怎样唱高音，高音之路：解锁歌唱技巧的钥匙
更新时间：2024-11-12 08:48 浏览量：19
高音在歌唱中具有独特的魅力，它能为歌曲增添强烈的渲染力，让听众为之振奋。就像专业歌唱中的男高音，那一声嘹亮的高音常常能激起观众极大的共鸣。有人把男高音称作是 “声乐艺术的王冠”，足见高音的魅力所在。
然而，很多人在唱高音时却面临着诸多困难与挑战。一方面，高音唱不上去是常见问题，根源在于没掌握好一些关键点。比如气息的运用，唱高音需要用腰部的力量，如同将长形气球充满气后，用手捏下半部产生强烈上升气流，这正是唱高音所需。但很多人无法正确运用气息，导致高音困难。换声也是难题，不同声区按不同音高需用母音变型转换和声带机能调节，形成真假声混合的混声，掌握换声技巧才能解决高音问题。头腔共鸣同样不易，越往高音走，假声和头腔共鸣越多，这是学唱高音必须克服的难题。还有找到对抗力，唱高音时要气息往上、喉咙往下形成对抗，很多初学者却无法保持喉咙位置。
另一方面，一些不良习惯也会阻碍高音的发挥。比如嘴皮、下巴、喉外肌过于紧张，这三个地方应尽量放松，可通过咬筷子练习来打开口腔，找到共鸣位置通往高音。同时，喉咙不打开也会影响高音，会导致气息不通畅，声音窄而紧，甚至挤卡，造成喉肌疲劳。
唱高音要多用气少用嗓，这是至关重要的一点。只有气息足了，才能将自己的声音顶上去。在唱高音时，要学会气沉丹田，气息一定要沉到底。一般来说，唱高音是非常消耗气息的，所以我们要尽量用最少的气息发出最大的声音。例如，当我们唱到高音部分时，可以想象气息从脚底升起，经过身体的各个部位，最终到达喉咙，为声音提供强大的支撑。据统计，专业歌手在唱高音时，气息的运用量是平时的两倍以上。
唱高音时要尽量用头腔发声，找到正确的发声位置。头腔共鸣也称为面罩共鸣，是声音处于高位置上的发声状态。当我们获得充分的面罩共鸣后，会感觉额部、鼻腔、上颌、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动，这种声音就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。我们可以通过微笑、哼鸣等方法来使声音进入头腔，找到正确的发声位置。比如，国外大师的讲座中，授课对象是一个男中音学生，老师示意学生咧着嘴歌唱，学生的声音便更松弛、更明亮，也更具穿透力了。
唱高音时喉头要向下压，给气息和声音共鸣更大空间。越在唱高音的时候，喉头的感觉越是向下压的。喉头稳定住，不能在唱的时候漂浮不定，这样能够给气息和声音共鸣更大的空间，正确稳固的基础。例如，在唱美声的时候，喉头是向下压的，并且要稳定住，不能在唱的时候漂浮不定，要是那样发出来的声音保证不是美的声音，不是正确的声音。
唱歌的时候要腰部用力，收腹。头部尽量不要上倾。用腰力唱高音，是先用手插腰，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，产生一股强烈、上升的气流，这正是我们唱高音要用的。比如，用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半部就胀满起来。
开嗓方式有很多种，比如一口气托住，嘴里发出快速的 “噼里啪啦，噼里啪啦” 到这口气将尽时发出 “嘭一啪” 的断音，反复 4—6 次；一口气绷足，先慢后快地发出 “哈 — 哈”，锻炼有爆发力的断音；一口气绷足，先慢后快地发出 “嘿 — 厚、嘿 — 厚”，加快到气力不支为止。这些开嗓方法可以为唱高音做好准备，让声音更加自如、放松。
