马萨利斯带着他的兄弟们在国家大剧院带着观众嗨起来

更新时间：2024-10-11 00:38  浏览量：39

在乐迷的殷切期盼中，爵士大师马萨利斯来了，带着他的林肯中心爵士乐团来到北京。10月8日和10月9日，在国家大剧院音乐厅，马萨利斯和他的十几位用他的话说“几乎一辈子在一起的爵士兄弟们”为京城观众带来两场音乐风格截然不同的无与伦比的爵士音乐盛宴。第一场是上世纪二三十年代的黄金时期的经典作品，第二场则是马萨利斯为上海创作的《上海组曲》。

我看的是10月8日的那一场，全场的上座率很高，而且目测中有很多京城爵士圈的乐手也来“追星”，这支乐团的演出现场对于爵士乐从业者而言不敢说朝圣但至少是一次难得的学习机会。在观众如潮的掌声中，马萨利斯和他的兄弟们拿着乐器带着微笑款步上台。舞台上，一排萨克斯，一排长号，一排小号，还有一架钢琴和低音贝斯，这是这支爵士乐团的全部阵容。而爵士大师马萨利斯就不显山不漏水的低调坐在最后一排的左侧，但人们的目光仍旧不由自主的聚焦在他——这位乐队灵魂人物的身上。

当晚，乐团为观众呈现了一系列上世纪20至40年代的爵士乐代表作，包括《玛丽的主意》、《只为舞者》、《星尘》和《桑·苏布态舞》等经典之作。当晚，走进剧场的人们其实是拿着节目单的，但是擅长即兴的艺术家们演出也不按套路出牌，节目顺序也是随心所欲的安排。反正都在节目单上，一首接着一首演就是了。尽管当晚选择的都是经典曲目，但是本就爵士乐的小众艺术对于大多数观众而言依旧陌生，好在有青年爵士音乐家黄野在场，在每一首作品演出之前都进行了导赏和介绍。不过，还是那句经典老话，凡是经过大浪淘沙留下来的都是经典。管他作品的名字叫啥呢？觉得好听过瘾尽情鼓掌可劲儿欢呼就是了，完全没必要纠结哪首作品的名字。

林肯中心爵士乐团聚集了多位世界顶尖的爵士乐演奏家，引领世界爵士表演潮流。艺术家们对于每首作品驾轻就熟的演绎与拿捏，玩儿一样轻松的表演，儒雅且富激情的台风，令人看着听着如醉如痴。艺术家们的默契是心灵契合的，就如同马萨利斯在前一天的发布会上说的那样，他和他的这群兄弟“几乎整个人生都在一起，一起演出，一起在路上。”整场演出，艺术家在舞台上的惬意，有时不像是在演出，而像是带着他们的听众在一起享受音乐，事实也的确如此。很快，大家就随着那些欢快的节奏那动人的旋律那自由的律动，深深地走进他们所营造的奇妙的爵士世界中。在爵士乐中，艺术家门是即兴的，而在音乐中，每一个人包括观众在内，大家内心的那个自由的灵魂都在自由的舞动自在的驰骋。每首作品结束后，马萨利斯都会热情介绍每位乐手的名字，展现出他对团队的骄傲和对音乐的热爱，以及对与他朝夕相处的兄弟们的尊重。这是一支整体优秀的乐团，除了马萨利斯这位巨星，其他的每个演奏家都是高手中的高手，所以不管是SOLO，还是乐团的齐奏，都令人赞不绝口。

记不得在一首与“舞”有关的曲子演奏之前，马萨利斯希望大家在音乐中起舞。但最后没有人站起来起舞，有点儿遗憾。毋庸置疑，国家大剧院是国家最顶级的舞台，但歌剧交响乐室内乐都没问题，艺术家静静地表演，观众静静的聆听，没毛病。但是，对于强调互动性的爵士乐而言，仿佛在允许自由活动的Livehouse抑或北展剧场这样的中型剧场，都比较适合爵士乐的演出，兴之所至尽可手舞足蹈，甚至可以蹦起来。但在大剧院，观众就相对有些拘谨，当然这里也不适合动起来……。其实，整晚音乐会水准不必多言，艺术家们的表演绝对是世界一级棒，观众的感觉也绝对是畅快淋漓。只是没有见到我希望的那种演员和观众的互动，有点小小的遗憾。

对我而言，还一个小遗憾，就是没机会看温顿·马萨利斯作曲的《上海组曲》，现代的繁华、传统的温婉、西式的浪漫和中式的庄重合而为一的上海，在马萨利斯这个老外的笔下在他的音乐世界中是怎样的气质？或许，只有听过的人才有感觉……

马萨利斯说过：“世界如此之大，总是要学很多东西，即使我们活了两百年，我们仍然什么都不知道。”尽管乐团成立多年，他们始终保持着世界级的高水准，永远在追随着时代，永远在路上，对世界永远充满着好奇，保持着永远的新鲜感，这应当就是人们喜欢他们的理由。

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