刀郎遭丁太升猛批俗，央妈反手下场力挺，到底谁在自己打脸？

更新时间：2024-10-17 16:36  浏览量：1

再次被批俗气的刀郎，得到了央妈维护！

2024，互联网世界见证了一场音乐圈的“文艺复兴”。

曾经的歌坛“失踪人口”刀郎，带着新专辑和全国巡演，杀了个回马枪。

线上演唱会5200多万的观看人次，线下演唱会一票难求，黄牛党喜笑颜开，这波流量密码，刀郎算是彻底玩明白了。

然而，就在粉丝们忙着抢票、刷屏、为偶像摇旗呐喊的时候，音乐评论界却响起了一阵不和谐的音符。

乐评人丁太升，这位以“毒舌”著称的“行业守门人”，再次将矛头对准了刀郎，直言其音乐制作水平低、歌词粗糙，成功全靠粉丝追捧。

这句话一出，大家议论纷纷，关于音乐的价值、创作风格和市场接受度的讨论立刻热闹起来。

2004年的时候，刀郎的《2002年的第一场雪》火遍了大街小巷，他的名也随之被众人记住。

就在事业最红火的时候，刀郎却选择了淡出，不再活跃在大众面前，留下了许多猜测和一个时代的回忆。

十几年后，当短视频平台已经成为音乐传播的新战场，当95后、00后成为音乐消费的主力军，刀郎带着他的新作品，再次回到了舞台中央。

这一次，他没有选择传统的宣传方式，而是直接在8月30日开启了线上演唱会。

这场演唱会竟然吸引了五千多万人次观看，点赞数也超过了六亿，真是没想到。

紧接着，刀郎也开始在全国范围内巡演了。

从北方的冰城到南方的花城，从东部沿海到西部边陲，每场演出都是人山人海，门票一抢而空。

黄牛们一听到消息，马上行动起来，把票价炒得非常高，但还是有很多人愿意掏钱买。

刀郎的回归，究竟是粉丝们的一场狂欢，还是时代对“好声音”的重新定义？

这个问题，或许没有标准答案。

不可否认，刀郎的音乐能够真正激发出别人内心深处的感情。

他的歌声里面，虽然看似极为粗犷，但实际上有有着温柔情感，虽然歌词通俗易懂，但是细细看来又品味出诗意。

不过，也不是每个人都喜欢刀郎的歌。

乐评人丁太升直言，刀郎的音乐制作水平不高，歌词也显得粗糙，他的成功主要是靠粉丝的支持，而不是真凭实据的音乐实力。

丁太升的评论，也并不是全然没有道理。

刀郎的音乐，确实不同于学院派出身的音乐人，他的作品中，更多的是对生活、对情感的直白表达，少了一些技巧上的雕琢和编排上的复杂。

丁太升这一番言论一出，简直就像是在那些本来就很激动的粉丝身上泼了冷水。

他们一个个涌进评论区，维护自己的偶像，对于丁太升甚至采取了人身攻击。

有人说：“刀郎的音乐有灵性，不是你这种只会挑刺的人能懂的。”

也有人这么说：“你就是在眼红刀郎火了，自己没能力就别在这瞎说八道！”

