【AI生成】专访《黑神话：悟空》音乐总监李佳骐总结

更新时间：2024-10-12 17:34  浏览量：1

这篇访谈是JM Music节目对黑神话：悟空音频总监李佳骐老师的采访，主要围绕游戏音频的创作框架和制作过程展开。以下是访谈中的一些关键信息和主题：

音频总监的角色和职责：

音频总监相当于声音的导演，负责游戏中的所有声音元素，包括音乐、音效、配音等等。

需要协调作曲、音效设计、配音导演等多个团队的工作，并确保整体声音风格的一致性。

黑神话：悟空音频制作的特色：

追求电影化的沉浸式体验，希望玩家在游戏中获得类似观看电影的感受。

注重音乐的情感表达，通过音乐为游戏注入灵魂，并用音乐来引导剧情发展和画面呈现。

采用公路电影式的章节模式，每个章节结尾都有一段以音乐为主的动画，类似MV。

每个章节都有自己的主题旋律，为玩家带来新鲜感和惊喜。

游戏音乐的创作理念：

在保留中国传统音乐元素的同时，也融入了一些西方音乐元素，力求达到一种平衡和和谐。

"我们只是把他们的乐器拿来演奏我们的音乐"， 强调忠实于中国传统音乐的思路。

运用管弦乐和中国传统乐器，并根据不同的章节和场景进行调整，以营造不同的氛围和情绪。

最终预告片中，采用了美声唱法演绎主题旋律，展现了游戏国际化的风格。

游戏音效的制作细节：

每个角色和怪物都有独特的配音，没有重复使用，力求真实和生动。

游戏中使用了大量的环境音效，例如虫鸣鸟叫、流水声等等，以营造一个真实的游戏世界。

为了增强游戏的打击感，反复修改了打斗音效，并根据玩家的反馈不断进行调整。

致敬了部分经典游戏的声音设计，例如用复古合成器模拟了类似《魂斗罗》的音效。

"掰开了揉碎了，去分析里面的事"， 面对玩家的高度关注，制作团队也感受到了前所未有的压力。

游戏配乐的创作过程：

游戏制作人杨奇会先确定每个章节的主题和氛围，然后由作曲家进行创作。

杨奇还会亲自为每首曲子命名，并参考西游记原著来确保音乐与剧情的契合。

李佳骐老师会与杨奇进行沟通，并根据他的要求来调整音乐风格和方向。

"对于任何一款游戏，画面玩法故事都很重要，但音乐让前面的一切有了情感"， 杨奇对于音乐在游戏中的重要性有着深刻的理解。

团队合作与创作热情：

游戏音频制作团队是一个充满热情和活力的团队，每个人都为游戏的成功付出了巨大的努力。

"在这个团队里面就老燃着"， 李佳骐老师感受到了团队成员之间互相激励和支持的氛围。

"还是要保留希望，就是你要一直坚信这个事情"， 李佳骐老师认为只要坚持梦想，就一定有机会实现。

一些有趣的细节：

游戏中有许多隐藏的彩蛋，例如在特定条件下才能听到的音乐。

李佳骐老师是一个非常细致的人，他会注意到游戏中一些微小的细节，例如某棵树没有声音。

由于游戏资源限制，一些原本设计好的音效不得不被删除，这成为了李佳骐老师的小遗憾。

总的来说，这篇访谈展现了黑神话：悟空音频制作团队的专业素养和创作热情，也让我们对游戏的音频体验充满了期待。

以下是更详细的文档总结：

游戏音频设计需要涵盖多种形式，以满足不同场景和功能的需求：

举个例子，在游戏中打开 UI 界面停留一段时间后，背景会播放一段声音，这段声音不一定追求好听，但可以让玩家在等待时不至于太无聊。

音频总监需要与音乐部门沟通，确定何时让音效突出，何时让音乐停下来。例如，在开场动画中，杨戬使用开山斧劈山的场景，音效需要配合画面，音乐需要暂时停下来，以突出音效的表现力。

**歌曲：**主题曲、插曲等，可以增强游戏的氛围和情感表达。

**配乐：**环境音乐和特定场景配乐，例如过场动画、战斗等。

**功能性提示音效：**用于提示玩家特定事件或操作，例如获得物品、任务完成等。

**UI 界面音效：**与 UI 界面交互时产生的音效，例如点击按钮、打开菜单等。

这些不同形式的音频共同构成了游戏的整体听觉体验，需要一个总负责人来协调各个部分，确保最终效果的统一性和主题性。

音频设计需要与游戏开发的其他部门紧密配合，才能达到最佳效果：

音频总监会主动询问地图设计部门的进度，以便提前制作相应的环境音乐和音效。例如，即使当前版本的地图还不能跑，但如果能提前看到地图的大概样子，就可以先去做一些环境音乐和音效的准备工作，等到地图制作完成后，就可以快速地将声音绑定进去。

