历史上，阿朵有什么故事？

更新时间：2024-10-29 04:07  浏览量：18

阿朵老师，音乐人、新民族音乐发起人、非物质文化遗产苗族鼓舞武术鼓传承人、国内初代唱跳女歌手。

2017年12月12日，一场别具特色的“新.民族音乐浪潮”现场秀即将在北京上演，一位离开娱乐圈许久的神秘人物即将登场。积攒了多年的力量，离开舞台五年的阿朵、以“新人”姿态回归，她将秀与原声专辑的名字定名为《死里复活》，用以宣告自己的重生。五年没有上台过演出，很紧张的，对，我们的排练时间很短，因为那个场地说实话比较贵，租场地的时间就非常地严谨，那么合成的时间非常短，头一天晚上、我们录像合成到一点钟，然后第二天、等于我们早上八九点钟又得到，然后呢、就一直到下午要演一场，晚上再要演一场，哇、那真的是非常高强度的。这场秀中全新发布的歌曲，全部词曲均由阿朵包办、而她更是亲自操刀整场秀的所有表演以及调度，唱作俱佳的阿朵依旧热辣、却与之前人们印象中的那个性感女歌手稍显不同。2005年，阿朵以一曲热辣的《再见，卡门》，登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，她成为时尚媒体《男人装》封面的女郎、并连续三年入选《福布斯》名人榜，商业代言不断。最早的时候，大家会觉得说、你好像，像一个东方麦当娜，对、最早也有这样讲，那时候像歌曲《Mr.Honey》，然后《千面》那个时期，然后直到杂志《男人装》出来，那时候封面真的是好像、人家说你把一个杂志三天50万册，甚至登上了《纽约时报》，这样的一个现象级，所以、在大家看来，好像自己在那个时候真的是一个焦点和热点。自己的焦点真的、放在就是我想要做什么好的作品，自己发现别人的焦点都没有放在自己的作品上面，在这方面自己是觉得蛮失败的，自己就觉得我是一个热爱、特别热爱舞台和热爱艺术的人，那既然所有的焦点都不在我的作品上，这一定有很多的问题。在连发两张专辑之后，阿朵参演了多部影视剧、并登上综艺舞台，连轴转的工作使她的身心俱疲，多栖艺人成了她新的标签，而自己究竟该往何处去，阿朵始终想不明白，在2012年、阿朵做出了一个重要决定，放下这已得到的一切。你知道吗，就如同壮士断腕，你先要断了你的胳膊，这是需要很大的勇气的，所以终于花了两年的时间、终于在2012年的那一年、自己做到了，自己真的完全地切掉所有的演出、所有的娱乐和平台，任何的这种商业活动，不管是什么，包括公益活动、任何的事，就是完全从大众面前消失，自己确实、就确实这样做到了，然后回到了大山、这样子。那一年、阿朵生了一场大病，身心俱疲，她回到家乡、回到大自然中去，避世隐居、休养生息。其实自己是生长在土家族苗族自治州、湘西，自己的家族是土家族、苗族和汉族三种民族的这样大家庭，当自己就是十二三岁离开家乡的时候，然后一直到后来、在北京那么多年做流行音乐流行文化，其实呢、已经扔掉很多年，也没有去深挖过关于我们自己民族的这方面的，所有的、不管是音乐舞蹈还有文化，偶尔回到家乡、进行一些有意识无意识的一些，进入到苗区、进入到土家族，他们的这些村寨里面、去感受，可以说那个时候叫采风吧。古老的歌谣，淳朴的乡音，松弛下来的阿朵，茫然的心灵开始慢慢复苏。当你特别忙碌的时候、你根本不会观察大自然，你在山里面、在生活的时候，首先你会看到星星，你会去关注蚂蚁，你会回到小时候。自2012年起远离演艺圈喧嚣，阿朵辗转湘西、贵州、云南等苗族民族聚集地种地务农过，看表演、学苗拳，采集民歌、参与民族盛会，期间她创作了大量具有鲜明民族特色的音乐作品，每一首作品都记录了她这些年鲜为人知的人生经历，她誓要做“新.民族音乐”发展的一粒种子、一星火苗、一朵浪花。自己的《死里复活》专辑最后一首歌《世间》，自己基本上是没有音乐的，所有的一切的声音、你所听到的花鸟鱼虫，全是由自己的嗓子演唱出来的，就是自己在大自然当中，花鸟鱼虫它们都在唱歌，然后自己就替着它们演唱出来了，这是大自然治愈了自己，然后人、最淳朴善良的人，看到他们的生活方式，其实这就是人类最早的、最古老的人的生活的方式、是这样的，所以自己的音乐也慢慢地回归。

