仅凭demo就听哭蔡健雅，好歌的内核是什么？
更新时间：2024-10-27 22:24 浏览量：2
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作者｜朱力克
一首好歌的背后，往往都有一个好故事。
“很多歌词我都是在描绘（她），希望她知道自己有多美。在我心目中，她就是电影的女主角。”
在《有歌2024》第三期节目中，邓见超成功得到了李宇春的助唱机会。他们选演的歌曲《老照片》，是邓见超为他妈妈创作的。一到录音棚，邓见超就拿出来一本相册，里面全是他妈妈年轻时的照片。
这是《老照片》的灵感来源，也是原创歌曲最大的魅力之一。节目中，有很多像《老照片》这样的歌曲故事被挖掘了出来。华语乐坛里也有很多经典曲目，都是因为背后有一个好故事，才能跨越时代地反复引起大众的共鸣。
在新歌数量暴增的情况下，相对于一众“选人”的音综，“选歌”的却屈指可数。不难看出，相对于过度地将注意力集中在竞技的方式和力度上，《有歌2024》似乎正在通过深挖创作故事和优化表达形式，试图探寻出一条让每首好歌都更能完整呈现的路径。
深挖创作故事，助好歌立住内核
《有歌2024》是浙江卫视和腾讯视频近期联合推出的一档音乐综艺节目，由李宇春、蔡健雅、汪苏泷、张信哲担任寻歌官。节目在第三期开启了全新赛制——“创榜赛”，首轮有九组新声代歌手带着原创demo前来竞选。正如《老照片》一般，节目中几乎每首原创歌曲背后都有一个自己的故事。
其中，《奔向你》是Aflou阿弗娄的原创歌曲，也是在节目中仅凭一段demo就让蔡健雅听哭了的作品；歌曲的灵感来源于Aflou阿弗娄一次陪护重病母亲的经历。
他妈妈重病住院那晚，他人在外地，因为无法及时赶回去，内心十分焦虑。在这样的情况下，他意识到自己似乎除了不停地为她祈祷，什么都做不了；这也正是他那句歌词“无能为力，是最痛的反应”描绘的心理历程。蔡健雅表示她也有过类似经历，歌曲中那句“我愿意拿生命换爱的延续”十分触动她。
有的歌曲创作故事是基于创作者的一次个人经历，有的则是基于音乐人自身的状态和精神追求。在上一期节目中，王天阳就用原创歌曲《你的太阳》讲述了一个名为“斜杠坚持”的故事。
在北京的追梦的日子里，王天阳一边工作挣钱，一边坚持做音乐。五环生活二环上班，每次单程通勤时间为一个半小时，会路过51个红绿灯。24小时待命的工作性质，意味着在登台演出前还接到过工作电话，音乐成了他唯一的慰藉。尽管梦想和才华如同“被土壤深埋”，他却依然奋力向上，努力成为照亮他人的太阳。
华语乐坛里有很多金曲，创作灵感也都来源于一个真情实感的故事。好比《修炼爱情》的背后是是林俊杰和一位在空难中去世的女友人的故事；柳爽在听到了独舞老人和其在5·6大兴安岭特大森林火灾中失去爱妻的故事后，唱作了《漠河舞厅》；梁静茹的《宁夏》则是词曲创作人李正帆根据在宁夏西海固地区王民中学的亲身经历，用三天时间写下的一首华语经典曲目。
虽然不是每个故事都能被谱写成曲，但一首好歌需要一个好的故事内核做支撑。《有歌2024》将这些歌曲故事挖掘出来，说到底，实现的正是创作本身的目的：创作者通过歌曲创作，将本人的情感、所看到的世界和想法分享给听众，从而引发听众的思考与共鸣。因为只有达到了这一目的的创作者和音乐作品，才更有可能被人听见和记住。
尊重为首要前提，将好歌打磨成金曲
“我不想破坏歌曲本身有的质朴和温暖，我想找出一个乐器来做增色。”李宇春在和GAI周延为《老照片》的帮唱权而“战”时，她提出的几个编曲优化想法，都建立在保留歌曲情感内核的基础上。
