刀郎 从内地音乐脱颖而出

更新时间：2024-11-03 07:43  浏览量：16

本期聊一下为什么偏偏刀郎会脱颖而出，要知道在刀郎之前可是有很多内地歌手，其演唱的歌曲也都是朗朗上口的。

刀郎成名是在2004年，之前的八九十年代，内地其实出了很多本土的歌曲，大都以民族音乐、民谣、摇滚、戏曲等为主，听起来非常纯真质朴，地方风土人情味也很足，具有深厚的文化底蕴。如茉莉花、摇太阳、信天游、执着、飞天、梦里水乡、大中国、祝你平安、轻轻的告诉你、涛声依旧、同桌的你、睡在我上铺的兄弟、兰花草、乡间小路、中华民谣等。

民谣音乐拥有很多听众，如今叫粉丝，其歌也很贴近生活、反映社会现实，特别是校园民谣在年轻人中引起非常大的共鸣。

八十年代沿海城市的广州有太平洋影音公司，再往内地就没有什么唱片公司了，很多歌曲爱好者去了文工团，有军队文工团和地方文工团，这也是咱们看到很多早期的歌手都是出自文工团的原因。文工团也没有什么市场营销的概念，许多歌曲也只是在某个地方流行，并没有在全国大范围传唱。为此许多好的歌手也没有大红大紫的机会。

1984年中央台春晚邀请了香港歌手张明敏和奚秀兰，他们分别演唱了《我的中国心》和《阿里山的姑娘》，在内地引起强烈的追捧，从此港台流行音乐涌入内地，90年代达到高峰期，一批港台歌星成为内地歌迷心中偶像，如王杰、小虎队、童安格、张雨生、姜育恒、郑智化、刘德华、张学友、叶倩文、林忆莲等。大量的经纪公司、唱片公司也如雨后春笋纷纷冒出来。港台流行音乐就逐渐挤占了内地民族和民谣的音乐市场，一些民谣歌手也纷纷转型成为流行歌歌手。

为什么会有这种现象呢？难道是流行歌曲就比民谣好听，或者歌词内容比民谣强吗？很多流行歌曲都是以情感倾述为主线，陈词滥调，无病呻吟的也很多，但就是拥有众多粉丝，这是什么原因呢？分析有2个主要因素。

第一，审美疲劳与新鲜感。

在港台音乐没有进入内地之前，咱们听到的都是军哥、民歌，听了几十年了，突然传来了不一样风格和题材的歌曲，这就给听众带来听觉上的冲击，引起人们的新鲜感和好奇心。

第二，市场运作。

港台唱片公司有一整套成熟完善的市场运作模式，比如对歌手的包装、宣传、音质音色调整等，再加上利用MV视觉形式来诠释歌曲的主题、情感。把意境的代入感拉得满满的，听众不但在用耳朵听，还在用眼睛看，怎么能不触人心弦呢？

但事情往往就是这样，任何东西接触久了就会产生抵触情绪，当刀郎的歌把地方民谣和流行音乐相结合起来，用一种久经沧桑沙哑的，但又带着空旷豪迈的嗓音唱出来时，瞬时又让人们感觉到不一样的意境，又让人们找到了一种新鲜感，加上刀郎是创作型歌手，配合他的人生经历不断作出贴近生活的词曲，又在唱片公司的宣传加持下，自然刀郎就脱颖而出了。

在沉浸的十几年中，刀郎一直在学习，看古典文学、研究历史书籍、参悟哲学，这些都为他的音乐创作带来了新的元素和灵感。这也就是刀郎复出后仍能惊艳四座的原因。

衷心希望刀郎这把刀一直宝刀未老！