其实刚开始、我回到整个我的老家湘西的时候呢，那自己看到苗鼓，苗鼓呢、有很多的种类，花鼓、猴儿鼓、迎宾鼓各种打法，我就要寻找一个我既感兴趣、然后又能够体现这个鼓的魅力的，又能够适合自己的、自己能很好诠释的，那么最后就找到了这个苗族武术鼓。哎呀，那时候真的把自己的全身打得一块青一块肿的，然后手也全部都是、就是要破好几次了，打到后来所有人都感动、自己也把自己感动了，你知道吗、就觉得，发现自己一打、有很多人就会也被感染，也想去学，慢慢地、一不小心自己就成为了非物质文化遗产的这种苗族鼓舞的传承人了。阿朵越是深入见识 学习民族民间文化，越是不断进行深刻反思，她重新拾起被当代青年淡忘的传统习俗与民族特色，开始找寻那些深藏在大山里动人心魄的声音。苗族真的是一个太热爱音乐的一个民族，他们真的可以整夜地唱歌和对歌、整夜通宵，一直唱到天亮，哇、自己就觉得这个民族有多么地去热爱音乐，而且他们把这个文化一直在延传，问题是在全世界各个国家和角落。阿朵开始将中心转移到少数民族音乐的原生表现形式、艺术作品及音乐人，从这村到那寨、从江河山岭到古城部落，阿朵所行之处、发掘出一批具有鲜明民族特色的非遗传承人，阿朵逐个劝说、跟她一起探索现代民族音乐的复兴。自己相信所有热爱自己本民族音乐人也好、还是音乐家也好，都希望更多的人知道，于是自己说、那你跟我一起，我们来做一件事儿，我们就是来把用现代的一个方式、用更多的人能听懂的方式，来让所有的人能听懂我们的苗族音乐作为元素的流行音乐，然后就这样、我们走到一起。2016年阿朵正在为《扯谎哥》寻求适合的制作人，机缘巧合听到“唱作才子”方大同中西合璧的混搭作品，这种无框架的全新音乐风格、正中阿朵下怀，于是她奔赴香港，进行录音与制作。普通话版的《扯谎哥》顺利录制完成，阿朵正在为苗语版的录制勤加练习，这种独特的民族语言、吸引了当时同在香港的湘妹子袁娅维前来观看录制。诸多实验元素的加入、配合行腔走字里 未来民族声音艺术的探索，这支首波主打《扯谎哥》终于录制完毕，呈现了一个前所未有的风格。这几年很多都在做这种传统音乐和民族音乐、甚至是原生态的音乐，这样的公司也越来越多，这样的艺人、包括歌手和创作人都在往这方面在跨界，那今天能够把至少把第一批的作品做出来的时候、它不是一天两天的事情，那真的是经过可能是七年的时间，虽然它制作可能一共花了一年多时间，但是它的整个、从无到有的过程，可以说是从自己作为一个创作者来讲，可能有这个种子是从七年前开始种的。这次去好莱坞拍MV，其实很多人都在国外拍MV、对吧，这也不是什么新鲜的东西了，但是、自己希望把我们自己的民族传统的乐器，包括我们的这种民族的概念、本来已经融入到我们的音乐当中的这些创意要带过去。大家也知道、就是说卓别林，在卓别林的当时作为发源地的那个剧场里，那么一个古老然后又精致的剧场当中，然后有我们的中国少数民族的这些农作物作为乐器、搬在这样的一个舞台上，这种国际的、民族的和文化的碰撞，才是不同的。2017年末、暌违五年的阿朵宣布正式回归，创立全新文化厂牌“生养之地”，并发起了“新.民族音乐浪潮——民族传承人复兴计划”，旨在更大范围内、推动少数民族艺术的传承与创新。从迷失自我到回归自然、从原创音乐到视觉化呈现，从传承人挖掘、再到带着实验性民族音乐走向国际舞台，阿朵在2017年末掀起了一场声势浩大的“新.民族音乐浪潮”。五年没见，然后、干什么呢，就是在山里面、做了三年的农妇，然后、在国外学习了一年，其实自己这几年并不是没有成长，而是自己一直在扎根。