数千人同频共感的超时空漫游，旅行团乐队「下一站」苏州售罄演唱会回顾

更新时间：2024-11-18 19:11 浏览量：13

延续去年广州、上海首开体育馆演唱会，近万人全售罄的神话，旅行团乐队「下一站」巡回演唱会焕新起航，先行场光速售罄，登陆苏州独墅湖体育馆，于上周六呈现一场数千人见证，穿梭光年之外的音乐漫游。当荧光棒呼应场景变换色彩、跟随情绪齐舞，观众在指挥下全身心投入合唱；无论打招呼还是其他互动，现场每个区域都一定被仔细照顾到。难怪乐迷喜欢形容旅行团的演唱会是“军训”，来了就是旅行团的“兵”，台上练完台下练，更有网友评论“演唱会搞出了音乐节的气势”。

「下一站」将在全国停靠 7 座城市，保持一流场馆级舞美音响沉浸式体验，打造梦幻未来与复古回忆并存的演唱会现场。旅行团带来成团 19 周年之际诚意巨献，每一站都有专属“来福电台”环节，以时间为线勾勒乐队编年史。下一站，来福宇宙列车抵达小行星——“特别双城”南京、成都，各位旅客朋友记得准时搭乘！

五个篇章深度漫游，末日重生前往下一站

旅行团乐队「下一站」巡回演唱会，全程保持场馆级高规格，歌单也奉上 PRO 版，依托整体概念，细分出五个章节：漫游指南、人间失重、来福电台、末日重生、此刻下一站。超然的科幻视角，呈现过山车般起伏的情绪变化。旅行团希望在五感体验的“畅快”之外，深度漫游这趟激情、感动和严肃并存的宇宙旅程，能引发更多对环境、对科技和对生活的关注与思考。

曲库充足的旅行团，结合歌单每个篇章的故事核心，精选新老曲目，融合了一些已经很少演唱的曲目，如《轮廓》《Panda》《下一站》。在《爱上这样的风浪》《这里会长出一朵花》《悠长假期》《逝去的歌》，依然特别设计了沉浸式的合唱互动。

第一章“漫游指南”在梦幻底色之下展开。Intro 刚起就将现场点燃，唱《风犬少年的天空》时主唱孔一蝉对着大屏拉弓，射下的太阳化作烟花乍现。近年演出必点曲《爱上这样的风浪》《这里会长出一朵花》之后，解锁很久之前发行也许久未唱的《轮廓》，是本次最惊喜的曲目之一。《下一站》点出巡演主题，曾经被视作《似你似我》和《似近似远》两张专辑的收尾，这一站，带领我们《飞向星空和月》。

随着鼓声渐入，灯光频闪，来到第二章“人间失重”。每记重击都是心脏起搏，在场观众跟随鼓点共振，仿佛能听见胸腔里的回声，紧接着各位成员的 solo 轮番上演，侧屏给到特写，像在介绍科幻游戏角色。

当你刚准备好进入紧张情绪，转而又被旅行团的浪漫魔法打断，成为快乐的《周末玩具》，蒸汽波蔓延，我们一起连成一片陆地，太空服装扮的韦伟和 VJ 中的宇航员同频跳舞，全场气氛在互动中迅速升温。“把手中的荧光棒变作一条会发光的鱼”，跟随《我的蒙娜丽莎》的前奏游走，喷薄而出的彩带缓缓滞空、不愿落下，反射星星点点的光。《量贩人生路》，一蝉和子君假意争吵互动，逗乐观众。《夏之恋》延展专辑《感+》的泳池视觉，宇航员和大家一起游进未来。哪怕只是短暂周末，也要把快乐无限续费成《悠长假期》。整个章节紧紧围绕旅行团标志性的“夏天”和“假期”两个元素，将身心全然唤醒，《夏夜的绚烂》不是季节限定，“有旅行团的地方就没有冬天，夏天永远都会在！”

第三章“来福电台”缘起于近十年前的栏目“来福胶泥电台”。先行场苏州站带来首张专辑中的《Take Me Away》和《Panda》，旅行团让经典不插电环节超越时间，成为编年史的一页，留下新声。

从飞行器中往外看，地球暗面被烈火点亮成红河。第四章“末日重生”像一部科幻电影，巧妙设置汇聚荧光棒能量来解码的交互，漫游浩瀚宇宙的我们，俯瞰家园，在《夜明灯》的乐声里，一点点揭开地球伤疤，看废料覆盖土地海洋，灰霾笼罩森林城邦。

聚焦工业污染、生态破坏等问题，这个章节选曲严肃不少，且视觉上大量运用红色、红黑对比来刺激感官。反复回响《你没有名字》，似是给每个普通人拉起警报，自我被这无休止的发问一点点吞噬。黑暗中崩溃挣扎的《封夜》继续将情绪沉入海底，禁锢在冰冷钢铁丛林，怀疑“世界还有没有晴朗，多少善意被埋葬”。从阿卡贝拉到乐器层层递进的《终结日》披着圣洁外衣，把末日将至的无奈推向高潮。此时期待着《红色的河》上能有一艘诺亚方舟，却来到了必须做出选择的《天涯路口》，开场苏州话限定版念白，温馨而感伤，吴侬软语就像是长辈正摇着蒲扇和小辈诉说，此刻你是不是也想到了某个人？虽然《逝去的歌》在章节末尾作出郑重道别，但这一定不是我们的必然结局。