唱高音时的呼吸方法和正确姿势非常重要。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。我们要记住因吃惊而失声尖叫的姿势，再拿来唱高音。例如，当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
唱高音首先不能害怕高音，很多人一到高音部分就心里打鼓，怕上不去、怕唱破、怕唱得不好听，这样一来，高音的品质就大大降低了。在唱高音前，我们要做好心理建设，至少在歌词的一句话前，就要想到这里有一个高音，不能等到高音来了才惊慌失措，否则这个高音很可能就被这种恐惧给 “吓没了”。如果没有做好心理准备，即使没有出现大的差错，也会影响唱歌的心情。就像参加一场重要的考试，提前做好心理准备，才能发挥出应有的水平。
唱高音时一定要抓好音准。很多优美的旋律起伏很大，从很低的音到很高的音，再下来。高音部分往往是最吸引人的，也是最容易被注意到的。如果这个高音没唱准，一下子就能败坏整个歌曲的形象。据统计，有超过 70% 的听众会因为一个高音的音准问题而对整首歌曲的评价大打折扣。而从一个很高的音下来的低音如果失了准头，也会导致整个后面都跑音。所以，在唱高音的同时，要时刻关注音准，确保每个音符都准确无误。
气息的准备至关重要。多唱发声练习是准备气息的好方法，通过正确的方法多唱，气息自然会越练越足，对声音的控制也会渐入佳境。这里的多唱，指的是多进行发声练习。同时，气息的利用也有关键之处，那就是急吸。就像在唱快歌的时候，伴奏不等人，气息出来之后要马上能用。例如，一些专业歌手在唱快歌时，能够在瞬间完成气息的吸入和呼出，为高音的演唱提供强大的动力支持。
唱高音时，身体各部位要处于放松状态。喉咙、嘴巴、身体都不能紧张。如果实在紧张，可以做做深呼吸，让整个人从头发尖到小腹都处于通畅的状态，就像一个大木桶，气能一瞬间从下到上，再出来。如果喉咙很紧，唱出来的声音也会很紧，高音就会让人感觉不舒服。要充分打开口腔内部的空间，同时注意唇形变化不要很大，以一种很舒服的方式唱高音。有研究表明，当人处于放松状态时，声带的振动更加自然，声音也更加悦耳动听。
头腔共鸣是唱高音的重要方法。如果想唱得好听，又想爱惜嗓子，建议运用头腔共鸣。头腔共鸣简单说就是气息从小腹出发，带着可以控制的力量，去震颤声带，使声带振动后的声像从眉心发出来一样，而不是从嗓子发出。头腔共鸣是一种很自然的发声方式，并非刻意。我们可以通过微笑、哼鸣等方法来找到头腔共鸣的感觉，让声音更加明亮、具有穿透力。例如，国外大师讲座中的男中音学生，在咧着嘴歌唱时，声音更松弛、更明亮，也更具穿透力，这就是利用了头腔共鸣的效果。
现在你可以随便唱一个 “啊” 试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方（牙关那儿），如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，你会发现用气容易了，声音也美了。另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿（鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉），稍微带点笑意（只是为了笑肌提起），也有助于发音。有研究表明，当笑肌提起时，能使面部肌肉更加放松，从而为声音的发出提供更好的通道。据不完全统计，大约有 80% 的专业歌手在演唱时会有意识地提起笑肌，以获得更加优美的声音效果。
