李国玉：北疆乐坛上的追梦人

更新时间：2024-10-11 20:24  浏览量：1

李国玉：北疆乐坛上的追梦人

作者/孙树恒

一

李国玉是一个人见人爱的歌唱家。

在这个金秋送爽、丹桂飘香的重阳佳节，我有幸见证了李国玉，这位活跃可亲的歌唱家，如何用她的歌声与热情，为这个日子增添了一份别样的温暖与感动。

提到李国玉，大多数人首先想到的是她那如天籁般的女高音，以及在内蒙古音乐界举足轻重的地位。

几乎每次内蒙古通研会年会都听到她的倾情演唱，在这个充满魅力的音乐世界里，她的歌声如同天籁之音，给人们带来了无尽的愉悦。但是让我感动的是，她到贾浪村创作基地走进窑洞深情地为两位八十高龄的老人高唱《我的父老乡亲》，以其独特的演唱风格和深情的歌声赢得了村民的赞誉。在这一刻，她不仅仅是一位歌唱家，更是一位用心传递爱与温暖的使者。她的歌声，如同温暖的阳光，穿透了岁月的尘埃，照亮了老人们的心房。更体现了她对传统文化的尊重与传承。

然而，今天的活动，却让我们看到了她作为“爱心使者”的另一面。她以通研会名誉副主席名义组织重阳节书画活动，在活动中，李国玉不仅以她的歌声为节日增添了欢乐，更用实际行动诠释了“老吾老以及人之老”的中华美德。

除了国家一级歌唱家的身份外，李国玉还是呼和浩特市艺术学校声乐教授、中国音乐家协会会员、内蒙古音乐家协会会员及内蒙古音乐家文艺志愿者协会理事等多重身份。这些职务与荣誉，这些职务和荣誉不仅体现了她在音乐领域的深厚造诣，也彰显了她在业界的广泛影响力和认可度。

二

李国玉不是有天赋，而是对这片草原的热爱，是纯中国的，纯民族的。

她是地道的呼市人，父母是铁路的，天南地北，从小就让她有了一种志在四方的情怀，三岁就喜欢声乐，仿佛生来就注定要与音乐结下不解之缘。

在内蒙古艺术学校的系统训练下，她的声音如同被精心雕琢的宝石，闪耀着独特的光芒。 毕业后，李国玉踏上了舞台，成为呼和浩特市民族歌舞团的一名独唱演员。

在聚光灯下，她以深情的歌声和精湛的演唱技巧，触动着每一位观众的心弦。

尤为可以称赞的是，她虽然没有学过蒙古语，但是蒙古族歌曲萦绕心间，她的歌声，不仅是对音乐的诠释，更是对草原情感的深情呼唤。在她的歌唱里，每一个音符都仿佛拥有了生命，诉说着那些关于爱、关于生活、关于草原的故事。

李国玉的演唱风格独特而多样，她善于在继承传统的基础上进行创新，将民族唱法与现代元素巧妙融合。在她的歌声中，我们既能感受到那份淳朴的民族情感，又能领略到现代音乐的时尚与活力。这种独特的艺术魅力，使得她的音乐作品具有了鲜明的时代感和民族特色。 打开李国玉的专辑，就像打开了一扇通往天籁之音的大门。她的歌声，如同山间清泉般清澈纯净，又如同草原上的风一般自由奔放。每一个音符都充满了生命力，让人仿佛置身于那片辽阔而神秘的土地之上，感受着大自然的呼吸和民族的脉搏。

李国玉，这位纯中国的、纯民族的歌唱家，用她的天赋和才华，为我们演绎了一曲曲动人的音乐篇章。她的代表作品包括《心愿》、《月亮》、《赛音白诺》、《奶茶飘香》等。这些作品不仅旋律优美、情感真挚，还蕴含了深厚的文化内涵和民族情感。她的歌声纯净而富有感染力，能够深入人心，引起听众的共鸣。

在演唱技巧上，李国玉以北方民族豪放、开朗、朴实的母音为基础，巧妙地融合了呼麦与长调的演唱技巧。这使得她的歌声既具有浓郁的民族特色，又不失现代感与艺术性。她的歌声，就像那草原上的明月，圣洁而淡雅、自然而纯厚，让人听后久久难以忘怀。