刀郎与丁太升的“battle”，实际上是两种音乐理念、两种审美标准的碰撞。

丁太升代表的是学院派，他强调音乐的技巧、编排和制作水准，认为只有经过专业训练和精心打磨的作品，才能称得上是“好音乐”。

而刀郎则代表了大众审美，他的音乐来源于生活，贴近百姓，用最简单的旋律和最质朴的歌词，唱出了普通人的心声。

这种“接地气”的风格，虽然在专业人士眼中显得粗糙，但却更容易引起大众的共鸣，尤其是那些在生活中经历过风雨，内心渴望慰藉的人们。

事实上，刀郎被质疑也不是头一次了，一直以来关于他的音乐都有很多争议。

早在2004年，刀郎凭借《2002年的第一场雪》走红后，就曾遭到汪峰、杨坤等音乐人的公开批评。

汪峰直接说刀郎的音乐是流行音乐的悲哀，而杨坤则表示，如果刀郎上台唱歌，他会觉得不自在。

当时，乐评人普遍认为刀郎的音乐“土味”十足，缺乏深度和内涵，其受众群体主要集中在文化水平较低的农村地区。

甚至有人说，那英曾经评论刀郎的歌是农民喜欢听的。

虽然刀郎后来否认了这个说法，但很多人还是觉得他的歌是给农民听的。

然而，央视对刀郎音乐的肯定，却给了这种“精英主义”审美观当头一棒。

央视在评论刀郎新歌《罗刹海市》时指出，这首歌并非是为了“复仇”，虚妄的“复仇论”掩盖了这首歌真正的魅力。

央视的评价算是对刀郎音乐的一种肯定，也反映出主流媒体对不同音乐风格的接受和支持。

其实，音乐没有高低贵贱之分，不管是高雅的还是通俗的，只要能打动人心，就是好音乐。

刀郎的音乐，或许在技巧上不够完美，在编排上不够精致，但却胜在真实、真诚。

他用最质朴的音乐语言，唱出了人世间最真挚的情感，这或许正是他能引发如此广泛共鸣的原因所在。

过去，人们常把“高雅”和“通俗”对立起来，觉得只有那些小众的艺术作品才算得上是“高大上”。

而那些通俗易懂、老百姓喜闻乐见的文化产品，则被视为“下里巴人”，难登大雅之堂。

如今，随着互联网的普及和大众文化消费水平的提高，人们的审美观念也在悄然发生变化。

现在越来越多的年轻人不再愿意让别人替自己做主，他们不再盲目相信权威，反而更看重自己的感受和经历。

他们喜欢的就是好的，能够引起他们共鸣的就是优秀的，至于那些所谓的“专业评价”和“行业标准”，反而显得不那么重要了。

刀郎的回归，恰逢音乐市场正在经历一场前所未有的变革。

短视频平台的兴起，彻底改变了音乐的传播方式和人们的听歌习惯。

过去，人们听歌，需要购买专辑、下载歌曲，或者守候在收音机旁。

而现在，只需打开手机，就能听到来自世界各地的音乐，而且大多是免费的。

短视频平台的流行，带火了一种新音乐形式：短视频音乐。

这类音乐通常只有十几秒，节奏明快、旋律洗脑，歌词简单直白，更注重的是在短时间内抓住用户的耳朵，引发他们的情感共鸣。

在这样的市场环境下，刀郎的音乐还能“杀”多久？

这是一个值得深思的问题。

刀郎的音乐风格，偏向于传统，他的歌曲通常时长在三分钟以上，旋律悠扬，歌词富有诗意，更注重的是情感的表达和意境的营造。

这种风格，在过去或许很受欢迎，但在如今这个快节奏的时代，是否还能适应大众的口味，还需要时间的检验。

现在有些音乐人开始调整自己的风格，来适应市场的新需求。

他们将自己的歌曲剪辑成十几秒的片段，上传到短视频平台，或者根据平台用户的喜好，创作一些更符合短视频传播规律的歌曲。

然而，这种改变并非没有风险。

一些原本拥有大量忠实粉丝的音乐人，就因为尝试改变风格而遭到了粉丝的强烈反对。

粉丝们觉得，他们的偶像为了追逐市场而放弃了原来的自我，不再坚持原来的音乐风格和创作理念。

最终，这些音乐人不得不选择妥协，回归到自己熟悉的风格。

刀郎会不会像其他音乐人那样，为了迎合市场而改变自己的风格呢？

目前还不得而知。

但有一点可以肯定，如果刀郎想要在当下的音乐市场中继续保持竞争力，就必须做出一些改变，无论是音乐风格上的，还是传播方式上的。

刀郎现象，是音乐市场变迁和公众审美多元化趋势下的一种必然产物。

它让我们体会到音乐的多样，也让我们思考音乐的价值和意义。

音乐不再是少数人的专享，也不再是遥不可及的高雅艺术。

它可以是街头巷尾的流行歌曲，也可以是阳春白雪的古典音乐；它可以是表达个人情感的工具，也可以是反映社会现实的窗口。

当音乐不再“神圣”，当每个人都可以成为音乐的创作者和传播者，我们听到的将不再是千篇一律的声音，而是更加多元、更加包容、更加真实的音乐世界。

而这，或许正是刀郎现象带给我们的最大启示。

信息来源：

[1]红星新闻2024-10-15《乐评人丁太升再谈刀郎：他的歌旋律流俗、歌词媚俗》

但为提升文章可读性，细节可能存在润色，请理智阅读，仅供参考!