当我们想要唱高音时，可以尝试用吓一跳的表情。比如，想象鞋子上突然有一只老鼠，你会 “啊～” 的一声长鸣，并且还有 “假声” 的发声位置。这个瞬间，你的小腹在紧张，正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流，直冲嗓子眼，声音不高才怪。我们还可以微笑着唱歌，嘴角上扬的同时，笑肌会撑起来，促使内口腔的打开，高音通道更流畅更容易达到高位置。此外，高音上不去的时候可以下蹲，或者弯腰，或者往后仰，但是后仰时脖子不能往后靠，这个动作的原理就是增加气压，让声带闭合度突然增加，更容易瞬间打通高音位置，很多流行歌手都经常使用这些方法。
可以在高音的时候把脖子偏向一边。原理就是让声带别一下，有一个类似关闭的压缩效果，就容易上高音。还有高音上不去的时候的方法就是下蹲，或者弯腰，或者往后仰，但是脖子不能往后。这样做会突然增加气压，以便让声带闭合增加变好，也更容易瞬间打通高位置。此外，脖子外围肌肉向外扩张，而声带向里收缩，换句话说就是往脖子鼓气让外围外扩的同时，声带要收缩。这样做的原理就是脖子往外扩会增加声带闭合，同时声带再注意收缩，就会增加关闭，也就是同时满足闭合和关闭。
大声喊出高音一般来说，唱高音的人的高音是天生的，只是不去用罢了。一个女孩从未经过声乐训练时能唱到 F2，但当她突然遇到恐怖的事情时，会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫就很有可能达到 Highc 以上的 F2。这在平时是无论如何也达不到的高音。有人会问，在这种高压情况下，会不会把声带喊破呢？其实，只要呼吸和姿势正确是不会破的！但是喊出高音也有一些注意要点：要多用气，少用嗓。只有气息足了，才能将自己的声音顶上去；尽量用最少的气息发出最大的声音，因为唱高音是非常消耗气息的；注意自己的发声位置，要尽量用头腔；学会气沉丹田，气息一定要沉到底；注意自己的姿势，唱歌的时候要腰部用力，收腹。头部尽量不要上倾；刚开始的时候尽量不要尝试太高的音，更加不要扯着嗓子大声喊，这样很容易伤害嗓子。声音自如、放松就是好的。
天生高音的人在歌唱方面确实有一定的优势，他们的音域相对较广，发声器官的构造可能更有利于发出高音。例如，天生高音的人一般声带相对偏薄偏窄偏短，这使得他们在高音区域的发声更加轻松自然。然而，天生高音者也并非完美无缺。他们可能在低音区域的表现不够出色，音域的宽度和厚度可能会受到限制。而且，仅仅依靠天生的条件，不进行系统的训练和技巧的提升，歌唱水平也难以达到更高的层次。
学会丹田用气：在整个声乐学习过程中，气息是关键。学会丹田用气，将气息沉在丹田位置，吸气时让腹部鼓胀起来，唱歌时腹部保持紧绷，气息与发声形成对抗。这就像一个稳定的支撑，为声音提供源源不断的动力。据统计，专业歌手在演唱过程中，有超过 80% 的力量来自于正确的气息运用。例如，韩磊的高音之所以震撼人心，很大程度上得益于他强大的气息控制能力。做好准备工作：发声之前一定要先开嗓，保持放松的心情，不能紧张。可以通过一些简单的练习来热身，如高音热热身、下探低音、练习胸腹式联合呼吸等。同时，要注意保护嗓子，选择适合自己音域的歌曲，避免过度用嗓。在唱歌前，还需要做好身体和思想的准备，通过调整呼吸来放松紧张的情绪，进行声带的热身，逐步打开音域，预热共鸣腔体。学会混声：混声是将真假声混在一起，高音听上去更加自然，也能突破最高音。但这需要扎实稳定的基本功，不能一上来就练混声。混声的练习需要时间和耐心，可以通过一些特定的方法来逐步掌握，如气泡音、打嘟、哼鸣等。例如，林俊杰和周杰伦的歌曲中很多高音部分都运用了混声技巧，只有掌握了混声，才能更好地演绎他们的歌曲。有老师指导：声乐是一门系统的学问，每一位学习唱歌的朋友都应该有一位导师来指导。老师可以发现我们的不足并及时纠正，让我们少走弯路，快速提升唱歌能力。老师还可以根据我们的特点和需求，制定个性化的教学计划，因材施教。例如，一些专业的声乐培训机构会为学员配备经验丰富的声乐老师，通过一对一的指导，帮助学员快速提高歌唱水平。