维也纳爱乐，永远值得“翘首以待”

更新时间：2024-10-22 08:00  浏览量：32

高建

尼尔森斯指挥维也纳爱乐乐团 Niklas Schnaubelt摄

正如“清华”“北大”就是国内顶级高等学府的代名词，无论古典音乐世界中有多少卓越的艺术团体，“维也纳爱乐”“柏林爱乐”依然是乐迷最常挂在嘴边的独占一档的金字招牌。10月28日、29日，维也纳爱乐乐团将在拉脱维亚指挥大师安德里斯·尼尔森斯的执棒下重返北京舞台，亮相国家大剧院“2024醇·萃古典”板块，毫无疑问将成为首都舞台备受瞩目的文化事件。

打开维也纳爱乐的官方网站，介绍中有这样一段文字：“再没有哪支乐团像维也纳爱乐乐团这样，能够将欧洲古典音乐的历史和传统紧密连接。在过去的182年里，维也纳爱乐乐团经历着，同时也在塑造和改变着世界范围内的音乐历史。”换了其他乐团，“塑造和改变音乐历史”这样的表述一定会被视为口出狂言，但放在维也纳爱乐身上，几乎有些谦逊。作为欧洲音乐史上最早一批“爱乐乐团”，维也纳爱乐在1842年的创建具有里程碑式的意义。它标志着管弦乐艺术在19世纪中叶进入最为辉煌的阶段，原本作为歌剧院附属乐团的属性已无法满足公众对欣赏高水平交响乐演奏的诉求，而当时海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等音乐大师都长期生活的维也纳，显然有着最为丰厚的交响音乐文献和最为迫切的自我展示需求，因而这支乐团从诞生起，就代表着古典音乐的最高水准。交响巨匠勃拉姆斯、布鲁克纳以自己的交响作品能够由这支乐团首演而骄傲；音乐大师马勒以指挥家的身份，于1900年率领乐团在巴黎世博会上完成了首次出国巡演；“新年音乐会”因这支乐团的坚守而成为风靡全球的传统典仪；1869年竣工的维也纳音乐之友协会“金色大厅”，更因这支乐团的常驻家喻户晓。

与其他知名乐团不同，拥有强大独立意识和艺术自信的维也纳爱乐，从1933年起就不再设立常任指挥。获得与同时代最优秀指挥家广泛合作机会的同时，乐团也坚守着自身的演奏传统。指挥大师富特文格勒在与乐团合作演出小约翰·施特劳斯《皇帝圆舞曲》后自嘲：“我就是按照你们的演奏指挥的。”美国指挥家伯恩斯坦在与乐团合作莫扎特作品前表示：“这是‘你们的’音乐，我需要向你们学习如何演奏。”曾有位年轻指挥家与维也纳爱乐排练理查·施特劳斯作品时希望做出某些调整，却无法得到乐团响应，年迈的首席给出的答案是：“作曲家当年与我们排练时强调过不能这样演奏……”想必不止一位音乐家曾在这支乐团面前感受过“店大欺客”的窘迫，而能够与这样的乐团保持密切合作，自然也成了音乐家艺术能力的佐证。

本次率团造访北京的指挥家安德里斯·尼尔森斯早已是当代古典乐坛的中流砥柱。这位10年前还会被贴上“杨松斯大师高足、乐坛后起之秀”标签的艺术家，如今已身兼波士顿交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团两支顶尖乐团音乐总监之职，连续四年摘得“全球最忙碌指挥家”的头衔。或许因为尼尔森斯成长于东欧音乐文化中，维也纳爱乐10月28日的首场演出，选择了俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇和捷克作曲家德沃夏克的交响曲作品，展示乐团对斯拉夫音乐风格娴熟自信的驾驭能力。而在10月29日的第二场演出中，最为醇厚地道的“维也纳之声”将通过贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》和理查·施特劳斯《英雄生涯》两部德奥经典呈现，实力派钢琴家叶菲姆·布朗夫曼也将与乐团实现强强联合。如果说这个金秋的北京，将再次因为马林斯基交响乐团、费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团的轮流造访而被全球乐迷艳羡，维也纳爱乐乐团的加盟则注定为这股古典音乐浪潮奏响最强音。