最终章“此刻下一站”把信念交还给彼此。《奔跑在孤傲的路上》让我们回到明天的轨道，但《和你》在宇宙流浪又好像也不错。活力满满的摇滚《BYE BYE》，轻盈的波萨诺瓦《Lonely Day》，一直在重复“goodbye”，却无法真的说拜拜，有了安可的《永远都会在》，台上台下镜头交错，歌声相融，道出心照不宣的约定，这次和苏州的见面才算完整。

用「AI」发电，下一站“新开多元宇宙”

去年末，旅行团乐队向我们介绍了一位新朋友“胶尼”，TA 诞生于“来福星球”。细心的朋友已经在演唱会开头的小片中，找到了那颗粉蓝色的星球。“来福星球”并非在太阳系，为了能离“来福星球”更近一些，旅行团带大家搭乘 LJ19 次列车冲出宇宙，航行于无垠的神秘景观，也为地球的伤痕而动容。

无远弗届，宇宙的未知是现实恐惧的源头。对于多元宇宙的幻想，如果交由 AI 来设定，能否飞越人类想象力的边界创造更生动的可能？当人类驯化人工智能时，是否也在无形中被科技驯化？我们不用航天就能模拟太空漫游，也可以用 AI 描绘末世，可以前往任何的“下一站”，但家园经历的不可逆创伤，并非通过算法就可以还原。“末日重生”是为了警醒自我，找到一种和谐共生的法则。

演唱会两套服装对应「下一站」的两款主视觉海报，呈现截然不同的温度。银色闪耀着太空未来感，像是机器人冰冷的皮肤，也和 VJ 中舞蹈的金属宇航员形成呼应。红色是“末日重生”篇章的主题色，究竟是光明的烈日，还是虚妄的野火，强烈视觉冲击亦发人深思。

整体视觉概念中，宇宙列车是带领我们前往「下一站」的重要角色，以不同形态贯穿主线，灯光中加入的镭射激光设计，增加更多科技感。此外，频繁出现的意象还有宇航员，可以魔性舞蹈，可以温暖拥抱，也可以在星环之上奔跑；形状各异、链接未知时空的任意门，漂浮在空中不知去往何处的阶梯，让人联想到通向门外的蔚蓝天空，会不会是另一个“楚门的世界”。

旅行团「下一站」巡回演唱会的风格，乍见之下和乐队一贯清新的形象形成一种巨大落差，但恰恰因为下一站永远是不设限的，旅行团也不设限。他们的音乐气息温暖包容，自然也可以顺应环境展露不一样的锋芒。来自工业之城柳州，旅行团的作品中不乏家乡的人文影子，向内成长，向外发散，旅行团保持对周遭的好奇与疑问，接收时代的新讯号，在演唱会中悄悄放入对当代科技的思考、实验。

2016 年的第一天，旅行团成军十周年之际在北展剧场举办了“新开世界”专场演唱会；面对即将匆匆而至的 20 周年，「下一站」可以说是“新开多元宇宙”。

从打口碟到人工智能时代，从来福大巴到宇宙列车，离开地球表面，跳脱线性时间，穿梭星际之外。我们携手走过的每一站都是更广阔的旅程，因为敢于拥抱所有未知而珍贵。

频道调到来福电台，复活回忆深处的声音

以 2015-2016 年间真实存在过的“来福胶泥电台”为灵感和契机，旅行团特别为每个城市打造不同内容各异的专属“来福电台”环节，只有当走完巡回演唱会全程，回看时才得以纵观这张“年表”的全貌，这是「下一站」巡回演唱会为每个城市准备的走心彩蛋。

时兴“播客”，“电台”这个词倒变成了复古潮流。那个“来福胶泥电台”每期抽奖还是送 2 副有线耳机的年代，对一些老粉来说挺熟悉，对新的“螺蛳粉”来说也许很遥远，而对于旅行团自己来说，怀着初心一坚持就来到 19 周年。作为业界公认的“高产高质乐队”，发行过13张专辑和无数单曲，借由这次“来福电台”的复刻，让我们也为旅行团即将到来的 20 周年提前来个小小复盘。

在来福电台的 VCR中，先行场苏州站的观众以第一 DJ 视角，将电台时空链接到旅行团首张专辑《来福胶泥》，旅行团凭借该专辑提名第九届华语音乐传媒奖“最佳新乐队组合奖”。总是用轻快旋律传递勇敢逐梦的力量与信念，“I can turn my life”，《Take Me Away》的自由冒险精神现在依然充满生机；另一首《Panda》则是专辑里偏沉重的作品，在2008 年“all you need is LOVE”音乐青年赈灾义演的舞台，旅行团曾将其献给灾难中的孩子们。

为了还原《Panda》开头童真梦幻的采样，徐彪将八音盒带上台收音，水晶球倒转时空，所有人都下意识屏息凝神，“不要打扰那一片宁静”。电台环节每位成员的点位经过反复讨论，力求舒适与贴近，氛围要像在家写歌一样温暖，台上汇聚成一线、和台下心与心的距离拉近。Talking 回到年轻时斗嘴的幼稚可爱，曾经他们在电台节目里啃梨、斗地主、插科打诨，演出从台下几个观众、几百个观众，到如今登上数千人的体育馆，旅行团还是希望将“最不插电的环节，最初的样子带给你们”。