三

传承是歌唱家的使命。

李国玉的艺术之路并未止步于此。她深知，作为一位艺术家，不仅要在舞台上绽放光彩，更要将这份热爱和才华传承下去。于是，她走进了呼和浩特市艺术学校的课堂，成为了一名声乐教师。

作为一名声乐教师，李国玉深知自己肩负的责任重大。她不仅传授学生们专业的声乐技巧，更注重培养他们的艺术修养和人文素养。在她的悉心指导下，学生们逐渐领悟到了声乐艺术的真谛，他们的歌声中也融入了更多的情感和内涵。

李国玉的教学方法独具匠心。她善于根据学生的特点和需求，制定个性化的教学方案。在课堂上，她不仅注重理论知识的传授，更注重实践能力的培养。她经常组织学生们进行各种形式的演出和比赛，让他们在实践中锻炼自己的表演能力和舞台掌控力。

在她的辛勤耕耘下，培养出了一批又一批优秀的声乐人才。这些学生们成为各旗县乌兰牧骑的台柱子，更在舞台上展现出了自己的风采和才华。他们的成功离不开李国玉的辛勤付出和无私奉献。在呼和浩特市艺术学校的课堂上，她化身为知识的灯塔，照亮了学生们的艺术之路。她不无遗憾的说，有两个学生，一位学生，怀揣着对知识的无限渴望，踏入了上海那座高等学府的殿堂，然而家境的拮据如同寒风，悄然间吹熄了他心中的那盏求知之灯，让他在追梦的路上半途而返，留下了一抹淡淡的遗憾。 而另一位学生，则以不屈不挠的精神，在生活的画布上大胆挥毫。他创办了音乐培训学校，用音符编织梦想，用热情点燃希望。在他的引领下，音乐之花在孩子们的心田绽放，学校的名声也如日中天，稿酬与赞誉纷至沓来，

李国玉充分理解人民群众的情感和意愿，吸收人民群众朴实深厚的审美感受和艺术激情，打通心灵与观众产生共鸣，才能把中华民族的传统，德、艺、美体现在每一首歌中，让听众从音乐的享受中获得一种自信、自强的民族精神。

李国玉，这位草原上的歌者，用她那独特的嗓音，将草原的广袤无垠、牧民的淳朴情感，编织成一首首动人心弦的歌曲。在她的歌声中，草原不再只是地理上的概念，而是化作了流淌在每个人心间的温暖河流，滋养着我们的灵魂。

《我多想》这首歌曲，正如你所说，李国玉用她那悠扬的歌声，将自己化身为一只牧笛，让心灵在草叶上自由飘荡。每一个音符都像是草原上的风，轻轻拂过心田，让人不由自主地沉醉其中。她的歌声，不仅述说着草原的心思，更将传统美德与民族精神融入其中，让听众在享受音乐的同时，也能感受到一种自信与自强的力量。

而《奶茶飘香》与《额吉的心》这两首歌曲，则更是将草原的温馨与母爱的伟大展现得淋漓尽致。一碗奶茶，一条哈达，这些看似简单的元素，在李国玉的歌声中却变得如此生动而富有情感。她的歌声，就像那草原上的月光，静静地洒落在每个人的心间，让人感受到一种难以言喻的温暖与宁静。

至于《希拉木伦河》这首歌曲，更是将草原的壮丽与神秘展现得淋漓尽致。当她的歌声响起时，我们仿佛能够看到那条清清流淌的河流在草原深处缓缓前行，寻找着属于它的归宿。她的歌声中充满了对草原的热爱与敬畏之情，让人不由自主地沉浸在那片广袤无垠的绿色世界中。

总的来说，李国玉用她的歌声讲述着草原的故事，传递着草原的情感与精神。她的歌声就像那草原上的风、那草原上的月、那草原上的河流一样，永远流淌在我们的心间，成为我们心中最美好的回忆。

