为什么中国人接触音乐大多都是学乐器，而不是音乐性更强的编曲

更新时间：2024-08-27 20:19  浏览量：49

不想往大了扯，只纯说音乐

国家音乐教育起步时，乐器学习就像是那艘最先启航的船，承载着大家对音乐最初的梦想。

钢琴、小提琴、古筝... 一代代传下来，学乐器就成了培养音乐素养的代名词。

但这艘船上，编曲这位“隐形乘客”常常被忽略了。

学乐器，确实是走进音乐世界的一扇窗，它能让你感受到音符的跳动，手指间的魔力。

但编曲，更像是那扇通往无限创意的大门，你可以在这里自由挥洒，创造属于你的音乐宇宙。

学乐器也好，编曲也罢，都需要理论与实践并行。但编曲更强调对音乐结构的理解、和声的巧妙运用以及音色的创新探索。

就像我，从电子乐起步，用鼠标点击出旋律，背后的和声、曲式才是撑起整首曲子的骨架。

编曲人不仅要精通乐理，还擅长利用DAW将想法快速转化为作品。

就像Aimer的每一首歌，背后都是细腻的和声编排和独特的音色设计。

欧美合成器大师通过合成器调制出前所未有的音色，再结合创新的编排，让音乐充满未来感。Deadmau5就是一个活生生的例子，他的音乐总能引领潮流。

很多人从大学才开始作曲，开始学习键盘，每一步都是对音乐的热爱驱使。

现在越来越多的编曲人来到编曲的事情，他们注重拓宽自己的音乐视野，从古典到流行，从爵士到电子。

而做好编曲，一定要精通一门乐器。