于混沌之中觅得秩序之美

更新时间：2024-08-20 17:47  浏览量：44

今天说说“如何让相似的事物凑到一块儿，也能产生美感”这个话题，我觉得对于咱们摄影师来说，是需要特别注意的。

咱们先得明白，无论是什么题目，摄影师总得像挖金矿似的，把它们当成视觉素材挖掘出来，然后再巧妙地运用。那么，怎么才能做出符合摄影美学的处理呢？关键就在于，你得先弄清楚，这个题目的本质是啥，你自己觉得有啥意义，然后再选个合适的手法来表达你的想法。

举个例子吧，比如说，你看到一堆乱七八糟的东西，你得从中找出那些长得差不多的图形，然后把它们摆放在一起。这些图形可能在大小、形状、方向、颜色或者质地等方面有些许相似之处。这时候，你就得像个侦探一样，在一片混乱中找出那些有共性的图形，然后把它们组织起来。

当然啦，如果你找不到合适的素材，那就没法形成有效的对比。所以说，艺术家们得学会观察，善于在一片混乱中发现那些有共同特征的图形，然后把它们巧妙地组合在一起。那么，怎么才能做到这一点呢？这里面可有大学问。你得学会使用后期调色，或者通过二次构图做些处理，甚至可以两者结合使用。这样的话，你就能提高那些圆形的亮度，让它们的阴影变得相似，同时还能把画面里其他的图形压暗。

这样一来，那些明显的相似性就显现出来了，让人忍不住想要多看几眼。由于图形相似，间隔均匀，给人一种井然有序的感觉。而且，其他的图形都变成了背景，在背景的映衬下，尽管这些圆形之间并没有实际的联系，但是当你看着整个图形群的时候，却能感受到一种波澜壮阔的动态感。

这种感觉，就像是音乐爱好者在聆听乐曲时，能够预测到每个节拍的出现，同样，观看摄影作品的观众也能在一组相似的形象中识别出某个特定的形象，并且提前预感到它的再次出现。经过精心的布局之后，有节奏的动感能够引领观众的目光在画面中游走，满足他们的视觉享受，牢牢地吸引住他们的眼球。

因此，当形状和间隔被反复地用于创作时，无序的状态便被转化为有序，从而带给人们极大的满足感。因为它是音乐和诗歌中的节拍在视觉艺术中的体现，所以我们称之为“节奏”。