周震南：希望专辑像纪录片，演唱会像舞台剧｜对话

更新时间：2024-11-12 14:52  浏览量：15

周震南2024《Love&Desire》演唱会日前在上海举办，巨型实体花墙和内场移动花车，加上舞台表演中融入的魔术元素，运用视觉差和替身营造出了全新的观感体验。在这次的演唱会上，周震南还带来了全新创作专辑《Heal My Broken Soul》中的新歌，以及《你》《后来》等经典歌曲的翻唱。在接受新京报记者专访时，周震南表示，对作品和舞台的设想初衷是：“我希望让音乐表达得更立体”。

周震南新创作专辑《Heal My Broken Soul》概念照。

新京报：今年演唱会的主题是“Love&Desire”，你是如何理解这个主题的？

周震南：之前发单曲的时候会觉得它是一个主题，现在我觉得“Love&Desire”是我表达的一个模板，现在的舞台都会以Love&Desire这两个方向去编排。比如今年舞台上最能体现这个主题的应该是《爱》和《大齐舞》的秀，把它们放一起演，用两种风格代表爱和欲望。

新京报：出道以来你一直希望打造兼具观赏性与音乐性的演出，是什么机缘促成了这种表达？

周震南：我很喜欢舞台剧，所以希望把那些有张力的设计融合到音乐舞台中，让音乐表达得更立体。当音乐更具有观赏性，那么观众看完之后可以回味更多维度的元素。比如未来我还想尝试融入大型魔术，其实今年舞台有一个替身的环节，就是去年就想做的事情。今年可能没有展现太多魔术的东西，希望下一次能够实现。

周震南2024《Love&Desire》演唱会舞台上融合了装置等艺术形式和魔术元素。

新京报：发行的新专辑表达了七种情绪，这些情绪有对应的故事吗？

周震南：这些情绪其实是从上一张专辑发完之后，到这张专辑之间的一些经历和故事。可能更多的是这段时间里直接的情绪感受，没有具体所指。除了七种典型的情绪外，其实还有更多的情绪维度放到了后面的专辑影像物料里，有一个概念影像，我只是拿其中七种典型情绪创作成音乐。

新京报：音乐是你情绪的出口吗？

周震南：今年我做专辑时就是自然而然地去回答我现阶段的命题，它可能确实代表了我现阶段某种情绪状态。其实我更希望专辑像一部纪录片，音乐是我的一种表达方式。这次专辑给我的感觉像是一个考题，要在很短的时间内完成一个命题，我想试试自己能不能用现有的能力把它们呈现好。

新京报：你希望大家能从这张专辑中感受到怎样的精神能量？

周震南：其实这张专辑发行到现在，我并没有强调过它对应着我生活中的哪些事情，我更希望这些音乐可以作为大家生活的一个背景音乐，关注点并不在于故事本身。我的表达方式是：比如在我的歌里表达挫折，我不会告诉你挫折具体是什么，我是怎么度过的，而是希望音乐能帮你去度过挫折。因为大家的经历各不相同，最重要的是我们要保持一个积极美好的状态，能让大家感受到这个就好了。

周震南在演唱会上带来了新专辑中的新歌，以及经典歌曲翻唱。

新京报：专辑中最喜欢的一首歌是哪一首？为什么？

周震南：就是专辑的同名歌曲《Heal My Broken Soul》，因为这首歌其实是那些我没有写出来的情绪集合体，是一个比较复杂的表达，也是最能代表我心境的表达。

新京报：2024年已经将近尾声，回顾自己今年的音乐表达，不管是演唱会还是新专辑，你满意的地方在哪里？未来想突破的地方又在哪里？

周震南：我比较满意这次演唱会，上一次演唱会是1月份，对比下来这次整体会让我觉得有所进步。上一次无论从经验还是呈现上都觉得有一点儿吃力，这次就从容很多。