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《黑神话:悟空》作曲翟锦彦:用音乐构筑奇幻诡谲的西游世界

更新时间:2024-11-19 16:32  浏览量:20

今年8月20日,首款国产3A游戏《黑神话:悟空》横空出世,以精美的视觉制作和深厚的文化底蕴,在海内外掀起现象级热潮,被誉为中国游戏行业的里程碑,更被视为近年来中华文化国际传播的优秀典范。

跟随游戏一同“出圈”的,还有游戏当中的配乐。从苍凉的《黄风起兮》、恢弘的《我也去当个天命人玩玩》、深情的《不由己》等原创歌曲,到游戏过程中伴随情节与战斗起伏的配乐,磅礴的管弦乐融合大量的传统民族乐器,从听觉上为玩家构筑了一个奇幻诡谲的西游世界。

游戏当中绝大多数的配乐,均出自翟锦彦之手。他出生于1992年,毕业于中国戏曲学院作曲与作曲技术理论专业,拥有丰富的游戏、影视、音乐剧配乐创作经验。“用钢琴匹配画面节奏与情绪,再一步步扩写管弦乐总谱,感受到音乐逐步完善、加厚直至产生化学反应,这是一个非常爽的过程。”翟锦彦如此形容配乐工作带给他的感受。

高中那些年,翟锦彦每天上下学戴的耳机里,循环播放着国际著名配乐大师汉斯·季默为《加勒比海盗》创作的电影配乐,“不断重复地听,走起路来都感觉自己带风”。他没想到,多年后的自己也成为了一名作曲,从事配乐工作。如今,他的作品也受到了海内外听众的关注。

本期“幕后”专题,南都娱乐专访《黑神话:悟空》作曲翟锦彦,深入揭秘游戏配乐创作的幕后故事。

1

总时长超600分钟,

六大章节对应特定乐器和主题旋律

翟锦彦初次接触到《黑神话:悟空》,是在2020年7月。8082Audio创始人李佳骐给他展示了一个全新的游戏demo演示。“尽管当时视频中的人物建模还不是最终版本,但已经很能媲美电影品质,让人体会到当中的用心。”看完视频的翟锦彦倍感激动,主动请缨负责项目的全部配乐工作。

翟锦彦。

音乐创作的团队配合上,翟锦彦和团队始终保持与出品方游戏科学的紧密沟通。双方通常的工作流程是,游戏科学音频组给出需求文案,包括对BOSS背景、世界观的描述,以及相应音乐的结构、情绪和风格注意提示等音乐设计描述,并提供BOSS战斗流程的视频,翟锦彦根据这些资料着手音乐创作。除了旋律写作外,他还要负责配器工作,以及录音、混音等环节的监制。团队在作曲、配器、制谱、录音、修音、混音、母带、终混整套流程的协作安排下,顺利完成了周期短、需求体量大的制作任务。为了快速推进集体协同,团队从文件命名、导出格式规范、文件放置整理,到音准、节奏需“精修到什么程度”的控制,都有明确和严格的规定。最终,在不到两年的时间里,团队为整个游戏产出的配乐总时长超600分钟。

音乐创作的总体方向上,针对《黑神话:悟空》游戏关卡的六大章节,在游戏科学音频组的整体把控下,团队为每个章节都设计了特定的乐器主题和旋律主题。例如,第二回《黄风岭》西北色彩浓郁,章节音乐便凸显了陕北说书及其伴奏乐器三弦,章节主题曲《黄风起兮》亦以此为基础进行创作。又例如,第四回盘丝岭以猪八戒和紫蛛儿的爱情为主线,联想到“琴瑟和鸣”,于是他们将古筝和古琴组合,作为这一关卡的基础民乐器。此外,第一回的笛箫、第三回的钟、第五回的筚篥,都是提炼主题乐器的相同思路。同时,章节MV歌曲的主题动机,也在其后的战斗和氛围音乐中反复出现。乐器主题和旋律主题贯穿章节始终,从听觉上增强了不同章节的主题与特色。

