蒋寅 | “广州爵士音乐季”初识山本刚

更新时间：2024-10-24 03:00  浏览量：28

日本爵士钢琴家山本刚。图片来源：星海音乐厅公众号。

中国首个以城市命名的爵士音乐节——广州爵士音乐节，恰逢创设十年之际，升级为“广州爵士音乐季”。2024年9月至11月间，将有多位重量级爵士音乐家在星海音乐厅登台亮相。其中声望最高的当然是爵士钢琴大师赫比·汉考克，其次有小号名手温·马萨利斯。但一开票，我就毫不犹豫地订了10月18日的山本刚三重奏。这主要是我收藏赫比·汉考克和马萨利斯的唱片稍多，相对熟悉一点。等到后来想汉考克也应该去看看，却已经没票了。

76岁的爵士钢琴家山本刚（Tsuyoshi Yamamoto）于今已被称为“日本爵士乐的活化石”，他的演艺经历简直就是日本爵士音乐发展的见证。处于近代以来全盘西化的文化环境，更缘于战后美军驻扎的影响，日本成了亚洲爵士乐最盛行的国度。在玩流行音乐的人士中，热衷于爵士的乐手和听众都不在少数，形成一个巨大的演出市场。上世纪九十年代，街头的二手唱片店都常见到专营爵士的。不过一般认为，从战后直到六十年代，日本人自己演奏的爵士乐普遍流于模仿，缺乏自己的特点。要论日本自己的爵士乐，不能不提到山本刚。

1948年出生的山本刚，从高中时代就迷恋美国爵士鼓手Art Blakey和他“爵士信使”乐队（The Jazz Messengers）的现场表演，开始自学爵士钢琴。1974年，他的首张三重奏专辑 Midnight Sugar由日本著名爵士厂牌三盲鼠（Three Blind Mice）发行，迅即以幅度宽广的蓝调和摇摆风格，更兼对旋律的独特感触而风靡乐坛。三盲鼠随即推出第二张专辑——与福井五十雄、小原哲次郎合作的"Misty"，又获得更大的成功，后来成为三盲鼠销量最大的唱片之一。日本乐坛终于看到了有自己风格的爵士音乐家，山本刚在某种意义上也被目为日本爵士乐的代表性人物。

究竟是三盲鼠成就了山本刚，还是山本刚成就了三盲鼠，真不好说。三盲鼠自1970年创立起，即以新颖的创意引人瞩目，近场录音的逼真效果和临场感更为一众发烧友所热烈追捧。在山本刚之前，三盲鼠已发行了峰厚介、高柳昌行、铃木勲、中村照夫、福村博、中本マリ等乐手的二十几张唱片，销量与口碑概是双赢。三盲鼠的优异录音固然提升了山本刚音乐的品质，而山本刚的音乐应该也提升了三盲鼠录音的品位。此后山本刚虽也在别的公司发行过众多经典专辑，但他最有名的代表专辑，仍是三盲鼠的那些录音，能与之媲美的只有FIM的"Autumn in Seattle"。

1977年山本刚应邀在美国旧金山蒙特勒爵士音乐节演出，两年后又现身于瑞士蒙特勒爵士音乐节，成为蜚声国际乐坛的爵士钢琴家。随后赴纽约发展一年，其间出演于英国的巴特西公园爵士音乐节、康科德爵士音乐节等，大获好评。五十年来，山本刚三重奏的成员换了好几拨。首次亮相广州爵士音乐季的现任成员，贝斯手香川裕史62岁，鼓手大隅寿男已年届八十，三人加起来超过了200岁，但他们宝刀不老，2023年又赢得了日本爵士乐协会大奖的金奖。

这次他们演奏的曲目为 "MIDNIGHT SUGAR"，"DARN THAT DREAM"，"THE ‘IN' CROWD"，"AUTUMN LEAVES"，"AUTUMN IN SEATTLE"，"SPEAK LOW"，"MISTY"，"LAST TANGO IN PARIS"，"POINCIANA"，"NIGHT WIND"，"BYE BYE BLACKBIRD"，"THE WAY WE WERE"，不用说是很吸引人的，现场的听感更超出预期。