音频总监需要与音乐部门沟通，例如，告诉音乐部门何时需要停下来，让音效去表达，或者告诉音效部门何时需要弱化，让音乐去强调。

与音乐部门沟通： 确定何时让音效突出，何时让音乐停下来。

预判地图设计进度： 提前准备环境音乐和音效素材，以提高工作效率。

配合游戏玩法，设计相符的音效： 例如，根据攻击强度、暴击等设计不同层次的打击音效，以及完美闪避的音效等。

总负责人需要制定方案，并确保各部门之间的良好沟通，以保证良好的配合。

整体性： 每个章节都有一个特定的主题乐器，并使用主题旋律进行各种变奏，以增强整体感。

例如，"黑神话：悟空" 的音乐设计中，每个章节都有一个特定的主题乐器，并使用主题旋律进行各种变奏。

具体性： 不仅旋律要具体，乐器也要具体。

例如，在"黑神话：悟空" 中，黑风山被定义为一个鸟语花香的地方，音乐设计就使用了笛子等传统乐器来表现这种环境氛围。

创新性： 在保持中国传统音乐元素的基础上，尝试新的音乐风格和编曲方式。

例如，"黑神话：悟空" 的最终预告片中，就使用美声唱法演绎佛经说唱，给人耳目一新的感觉。

情感驱动： 合理使用经典旋律，避免滥用，以达到更好的情感效果。

在游戏中，“云宫迅音”的旋律会在关键剧情点出现，例如老朱，八戒问“原来你就是大圣的意义，原来是你不是我，是他”。

使用该旋律是为了唤醒玩家对“云宫迅音”的记忆，并与游戏剧情产生情感共鸣。

在一些看似适合使用“云宫迅音”的场景，例如第一次到花果山，第一次进水帘洞，都没有使用该旋律。

例如，游戏中使用了"云宫迅音"的旋律，但只在关键位置使用，以避免滥用导致情感驱动力下降。

真实性： 模拟现实世界的声音，例如脚步声、衣物抖动声等，以增强游戏的可信度和代入感。

即使是玩家不容易注意到的细节，例如角色身上铜钱套装的音效，也需要精心设计，以营造一个可信的虚拟世界。

例如，游戏中设计了脚步声、衣物抖动声等音效，使玩家更容易相信游戏世界的真实性。

层次感： 根据攻击强度、暴击等设计不同层次的打击音效。

例如，"黑神话：悟空" 中的打击音效就根据攻击强度、暴击等设计了轻、中、重、超重等不同层次的音效。

多样性： 使用大量音效素材，并进行随机播放，避免重复和单调。

例如，"黑神话：悟空" 中的音效素材量非常大，并且在播放时会进行随机选择，以避免玩家听到重复的声音。

与玩法结合： 将音效与游戏玩法相结合，使玩家更容易记住游戏过程。

例如，游戏中设计了与缩地成寸相匹配的音效，使玩家更容易记住这个技能的使用过程。

预配音： 由一男一女两位配音演员完成所有角色的配音，主要目的是确定台词的节奏和情绪。

这个阶段不需要考虑配音演员的年龄和音色是否与角色相符，只要节奏和情绪合适即可。

面部捕捉： 在预配音的基础上，游戏角色会进行面部捕捉，以确保嘴型与台词同步。

面部捕捉过程中，配音演员需要在一旁看着，并根据需要进行调整，以确保最终效果的自然流畅。

最终配音： 由最终的配音演员根据完成的动画进行配音。

由于已经有了预配音和面部捕捉的基础，最终配音可以更加注重情绪的表达和张力的提升。

"黑神话：悟空" 的开发团队对工作充满热情，经常加班加点，力求完美。

例如，游戏音乐总监李佳骐就提到，他经常看到游戏制作人杨奇半夜还在工作，第二天早上来的时候发现他还没睡。

李佳骐自己也经常为了追求更好的效果而不断修改音效，甚至在游戏上线前一周还在修改四段棍的音效。

音频设计需要与美术等部门紧密配合，相互促进，才能共同打造高质量的游戏体验。

例如，音频设计需要基于已有的视觉表现才能开始工作，因此前期的美术设定会很大程度影响音频的精细程度。

游戏开发过程中，各部门的同事都在同一个空间工作，彼此之间的工作成果互相影响，也互相激励，共同推动游戏品质的提升。

音频设计师需要不断学习和尝试，在继承传统的基础上进行创新，才能抓住机遇，创作出优秀的作品。

"黑神话：悟空" 的音频设计给了李佳骐很大的创作空间，让他可以尝试一些新的想法，而这也是他一直以来想要做的事情。

李佳骐认为，年轻的音频设计师有年轻的优势，年长的音频设计师有年长的优势，将这些优势结合起来，就会爆发出更强大的能量。