看了李玉刚这部电影，我承认人类对李玉刚的了解不足10%

更新时间：2024-10-18 12:12  浏览量：1

今天看了一部爱情新片，刷新了我对李玉刚的认知。

10月18日上映的《云上的云》。

这是李玉刚转型导演后的第一部作品，如果不是提前知道，真想不到，一个音乐人，也能把电影拍得这么好。

作为李玉刚的导演处女作，《云上的云》不仅呈现了十分细腻的情感，更包饱含对中国传统文化与戏曲传承的情怀。

电影中对爱情的呈现古典又唯美，配以江南的景色和秀丽的山水，足以给观众一次独特而又充满诗意的观影体验。

一、景色美，音乐美，爱情美

电影的故事背景设置在江南小镇，准确说是缙云仙都。

《云上的云》中的景色，有很强的叙事属性。

一方面，天青色烟雨的江南山水，很符合女主人公秋拾（吕星辰 饰）的人物性格，而她跟师哥尹尘（李玉刚 饰）的感情，其实也跟这美景一样，有一种看破不说破的朦胧感。

两相对比，相得益彰。

另一方面，对景色美的极致呈现，简直美不胜收，就像浏览一幅山水画卷，江南之美在片中具象化，很有中国文人的韵味。

清晨的薄雾，夕阳下的山水，江南小镇上的青石板路，所有这些元素都带有浓厚的中国文人情怀。李玉刚不仅仅是在拍电影，他是在画一幅画，用镜头勾勒出中国山水的精髓。

作为音乐人，李玉刚还亲自操刀雕琢片中的配乐。

悠扬舒缓的音乐，与男女主的感情线，故事线相得益彰，每当音乐起，我们就知道，要有故事发生了。

而且音乐对故事的铺陈和推进有促进效果，两者相互配合，节奏十分完美，悦耳又好看。

在景色和音乐的衬托下，电影将秋拾和青云（梁永棋 饰）尹尘的爱情，刻画得细腻温柔。

虽然情感在三人中间回荡，但丝毫没有狗血三角恋或者绝症的桥段，就像我们儿时回忆中，那个邻家女孩的爱情故事，让人十分有沉浸感。

这里就不剧透了，看完全片，大家肯定会对爱情，有自己独特的理解和感受。

二、，老中青三代戏骨演技精湛

出演秋拾的，是女星吕星辰，她19岁就拿下金爵奖最佳女演员，平遥，香港电影节新人奖，双料影后，2018年凭借《桃源》获得西班牙荔枝国际电影节最佳表演奖，随后又凭借《日光之下》和《逍遥·游》斩获数个大奖。

吕星辰本就是江南女孩，本色出演秋拾再没不过，一颦一簇，一碎步一回眸，都是江南女子的温润。

父亲去世的那个镜头，眼神感染力十足，与青云相爱相杀的挣扎，又充满了表现力。

尤其值得一提的是，她在婺剧中的扮相十分漂亮，让人眼前一亮。

李玉刚出演了师哥尹尘一角。之前只看到过他在舞台上的表演，没想到面对大银幕，演技也很有张力。

他是在秋拾背后默默付出的男人，也是一个克制、隐忍而又温暖善良的人。

给我印象最深刻的，是雨夜他为了抢救还没建好的工地，独自在雨中挣扎着爬上脚手架的场景，虽然没有一句台词，但看得人十分揪心。

而面对秋拾，李玉刚的眼神戏也很绝，一眼就能看出那种，爱而不言，默默守护的情感。

另外，《墨雨云间》前夫哥扮演者梁永棋饰演的青云，表演可圈可点，尤其是电影中的哭戏，十分动人。

国家一级演员艾丽娅扮演的阿婶，骨子里就透出小镇长辈的亲切感，尤其对秋拾推心置腹说教的时候，感觉就像自家大婶在聊天谈话。

金鸡影后宋晓英扮演的阿婆，孙霄磊扮演的肖磊，都让人印象深刻。

他们出色的发挥，组成了《云上的云》最好的底色，也让这部片的很多细节，值得回味良久。

三、对戏曲和中国传统艺术的传承

电影以戏为契机，也为引子，秋拾和尹尘都是婺剧从业者，他们因为戏才有了亲密的关系。

而传统戏曲，也参与到了电影的叙事中。

作为深耕中国传统文化的音乐人，李玉刚一直致力于中国传统戏曲的保护与传承。

他不仅是一个杰出的表演艺术家，也是一位对传统文化有责任感与担当的传承者。

片中戏曲元素无处不在，尤其在故事情节中透露出来，秋拾和尹尘以及后辈们，对戏曲艺术的态度，以及对传统艺术的尊重，无不让观众从情感层面感受到了戏曲的精神。

李玉刚以导演的身份，巧妙地将这些戏剧化的情感冲突与现代故事相结合，既保持了戏曲的韵味，又符合现代电影的叙事节奏，堪称完美。

虽然是处女作，但不得不说，《云上的云》不仅是一部情感细腻的影片，视觉也十分唯美，更重要的是，通过故事呈现，它能在爱情和艺术上，启发观众，引领观众。

看电影能收获到这些，已经足够了。

这部电影无论哪个年龄段的观众，都可以看一看这部影片，它绝对会给大家带来，不一样的观影体验！