当刀郎把30种中西乐器融合完美呈现时，仿佛告诉听众，山歌响起的地方，总有一场传奇音乐交响

更新时间：2024-10-29 06:12  浏览量：26

乌鲁木齐晚报全媒体记者赵剑尘

近日，刀郎及团队正在抓紧时间筹备“山歌响起的地方·刀郎2024巡回演唱会”澳门站演出。

回顾成都、广东、南京前三场演唱会，让人记忆最深的，莫过于舞台上下的全场大合唱，刀郎的歌声承载了一代人的青春，这次大合唱是一次向过往青春记忆的致敬。

那些当年红遍大江南北的歌曲，只要站在台上的刀郎唱起，总是会唤起观众的青春记忆，这源自于他音乐持久的生命力——来自全国各地的民间音乐与现代流行音乐的巧妙融合。歌曲前奏或许是一段热情悠扬的萨塔尔和嘹亮高亢的唢呐共振，或许是一段催人泪下的马头琴曲，节奏明快的扬琴合奏……当刀郎把30种中西乐器融合，完美呈现在演唱会舞台上时。他仿佛在告诉听众，山歌响起的地方，总有一场传奇音乐交响。

当年的刀郎。受访者供图

山歌里有来自民间大地永久的生命力

再看刀郎巡回演唱会的主题，为山歌响起的地方。

提起山歌，人们耳边总会回响起那些来自山川大地的，富有生命力的热情咏唱，百转千回，生生不息。譬如那句“山丹丹花开红艳艳”，成长于西部的我们，似乎张口也能来几句。又或者流传于新疆大地的“两只小山羊，吃草的呢”，每个地方都有流传于民间的民歌，因为曲调悠扬，极易传唱，而被普通人民大众喜欢。人们在田间劳动时，心情舒畅张口就能唱几句。刀郎演唱会序曲里的《川江号子》，一声声悠长响亮的号子，让观众感受到了江上渔民的坚韧不拔和勇往直前的气魄。它如同一股汹涌的浪潮，冲击着现场观众的心灵。

刀郎曾这样说：“山歌，不只是山与歌，它还是芸芸众生，善与恶，理想与现实。它可以穿过土地，跨越时间。山歌，就是民间最有力量的喜怒哀乐。越是性情坦荡的地方，山歌越是响亮。”

毫无疑问，中国“山歌”“民歌”就是中华优秀传统文化的重要组成部分。刀郎将那些散落在中国大地的山歌及民间音乐，以自己的方式重新演绎，将民间的艺术珍珠，组合成一条与众不同的项链，与现代流行音乐完美融合在一起，从而形成了极具辨识度、有着鲜明个性的刀郎音乐作品。

刀郎线上演唱会上曾演唱《喀什噶尔的胡杨》，首先是新疆姑娘迪丽娜尔阿依·阿卜来提的萨塔尔独奏，琴声时尔清丽，时尔喑哑，曲调悠扬婉转、如泣如诉，将人们引入到歌曲的旋律里。紧接着吉他声和刀郎略带沙哑的歌声同时响起，“任我是三千年的成长，人世间中流浪，就算我是喀什噶尔的胡杨，我也会仔仔细细找寻你几个世纪……”

当年的刀郎。受访者供图

那一瞬间，观众内心被深深触动。这就是刀郎的音乐，正如在歌词中所唱，刀郎从来都超乎人们的想象。沉寂20多年的他，将音乐圈的名利和喧嚣抛之脑后，醉心于中华优秀传统文化的研究和整理，无论是文学还是音乐层面，看似沉默的他，一直走在坚持前行的路上。如果说，当年他的创作是遵从了内心，以新疆民间音乐里汲取的灵感创作了很多脍炙人口的歌曲。那么，后来的他是在积累和沉淀后的创作迸发。

在中华优秀传统文化的海洋里创新

在远离大众目光和舞台的许多年，刀郎从不曾停止学习的脚步——学习弹奏琵琶，感受中国古典乐器里的节奏和声音，从中找到自己能够运用的旋律。同时，他还熟读《诗经》《楚辞》、冯梦龙白话小说集《警世通言》、蒲松龄《聊斋志异》，从这些经典中汲取艺术滋养。后来面世的三张专辑，《如是我闻》《世间的每个人》《山歌寥哉》无不展现出他的阅读思考。刀郎的歌曲有着一唱三叹的诗意和民生关注度，从此引发听众的共情。刀郎唱响山歌，也是他向中华优秀传统文化的致敬。

刀郎在演唱《流浪生死的孩子》时，加入女声伴唱《地藏经》；他还在《虞美人·故乡》中加入屈原的诗，以古风形式吟唱。专辑《山歌寥哉》打破了人们对流行音乐编曲模式的印象，将传统民间音乐与流行音乐重新解构并融合，建构了一套具有鲜明个性的流行音乐语言。

刀郎专辑《山歌寥哉》。受访者供图

“山歌”正是对中华优秀传统文化传承和弘扬的体现。刀郎在《山歌寥哉》专辑封面中引用冯梦龙《叙山歌》：“书契以来，代有歌谣，自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰山歌”，说明对民间曲牌采集与运用的初衷。

也因此，这张专辑大放异彩，在网络上广为流传。短短一年后，在刀郎巡回演唱会上，唱起这首取材自蒲松龄《聊斋志异》中的同名短篇小说的《罗刹海市》，现场的观众皆大声合唱。这首歌采用了东北二人转风格的俚俗小调，并融入了快板、二胡、口琴等传统乐器，形成了独特的音乐风格。而《花妖》则采用了明清时调《孟姜女》主题音调，同时还泛采江南时调、越剧小调，具有典型的江南民歌风格。

刀郎专辑《弹词话本》。受访者供图

新疆音乐家协会副主席、新疆流行音乐学会会长石明说，刀郎巡回演唱会上，乐队演奏时经常使用各民族乐器，这也是弘扬中华文化多元一体的体现。迷幻电子、说唱融合爵士曲风，与竹笛、唢呐、管子、二胡以及各具风味的民间曲调无间交融，传统音乐文化以创新的方式被活态传承，让听众们在一首首歌曲中沉醉。

在“山歌响起的地方”演唱会上，他的伴奏乐队中，有新疆民族乐器萨塔尔的前奏，琴声悠扬，触动人心。演奏者是来自新疆的21岁的姑娘迪丽娜尔阿依·阿卜来提；《2002年的第一场雪》前奏是用新疆民族乐器弹拨尔演奏的，演奏者是来自乌鲁木齐市艺术剧院乐团的买买提依明，他也是这次巡回演唱会的弹拨尔乐手：伴唱团队中的赵天蔚出生于新疆昌吉，毕业于新疆师范大学音乐学院，是华语流行唱作女歌手、原创音乐人。这些优秀的音乐人都是老朋友石明帮刀郎选拔并推荐的，一是希望借助刀郎的影响力，让新疆——山歌唱响的这片热土，有很好的民乐传承，二是希望新疆流行音乐能有更多的后起之秀成长起来。

如今的刀郎。受访者供图

对中华优秀传统文化传承和弘扬，正是刀郎归来后再成顶流的密码。在刀郎的演唱会上，他的歌声里，是回忆，是青春，是岁月，是朝气，是前行，是交融，最终汇聚为一种爱——刀郎对祖国、对音乐，以及对新疆，对追随他的大大小小歌迷们，深沉的爱。