翟锦彦在工作室。

具体到每条音乐的创作,翟锦彦习惯先用钢琴将自己脑海中的旋律与和声记录下来,包括对片中对话、动作等的音乐设计。接着进行配器,即为先前的钢琴旋律配置不同乐器,扩写为多声部的管弦乐,形成听感丰富的音乐。

完成作曲和配器后,便进入了录音环节。整个项目涉及中国传统民族乐器的部分,全都为实录,参与实录的音乐家来自中央民族乐团,包括琵琶演奏家孟霄、笛萧埙演奏家丁晓逵、唢呐演奏家陈力宝、古筝演奏家丁雪儿和申依靖、三弦演奏家穆德莹、古琴演奏家孙瀛、管子演奏家张佳理、胡琴演奏家金玥、箜篌演奏家石璟等。与大编制的西洋管弦乐相比,中国传统民族乐器声音较为单薄,因此现场需要多次、多轨录制,对乐手老师们的配合提出了很大的考验。

除了录制旋律所面临的考验,为了丰富创作素材,乐手老师们还配合录制了不同情绪的效果音。“我们给出关键词,例如惊悚、阴暗、诙谐,乐手老师们刮干了自己的脑汁,尝试了各种特殊的演奏方法,我们一起讨论探索,比如将古筝从弹拨变为拉奏,同时挪动琴码改变音高,想方设法演奏出我们想要表达的情绪,这些录音的奇遇是最开心的创作瞬间。”

完成录音的素材,先由素材编辑进行调整和修正,最后进入混音环节。翟锦彦透露,负责混音的老师在有限的时间里完成了600余分钟的音乐混音。“团队能在既定时间内完成了如此庞大的工作,这是一件我觉得挺骄傲的事。”

2

融入陕北说书、《往生咒》,

音乐与游戏相得益彰火爆出圈

当《黑神话:悟空》正式上线后,游戏中的多首原创歌曲引起了大量关注,它们不仅旋律抓耳、歌词独到,而且精准适配游戏情节和画面,两者相得益彰,氛围感“拉满”。

第二章《黄风岭》主题曲《黄风起兮》便是其中之一。第二章的开篇动画中,一名神秘的“无头僧”弹奏三弦,用陕北说书唱到:“黄风岭,八百里,曾是关外富饶地。一朝鼠患凭空起,乌烟瘴气渺人迹......”腔调悲切,苍凉感随画面中的漫天黄沙扑面而来。这首歌不仅在国内的视频和音乐平台收获极高热度,还令不少国外玩家纷纷“上头”,将陕北说书称作“中式说唱”,带动了这一国家级非遗火爆出圈。

翟锦彦与熊竹英(左)、李佳骐(中)一起参加“黑神话:悟空”交响音乐会。

这段陕北说书由非遗传承人熊竹英演唱,最初只是第二章过场动画中的演唱片段。2023年,陕北说书随游戏在科隆游戏展中大放异彩,令国外玩家眼前一亮。后来,在创作第二章隐藏BOSS小骊龙战斗曲时,小骊龙的形象及其周边的风沙地貌,使翟锦彦联想到了陕北说书特有的推进感,以及其中自带的“燃”和正气。于是,在与游戏科学沟通后,他尝试用软件,将熊竹英老师此前录好的陕北说书素材统一了速度,融入到小骊龙战斗曲中,由此完成了首次陕北说书与配乐的结合。

另一首歌曲《我也去当个天命人玩玩》也有着类似的创作过程。这首歌最初来自第三章BOSS不白的战斗曲,改编自佛教经典《往生咒》。密集的经文念诵营造出庄严大气的神圣感,被网友评价为“在线聆听电子佛经”,形成了独特印象。

