张艺谋怒批：经典红歌《东方红》岂容篡改？

更新时间：2024-10-23 23:48  浏览量：368

云朵翻唱《东方红》引争议：经典红歌的底线不能随便碰

最近，歌手云朵的一曲翻唱《新东方红》在网络上掀起了轩然大波。她在经典红歌《东方红》的基础上大胆修改歌词，原本是想搞点艺术创新，结果反而引火上身。著名导演张艺谋就不留情面地批评了她：“《东方红》这类歌颂伟人的红歌，神圣不可侵犯，不应该轻易篡改。”这下，网友们的情绪也跟着炸了，觉得她是在挑战民族情感的底线。看起来，一场围绕经典与创新、信仰与艺术的讨论已经无法避免。

在音乐圈里，翻唱和改编已经不算什么新鲜事，谁没对几首老歌下过手？尤其是那些经典之作，带着浓厚的时代气息，改得好还真能焕发新生命。但偏偏《东方红》是个特别的存在——这不仅是一首歌，还是一代又一代中国人的信仰象征。它承载着太多的历史、情感，甚至是民族自豪感。作为新中国成立初期最具代表性的红歌，它不光传唱了几十年，还成为了国家精神的符号。

云朵这次在改编歌词上下了大工夫，估计是想玩点“与时俱进”的花样，赋予这首歌一些新的意义。可是她可能没料到，《东方红》这种红色经典不是流行歌，改动的空间极其有限。很多网友纷纷表示反感，直指她篡改歌词的行为是一种对历史和信仰的亵渎。

有网友说得很直白：“《东方红》是我们的精神力量，每次唱起来，心中就有一种莫名的自豪和力量。”而云朵的改编，反倒让这首歌失去了那股劲儿，少了原本的味道。试想，如果连这样的经典都可以随意改动，那还拿什么去传承我们的文化和信仰？

张艺谋的批评很有代表性。他身为电影导演，深谙艺术创作的边界与分寸。在这次事件上，他的表态也是给很多人敲响了警钟。艺术可以创新，但必须守住底线。像《东方红》这种在特定历史时期产生的歌曲，它的意义早已超越了音乐本身。篡改它不仅是对歌词的改动，更是对国家信仰和集体记忆的“挑衅”。

回顾张艺谋的导演生涯，他拍摄的《红高粱》《归来》等影片，很多都和中国的历史与精神力量有关。因此，他明白历史与文化对一个民族的深远影响。而像《东方红》这样的红歌，已经成为几代人共同的记忆和精神寄托，它的地位神圣不可动摇。

尽管批评声铺天盖地，但也有部分网友表示，云朵的创新精神应该被鼓励。毕竟，任何艺术形式都需要不断注入新的生命力，红歌也不例外。只不过，创新不意味着可以肆意篡改，尤其是在涉及民族记忆和文化信仰时，更需要格外小心。

云朵这次也许只是想通过《新东方红》表达一些新的思考，但她可能忽略了这首歌背后的文化和历史厚重感。创新和传承的平衡，不是一蹴而就的。特别是在红色文化的范畴里，经典作品的每一次改编都必须尊重它的原始精神和历史价值。否则，艺术自由就变成了肆意挑衅。

对于很多中国人来说，红歌不仅仅是几段旋律和歌词，它们是时代的见证者，是精神的寄托。尤其是像《东方红》这样的歌曲，早已深植于国人的心中，代表着对国家、对民族的崇敬和爱护。篡改这样的红歌，某种程度上削弱了它本来的力量。

每当《东方红》响起，总能唤起几代人对新中国成立的回忆，那种自豪与骄傲是无可替代的。它带给人的不仅是音乐的美感，更是一种强大的精神力量。篡改它，等同于打破了这一神圣的情感纽带。正如很多网友所说：“这首歌，不光属于某个时代，它是民族的共同记忆，是几代人的精神力量，不能随便动。”

云朵的翻唱事件给我们带来了一个值得深思的问题：艺术创作是否真的有绝对的自由？对于普通的流行歌曲，或许创新是无可厚非的，但对于像《东方红》这样承载了特殊历史和情感的作品，创作者需要格外小心。

很多时候，经典之所以成为经典，不仅仅是因为它们的艺术价值，更因为它们承载了某种集体情感。而这种情感的力量，是不容篡改的。云朵事件给了我们一次提醒：在艺术创新和尊重历史文化之间，必须有一个清晰的界限。

云朵的翻唱虽然出发点是创新，但最终的结果却引发了不小的争议。这件事告诉我们，艺术创作不仅仅是个人表达的自由，特别是当作品涉及到民族情感和历史记忆时，更需要保持敬畏之心。经典红歌如《东方红》已经超越了歌曲本身，成为了民族信仰的象征，任何改动都可能影响到它承载的精神力量。

未来的艺术创作，无论是翻唱红歌，还是其他形式的创新，都需要在尊重历史、尊重信仰的基础上进行。文化传承与创新可以并存，但那条红线不能轻易跨越。正如张艺谋所言：“神圣的东西不可侵犯。”这不仅是对经典的尊重，也是对民族情感的珍视。