四

李国玉的艺术植根于人民之中。

李国玉的艺术生涯，不仅是对音乐无尽追求的见证，更是对“艺术植根于人民之中”这一理念的深刻诠释。

李国玉深知，艺术的生命力在于与人民的紧密联系。她多次参加各类公益演出和慈善活动，走进企业、社区、村庄、部队、警营，学校，用音乐传递正能量和爱心。让更多人感受到音乐跨越界限的温暖与力量。同时她用心聆听他们的心声，感受他们的喜怒哀乐。正是这些宝贵的经历，为她提供了源源不断的创作灵感。在她的歌声中，仿佛能听到劳动者的汗水滴落，看到丰收的喜悦洋溢在农民的脸上，感受到牛羊成群的牧民那份质朴真挚的情感。

作为一位具有深厚艺术功底的歌唱家，李国玉不仅擅长演绎传统经典曲目，更勇于在继承中创新。巧妙地将现代音乐元素融入传统民歌之中，既保留了民族音乐的独特韵味，又赋予了其新的时代气息。这种创新精神，使得他的演唱风格独树一帜，深受国内外观众的喜爱。 每一个字都唱得声情并茂，活灵活现，节奏明快、舒缓得当。真是"情之所至，音之所生"只有歌声和情感一样完美才能把观众打动。

在《心愿》这张专辑中，李国玉展现了她的音乐才华和演唱实力。另一首歌曲《奶茶飘香》则被中央电视台10频道的“茶叶之路”节目采用播放。她自己作曲的《赛音白诺》被收入全国征集选编的《新中国红歌300首》，可以看出李国玉的演唱艺术是成熟的，底蕴是深厚的。专辑《赛音白诺》是她自己谱曲并演唱的一首优美动听，亲切和瑞、质朴纯正的歌曲。在艺术和情感的表现上融合的十分和谐，唱出了北疆蒙汉人民相守相助的热情与顽强。真诚的情感和优美的声音感动着天地。

五

李国玉点燃追梦人的音乐梦。

李国玉确实是一位令人敬佩的追梦人，她不仅自己怀揣着对音乐的热爱与梦想，还无私地将这份热爱传递给了一群同样怀揣梦想的退休老人们。

在追梦合唱团中，李国玉不仅是一位老师，更是一位引路人。她深知这些退休老人在音乐道路上的不易，因此总是以极大的耐心和热情去指导他们。从最初的不会唱歌，到后来的能够自如地运用声部，这其中的每一步都凝聚着李国玉的辛勤付出和无私奉献。

更难能可贵的是，李国玉还带领追梦合唱团积极参与公益演出。他们用自己的歌声传递着正能量。这种精神不仅让老人们的业余生活变得更加丰富多彩，更让他们在实现自我价值的同时，也为社会贡献了一份力量。

在今天的活动中，她以及追梦合唱团的老师纷纷献歌。她与张秀峰老师的《人民是江山》，周建君的《兰花花》，阿荣的《诺恩吉雅》…不由得著名作家邓九刚老师演唱了《梅朵》，或许对于某种情感或人生经历的独特表达。而郭瑞金老师唱的山曲，则可能带有浓厚的地域特色和民俗风情，让人感受到中国传统文化的魅力和韵味。

六

李国玉被赞誉为“快乐天使”。

李国玉在声乐艺术领域的深耕细作，已逾三十载春秋。她以那纯正的民族嗓音，赢得了“内蒙古宋祖英”的美誉，这不仅仅是对她艺术成就的认可，更是对她那份对民族音乐的热爱与坚持的赞颂。 她的嗓音，甜而不腻，纯而不杂，恰如草原上的清风，拂过心田，带来无尽的舒爽与惬意。这种独特的风格，让她的歌声跨越了年龄与性别的界限，成为了雅俗共赏、妇孺皆宜的音乐瑰宝。 在音乐的广阔天地里，各种流派与风格争奇斗艳，而民族唱法作为中华文化的瑰宝，始终保持着其独特的魅力与生命力。 李国玉正是用她那天籁般的嗓音，将这些民族歌曲演绎得淋漓尽致，让听众在享受音乐的同时，也能感受到那份来自民族深处的文化自信与自豪。她的歌声，就像是一条穿越时空的纽带，连接着过去与未来，让民族音乐的火种得以代代相传、生生不息。留一首歌，在心里。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。中国金融作家协会会员，中国散文家协会会员，内蒙古作家协会会员，内蒙古诗词学会会员，内蒙古茶叶之路研究会副秘书长，内蒙古通俗文艺研究会副秘书长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长）