他不是一只普通的吗喽

更新时间：2024-08-27 03:01  浏览量：13

作者 | 易拾

今年才过去八个多月，已经有国外网友选出了自己心目中的“年度音乐”，便是《黑神话：悟空》那段陕北说书。

这段出现在游戏里的第二回《风起黄昏》里弹唱，让很多国外玩家感到惊艳，有人称之为第二回里最棒的部分，我们能在国外社交网站上看到不少这样的评论：“好的音乐没有语言障碍。”

这也正应了游戏的制作人冯骥在接受《南方人物周刊》采访时说的那句话，“我希望让中国文化能够用更现代的方式征服世界，让这个民族的好东西在全球流行。”

相比传统媒介，通过游戏去输出文化确实是“更现代的方式”，而属于广大年轻人的游戏市场也为中国音乐创造自己的“神话”提供了一种可能性。

8月20日，全球游戏圈备受瞩目的3A大作《黑神话：悟空》上线，外国玩家们开幕就被雷击，好家伙，原来Wukong不是一只普通的吗喽（猴子，粤语），他是Goku（漫画《七龙珠》里的悟空）的原型。

也难怪国内玩家感慨，这波文化输出太强了。《黑神话：悟空》证明了，一个热门游戏就可以在很短的时间内快速改变一些旧观念，当然，也可以快速输出一种文化，比如音乐。

早在《黑神话：悟空》发布终极预告片时，国外玩家旧已经对游戏里的音乐产生了浓厚的兴趣。在PS5发布的预告片视频下，有国外玩家在评论区里将内容定位到1分57秒开始的音乐，同时留言：“等不及听到完整OST了!”

随着这段被戏称为“赛博Rap”的《往生咒》在网上广为流传，《黑神话：悟空》也由此拉开了风靡全球的序幕：游戏上线后迅速登顶Steam、WeGame等多个平台的销量榜首，成为Steam历史上同时在线最多的单机游戏。截至8月23日，游戏卖出了超过1000万套。

随之而来的是游戏音乐的不断出圈，《往生咒》之后，又轮到陕北说书。

游戏里的第二回，风起黄昏，玩家们随着故事的发展来到一座废弃的寺庙，音乐响起，一位无头和尚坐在石头上唱着陕北说书。

这段场景让很多国外玩家为之赞叹，有人称之为第二回里最棒的部分。不少视频博主纷纷把无头和尚的说书单拎出来传播，有人说，请给他一个格莱美奖，有人说，他应该出张专辑。

真爱也好，猎奇也罢，中国传统音乐就这样突然地戳入了老外的生活里，在他们的脑海里深深地扎下根，而带着他们去这段探险之旅的孙悟空成了最好的向导，他走过的每一段路、到过的每一个景观，以及他身后响起的每一段音乐，都镌刻着中国传统文化的神采。

在《黑神话：悟空》风靡全球的同时，另一款国产游戏《原神》发布了新一轮的“《原神》交响音乐会”巡演日程，所到之处包括墨西哥、美国、德国和日本等多个国家。

作为《黑神话：悟空》之前，在国际上最火的国产游戏，《原神》的音乐也深受国外玩家的喜爱。去年，《原神》交响音乐会巡演到马来西亚和新加坡，门票在几分钟内被一抢而光。

《原神》也曾扮演过文化输出的角色，两年前，《原神》发布新角色云堇，京剧行头的云堇用一首《神女劈观》让海外玩家迷上了中国京剧。而《原神》交响音乐会用一种外国人听得懂的方式，让中国音乐进入了全球视野。

近年来，随着游戏市场的快速发展，游戏音乐也更加为业内所重视，然而，在林林总总的相关讨论中，长久以来一直缺乏中国游戏和音乐的身影，倒是反反复复提到《最终幻想》，毕竟，《最终幻想》的音乐会已经在全球范围内举办二十年了。

中国游戏正在补上这一课。靠着为《原神》创作的音乐，陈致逸获得了2020年游戏音乐奖杰出新人奖/突破奖，与此同时，外媒也开始就着《原神》的音乐讨论音乐之于游戏的价值。

随着《黑神话：悟空》里的音乐受到国外玩家的喜爱，我们又一次看到了这样一种可能性，游戏或许能够成为搭载中国音乐出海的巨轮。

中国音乐市场近年来发展很快，2022年首次进入世界前五，目前仍然在快速发展中。Omdia和MIDiA等咨询公司发布的数据报告预测中国将在2030年前超越日本成为全球第二大音乐市场。

与中国市场地位不相匹配的是，中国音乐在全球市场里缺乏相应的存在感。不像韩国，中国国内有足够大的市场，所以对于音乐出海可能没那么迫切，但冯骥的心愿或许可以代表某一种声音：“让这个民族的好东西在全球流行”。

如何让这个民族的好东西在全球流行？一款优质的游戏或许就是一个解决方案。

出海不是目的，把内容做好才是。

任何大众文化传播都离不开基本逻辑，无论中外，人们接受一种文化的前提更多是因为喜闻乐见。这并不意味着我们需要刻意讨好海外市场，只是需要用一种彼此能理解的方式平等对话。

游戏或许就是这个时代的年轻人都能理解的方式，尤其是对于Z世代来说，他们将游戏视为生活的核心部分，是他们认知世界的一种方式，就像过去的年轻人曾经通过收听广播、购买唱片、观看MTV来认知音乐一样。

音乐产业如今的游戏规则，基本沿用自传统唱片业时代，而我们错过了唱片业的黄金年代，因此很难掌握话语权。但在游戏这个市场里，相应的音乐生态刚刚开始构建，在游戏开发上已经取得长足进步的中国，完全有可能掌握自己的音乐话语权。

我们正在处于一个文化转变的时代，游戏正在逐渐成为年轻人生活的中心。拳头游戏（Riot Games）高层曾说游戏就是未来的娱乐中枢，理由很简单，年轻人在哪里，娱乐中枢就在哪里。

根据娱乐品牌Whistle的调查，68%的Z世代男性表示游戏是他们身份的重要组成部分，91%的人表示他们经常玩电子游戏。德勤的一项调查则发现，在美国、英国、德国、巴西和日本，超过90%的Z世代玩家平均每周玩11.5小时的电子游戏。

而且，游戏玩家们称电子游戏对他们的音乐消费有很大影响。MIDiA发布的数据称，13%的在线游戏玩家会购买实体音乐产品，相比之下，音乐流媒体订阅用户只有8%的人会购买。换句话说，玩家们如果在游戏中喜欢上一首歌或一支曲子，喜欢的程度会高于音乐流媒体平台的用户。

在游戏的世界里，玩家们对于音乐的认知并不取决于歌手的名气，而是取决于游戏的体验。陕北说书之所以能够打动外国玩家，是因为《黑神话：悟空》所创造的沉浸感将剧情、场景和音乐完美地融合到了一起。

对于外国玩家来说，这可能是他们第一次如此深入的感受中国文化，他们未必看得懂、听得懂中国，但他们玩得懂游戏。有外国玩家赞叹，《黑神话：悟空》的音乐和剧情都是完美的，“就像是置身于电影之中，你的命运自己掌握。”

可以掌握命运的不只是玩家自己，也包括如何将中国文化更好地输出到海外，起码，《黑神话：悟空》已经告诉世界，在做出一个好游戏这件事上，我们没问题。