来促进音乐内容的传播与互动，比如“首发舞台可以通过观众互动指定”，即第一个出场的舞台由网友投票产生，颇受网友喜爱的刘宇宁就屡次获得率先出场的机会。
这打破了以往节目和观众身处两个世界、单纯的“播出”“观看”的关系，而是观众的行为会影响到节目本身的进程，观众也会有自己在“打造”节目的感觉。还有“后台探班直播”等玩法，电视大屏和手机小屏真正联动了起来，新方式新方法获得了更大的声量。
加上“直播”本身带来的事件性与对音乐现场更实时的跟踪，也让节目的影响力和讨论度有了进一步提升。最后一期「好友嗨唱夜」全网热搜近110个，话题阅读量超3.5亿，成绩相当亮眼。
因此，无论是直播能力、直播编曲还是直播影响力方面，《我们的歌》都交出了令人满意的答卷。
高能现场
节目诞生了许多令人印象深刻的现场。
比如茜拉终于在这一季节目中回归了舞台，她和张远在「金曲巅峰夜」合作的《如果你也听说+我最亲爱的》是一个非常有代表性的现场。
茜拉唱起抒情歌来依然是熟悉的味道，情绪的拿捏与声音动态的把握都相当好，符合这首歌里的百转千回，把内耗唱得澎湃，而张远在这首歌里与女声的配合则更加温润，稳稳地托着对方，加入《我最亲爱的》又让作品拥有了遥远的彼此倾诉的画面感，印象很深。
刘宇宁在这个舞台上展示了更全面的自己。
他和大张伟的《赤裸裸》就是一个很有意思的舞台，大张伟仿佛回到了自己的朋克时期，而刘宇宁擅长的粗砺感声音塑造放在这首歌里也意外的合适，唱起摇滚来很有那个年代的原味。
到了和茜拉合作的《阿楚姑娘》里，刘宇宁又可以切换为更适合抒情的、更加温柔干净的声线，男声的中频和茜拉的“亮”正好互衬，这两个表演也让人对他的声音适应面有了新的认知。
陈楚生也刷新了观众对他的认识。
比如和艾热合作的《醉》，来自他十多年前的作品，很多人对他的印象可能一直是比较柔、比较民谣的，但他早在那个时期就有很多实验性的音乐表达，噪音吉他点缀的摇滚加上说唱元素，有种暗黑锋利的色彩，而这一次在《我们的歌》的现场版里，他对声音的处理比当时还要有张力，无论是对颗粒感的传达还是由弱到强的对比层次都呈现得相当好，他的音乐早有自己的先锋意识。
而「好友嗨唱夜」请回不少《我们的歌》前几季的老朋友加入，也让我有不一样的感觉，恍惚之间原来节目已经这么多年了，创造出过这么多温暖的画面，比如我很喜欢尚雯婕和茜拉这一版的《默》。
在编曲上比起原版在后半段加入了摇滚元素来强调更激烈的推动力，而尚雯婕和茜拉之间唱腔的差异以及对歌曲不同情绪的诠释也自然而然带来了一种来自两端的对话感，尚雯婕的唱法更偏重声音腔体共鸣的传递，唱得克制、清冷而宏大，而茜拉的唱法更注重胸声与集中的部分，唱得热烈而澎湃，二人一冷一热，创造出了很特别的一版《默》。
很多观众看了《我们的歌》第6季不难发现，这一季节目最妙的地方还在于，请到了很多其他国家的歌手来参与，有好久不见的茜拉，有童年回忆杀迈克学摇滚，有声乐怪物迪玛希，有日本歌手Ms.OOJA等等，他们与我们的歌手合作演出、彼此交流。
这里也可以看出节目组这一季的用心——力求打造不分国界的音乐盛宴，既引进来，也走出去，既让观众听到世界的声音，也让世界的观众听到我们的声音，听到、唱出那些属于我们的歌！
这一切立意，在最后两场高难度、高水准的直播中得到了最完整的呈现，无论是大屏端还是移动端，观众都获得了酣畅淋漓的沉浸式体验。这里面不仅有节目组和歌手们日以继夜的不懈努力，更有导演驾驭大型音乐类综艺直播的硬实力。
《我们的歌》节目组作为国内顶级团队，在直播音综领域的成功并非偶然，他们始终致力于打造高品质直播，从最早的《声动亚洲》《中国梦之声》，到每年的《东方卫视跨年盛典》，十年音综之路，一步一个台阶，靠着对品质的坚持，在激烈的市场竞争中保持着一流水准。任何成功都需要对专业的不懈坚持，他们做到了。