专业科普：为什么音乐版权创造者不获益？付费音乐到底付给了谁？

更新时间：2024-11-01 10:42  浏览量：20

正版音乐，在华语音乐市场的大众印象之中，一直都是数字音乐的未来，但实际上音乐版权，成为了近些年来制约华语音乐发展的主要拦路虎，甚至于可以说华语音乐走下坡路的衰败，与音乐版权的资本化有着密不可分的秘密。在2022年，华语顶级歌手吴青峰演唱自己的歌曲被告侵权、邓紫棋无法演唱自己的作品，李荣浩直接无法发出新歌，直言只能去汽车论坛上发布。

让歌手苦不堪言的音乐版权事件，屡见不鲜。但是这还不是最离谱的版权事件。华语音乐的版权事件最让人匪夷所思的事件是：陈奕迅《路一直都在》歌曲版权纠纷事件，揭开了唱片公司的资本遮羞布。

2022年之前，腾迅音乐为陈奕迅的作品《路一直都在》，向环球音乐公司付费14年，获得音乐正版授权。却在2022年被《路一直都在》的作词人吴向飞直接起诉。2023年官司案断定：吴向飞成功，侵权成立，腾迅、咪咕、环球音乐等七家音乐需要支付费用。为什么腾讯音乐明明有环球音乐的授权，却侵权成立？答案是：

环球音乐这个老六，根本没有陈奕迅《路一直都在》的版权。环球音乐，并不是版权的第一责任人，但是却强行将不存在的版权授权给了腾迅音乐，如此造成了重大的华语音乐丑闻。揭开了华语音乐版权的乱象。在这个过程之中，让人费解的地方在于：

为什么音乐版权的利润没有最终流向作曲人、作词人、歌手等创造者？高额的版权费到底付给了谁？正版的意义是为了更好的市场环境，还是方便了音乐唱片公司？所有听众的付费最终给了谁？我们华语市场每年都在为音乐的版权高额付费，但是华语音乐却没有变好，资金全部流向了哪里？今天，我们来对华语音乐版权做出具体的音乐分析，揭开华语音乐真正变坏的原因：

1：华语音乐的版权利润几乎99%全部流向了音乐资本，而并非音乐创造者。其中有一半流向了环球音乐、索尼音乐、华纳音乐，三家世界跨国音乐唱片公司寡头。每年腾迅、网易等国内主流音乐公司，每年的高额版权费都是主要支付给三家国际唱片公司，以及其他歌手的音乐厂牌公司。

华语音乐的版权利润构成是这样的：约莫50%左右的大头利润全部被三大国际唱片公司获得，其余约莫4成的利润被歌手发行唱片的专辑版权原公司、音乐厂牌获得。最后10%左右的利润被音乐平台获得。剩下的一点残羹冷炙，由歌手、作曲人、作词人等创作人获得利润，大部分情况是一次性付费，对于资本而言可以忽略不计。

所以真正的音乐版权音乐收入，都会流向版权的独家授权方，也就是三大国际唱片公司。好在2022年左右，中国音乐协会增大了不正当竞争的规则，大部分情况下版权市场的哄抬物价行为有所收敛。

其中虾米音乐的创始人王皓，曾经就直言：以前唱片公司都是音乐厂牌，他们需要制作音乐才能赚钱，比如说滚石唱片等。但是现在三大唱片（环球、华纳、索尼）只需要拿着钱，满世界收购音乐版权，就能钱生钱。这里蕴含的底层音乐逻辑是：三大唱片只需要用钱，在歌手的经纪公司手上，获得歌手的专辑发行录音权授权就可以完成音乐的版权收购。

而基于音乐的版权，每一次当音乐完成版权付费，比如说：一次综艺的音乐改编、翻唱使用，就会诞生极高的版权费。这个版权费，并不是直接付给歌手，也不是直接付给歌手的经纪公司，而是直接落入三大唱片的口袋，再由三大唱片公司按照收购合同支付给歌手的音乐经纪公司。换句话说：版权利润的流向，完全于音乐人无关，只与资本有关。

2：华语音乐逐渐没落的原因之一是，音乐人在音乐版权之中，慢慢沦为了纯粹的生产工具人，这个时间阶段刚好是在2015-2024年。而利润方并不参与生产，但是他们却将音乐的利润最大化，完成了各种有利于音乐唱片公司的商业规则。比如说：邓紫棋、吴青峰他们就是典型的例子，歌手不能演唱自己的歌曲原因是：

歌手在发行专辑时，与自己的音乐公司签订了独家表演权协议，而当个歌手与原公司之间发出解雇关系时，那么歌手就会成为公司侵权的主要对象。他们也就不具备了音乐的表演权。所以导致了吴青峰、邓紫棋他们无法演唱自己的作品。

其中2020年，中国传媒大学音乐与录音艺术学院发布了一份《2020中国音乐人报告》，报告显示：52%的音乐人没有音乐收入，24%的音乐人音乐收入占总收入的5%以内，而剩余的头部只有7%全靠音乐收入。绝大部分情况下。基于版权的利润，是无法让一个歌手获得较好的薪资待遇，必须要完成音乐之外的事情才能活下去。甚至于有很多歌手需要打工坚持音乐梦。

3：对于音乐生产者的重重不公，主要是因为音乐版权的创造越发简单，但是知识产权利润过大，持续时间极长，影响范围极为深远。音乐版权作为艺术创作之一，他的利润，是非常深远的。一般来说，作品发行的五十年内版权的利润都是非常具有极高潜力的。比如说皇后乐队的一首经典曲目《We Will Rock You》单次的综艺授权高达数十万美金。

版权的巨大利润空间，也导致了音乐生产者对于自身音乐发行的重重限制。一般来说，音乐歌手的版权想要自己掌握，必须自己成立音乐公司，完成一整套音乐发行、制作的工业基础能力。比如说周杰伦成立的杰威尔，就属于自身获得版权的利益方。而邓紫棋在遭遇音乐变故，被原东家背刺之后，她也直接成立了音乐公司，开始将自己两张新专辑获得更好的版权空间。

周杰伦的杰威尔就有一个版权利润的细节：南拳妈妈之一的弹头，给周杰伦写了五首歌，这五首歌让他每年有一百万的收入进账。为什么华语音乐之中，只有弹头说自己的版权收入高？答案是：因为周杰伦是自己掌握版权分红，他的版权收入是非常可观的。对于作词人的分红也是最高的。甚至于周杰伦音乐公司杰威尔的老板，就是周杰伦的御用作词人方文山。

综上，音乐版权的流向最终一定会以公司为单位，以资本运行，而不是以在音乐公司之下的生产歌手的打工人为主。这就要求歌手应该完成一次自证，在获得较高的社会影响力之后，应该快速开启自己音乐公司，掌握更好的版权空间，具有更好的收入。希望未来，华语音乐的版权环境会更好。