第一曲是山本刚的成名作，但我收藏的两张唱片里没有它，作为开场曲，听起来似乎不是很提气。第二曲不温不火，仍然缺点儿能把人带入音乐的感觉。直到第三曲，才像水开始升温，马终于跑起来，三人合奏的声响恍如一支乐队，疯狂的鼓点有些久违了的咆哮爵士的味道。第四曲是让我异常感动的一曲，虽然听过无数名家的演奏，但山本刚手下的钢琴，仿佛低回惆怅的诉说，仍幽然窅眇，令人心融神醉。第五曲又如梦幻般萧萧飒飒，漂移不定，让人想到SONNY CLARK那种轻飏洒落的感觉。第六首本是可以轻快起舞的旋律，最后成了大隅寿男的击鼓表演，暴风骤雨的快节奏鼓点，把气氛完全鼓荡了起来，但此刻中场休息的时间也到了。

下半场从脍炙人口的名曲 "MISTY" 开始。这一首无人不演不唱的Jazz Standard，被山本刚演绎得神奇莫测，即兴变奏已到了只能偶尔听到本色旋律的地步。但不能不说真的很迷人，山本刚那备受推崇的极致触感，想来不离这种境界。第八曲的后半段是鼓的再度华彩表演，把热烈气氛直推向高潮。第九曲则给香川裕史留出大段独奏，展示他的贝斯手艺，一直显得比较平静的贝斯手此刻也兴奋起来。但看上去颇为内向的他，终究没有欧美贝斯手那么丰富的表情和身体语言。第十曲轮到山本刚秀钢琴，一首节奏多变的曲子让他的才华和技巧尽情释放，也赢得全场一片喝彩。第十一曲轻松欢快的旋律，在摇摆的节奏中预告了尾声的到来。最后一曲有点特别，先是由山本刚低沉地弹唱一段，然后香川、大隅两位再加入合奏，在袅袅不尽的余韵中结束全曲。全场欢呼鼓掌经久不息，三位乐手架不住听众的热情，两次谢幕之后，加演了一段安可。大家还是不依不饶，直到司仪宣布接下来还有现场访谈，这才作罢。

山本刚CD Midnight Sun。

时间不长的访谈，尽显日本老艺人朴实真率甚至木讷羞涩的天性，但明显地，他们都感受到了广州市民对音乐的热情和对他们演出的极大赞赏。这可能超出他们的意料。音乐确实能传达人类心灵共有的美和善意。

山本刚曾说：“音乐是心灵的语言。”当他进入演奏，就仿佛是在用钢琴描绘一个个美好生活的片段，沉浸投入却不失纯真活泼，正是他自然的本色。当司仪问他，演奏 "MISTY" 成名已五十年过去，今天演奏这支曲子有什么不同？他的回答是仍像当年一样充满新鲜感。的确，爵士的乐趣就在这里。同一支曲子，每一次演奏都是不同的演绎。深刻的音乐解悟及长久的舞台历练，总是激发他强烈的表现冲动和随心所欲的即兴演奏。当"LAST TANGO IN PARIS " 在大隅寿男的独奏中进入高潮时，他更是情不自禁地翩翩起舞，让我们领略到爵士音乐自由舒放的快乐感。

山本刚三重奏虽是日本最负盛名的爵士三重奏之一，但演奏朴实无华，并不刻意炫耀技巧，而专注于感情的表达。尽管如此，这些精心遴选的曲目仍包含了爵士的各类风格和节奏特点，同时也展示了所有乐器的表现力，让较少接触爵士乐的听众见识了它绚烂多彩的魅力。如果你是第一次听爵士乐，相信从此会喜爱它。

蒋寅

责编 刘小磊