在全新的“创榜赛”赛制里，寻歌官李宇春、蔡健雅、汪苏泷、张信哲，飞行寻歌官GAI周延、张碧晨，将与音乐人Aflou阿弗娄、CORSAK胡梦周、邓见超、刘凤瑶、隔壁老樊、GooGoo严庆、卡西恩Cacien、门尼、银河快递展开双向抉择。一开始的海选环节里，九组音乐人和乐队带来的都只是一个demo，距离成为一个可以拿到舞台上演绎的、交付给观众的音乐作品还有一段距离。
但不管是在互选环节，还是在后期歌曲打磨的过程中，寻歌官们都和李宇春一样，选择在不破坏歌曲原有的情感内核上，优化歌曲的表达形式。
当晚和《老照片》一起拿下最高分的，是来自门尼的《红绣花》。歌曲本身想要通过一个在战火中的爱情故事，讲述战争的残酷以及和平的珍贵。在门尼的demo中，开篇有一段戏乐的采样，汪苏泷在听完之后，就提出采样内容需要优化和找一位京剧老师加入戏曲片段的编曲建议；他表示，这样就能更加凸显歌曲故事原有的悲壮感。在和门尼商量妥当之后，他就将这两件事都揽了下来。
在张信哲和刘凤瑶一起打磨《沉默的两个人》时也是这样，张信哲先是询问了歌曲的创作故事之后，才给出编曲“最好不要太复杂”的建议。当张信哲看到刘凤瑶三个版本的歌词时，他先是给出了自己的选择，又从音乐和诗歌中的留白手法，去为刘凤瑶做了详细的解释说明。
当晚，节目总共带来了六个新歌舞台。每个舞台都是从demo开始，一番打磨后，完成度和效果都远超一个成熟音乐舞台的标准。
关键在于，寻歌官们和《有歌2024》全程都抱着尊重与欣赏的态度，不仅最大化了歌曲自身的情感内核，还把幕后创作的细节一一呈现给观众。让音乐审美不只停留在“如听仙乐耳暂明”，还能窥见“好听感人”背后的的玄机。
打造金曲时代，从专注原创开始
“说实在的，我等这样的节目等了快十年...太多的翻唱节目，反而拖慢了华语乐坛的进程...在座的很多音乐人都很强，只是都没有机会让大家听见。”
吴克群在第二期的节目中，和戴佩妮共同演绎了一首“新鲜出炉”的全新原创歌曲《念念》。表演一结束，他就说了上面一席话。他从个人角度出发，讲述了一个从“华语乐坛黄金年代”走过来的音乐人的心路历程。在他看来，只有不断地有新的歌得以被听见，乐坛才会越来越好。
作为一档专注原创的选歌节目，这可能也是《有歌2024》从诞生到现在，一直都想起头去完成的事情。节目本身不仅是为音乐人提供一个展示的舞台，从节目的编排上也能看出，大家都在尽可能地在把时间留给音乐人和音乐作品的表达上。
可以说，《有歌2024》不仅是一个很会讲故事和承接故事的载体，还以尊重原创为首要前提，为所有音乐人提供了一个双向奔赴的平台。
在歌曲选择上，《有歌2024》不作限制，无论是流行、民谣，还是摇滚、说唱等，都有机会在这个舞台上大放异彩。在赛制设置上，《有歌2024》也进行了大胆创新。除了已经播出的“开榜赛”“创榜赛”，接下来还有“撕榜赛”“踢榜赛”等多个环节，每个环节都充满了挑战与机遇。这样的赛制不仅考验了音乐人们的创作能力和舞台表现力，更为他们提供了更多展现自我、提升自我的机会。
与此同时，节目特别邀请的寻歌官们不仅会负责寻找优秀的音乐作品，更会与音乐人们同台切磋，并为音乐人们提供专业指导，一起打磨歌曲。由此，节目展开的是一场关于如何优化行业产业链条的思考。好比说，不管是推人还是推歌，是否都需要借助行业的专业力量，让优秀的音乐人和音乐作品获得曝光度的同时，也能为打造好作品而共同出力？
带着这样的思考出发，以“寻找华语乐坛下一首大热金曲”为核心的《有歌2024》，也许真的有望开启一个新的华语金曲时代。
-全文完-