而之所以想到改编《往生咒》,是因为最初接到游戏科学的配乐需求,将不白描述为“亦正亦邪”的状态,“不白内心具有两面性,正与邪对抗的纠结与割裂,希望能用音乐体现出人物的这种特点。”随后,他从油盐寺众僧诵经的实地录音素材中得到灵感,配音老师重新录制了正常、清晰的诵经声音作为“正”面,而后翟锦彦录制了多遍诵经素材,再用AI进行音色调制,形成扭曲的人声效果作为“反”面。两种声音,表达了人物内心正邪两方的对立。

聊到《黑神话:悟空》的主题曲动机设计,翟锦彦说,“既然《西游记》是民族的经典,音乐上可以强调五度音程的关系。”于是,他通过五度音程叠置发展等作曲手法创作了《黑神话:悟空》的主题旋律,并将其运用至《屁》等多首游戏插曲当中。

《西游记》是家喻户晓的经典IP,出自86版央视同名电视剧的歌曲《云宫迅音》和《敢问路在何方》更是“刻入国人DNA”的经典旋律。在《黑神话:悟空》中听到经典旋律响起的那一刻,不少玩家热泪盈眶。

翟锦彦说,两首经典歌曲出现在最后一关跟大圣残躯决战时,配乐是他在整个项目中感到最刺激、最难忘的创作。“从坐船向大圣残躯进发,到战胜后所有动画播放完毕,整段音乐拆成了三个工程来写,加起来差不多有40分钟长,对我来说是一个挺大的挑战。”

创作过程与游戏科学的配合,情绪的起伏控制,画面与音乐的对位结合,创作流程的相互协调......这些都是翟锦彦在工作中充满激情火花的回忆画面。“战斗中,哪个地方开始亢奋,哪个地方情绪要压抑下去,音乐也要随之变化,和游戏科学音频负责人的沟通、磨合、调整、寻觅,我觉得这些都是一个沉浸的过程。”

3

动画短片音乐先行,

功能设计细致体现配乐流程工业化

此外,《黑神话:悟空》还在每章结尾制作了动画短片和歌曲,相当于一支独立的MV短片,以升华该章的主题。即使对于不玩游戏的听众来说,歌曲本身也是动人耐听的作品。在视频和音乐平台上,《勿听》《不由己》《未竟》等原创歌曲有着高达数百万的单条播放量。而官方账号发布的插曲《戒网》MV,播放量甚至突破了千万。

歌曲信息显示,游戏中出现的八首原创歌曲均由游戏科学创始人、《黑神话:悟空》制作人冯骥作词。歌词将古典文学、人生哲思与游戏情节结合得恰到好处,引人入胜。不少网友惊讶,冯骥除了会做游戏,文学造诣竟亦如此深厚。

翟锦彦分享,与过往大多数游戏配乐为MV画面服务不同,这次MV的创作思路打破常规,以音乐先行。游戏科学先设计好故事剧本、台词,经过多轮针对音乐段落结构、时长、情绪厚薄、乐器色彩等思路的沟通设计后,翟锦彦再对照脚本想象画面,创作出一首完整的曲子,最后再由冯骥填词。有了完整的歌曲,游戏科学再开始制作动画。

翟锦彦印象最深的一首歌曲是由王星贺作曲的《戒网》,这也是《黑神话:悟空》诞生的第一首歌曲作品。这首歌前后经历8082Audio团队不同音乐制作人高达10余版的编曲设计。“主要在于对中国风元素的把控上,要民乐、要多少民乐,还是完全不要民乐?编曲要多做煽情,还是尽量克制?大家不断在尝试。”最终,敲定了大家现在所听到的简约版本,以钢琴为主,融合了弦乐和空灵的打击乐器。

在游戏进行的过程中,背景音乐并非机械地重复播放,而是根据主角做出的不同动作而变化,这样超出常规游戏配乐的细致程度也为玩家所称道。翟锦彦透露,这是因为配乐功能设计做得十分细致,是整体配乐流程工业化的良好体现,也是作曲工作者与游戏研发紧密合作带来的良好结果。“例如打BOSS的战斗音乐,游戏科学音频组会先把整个战斗流程进行拆分。进入战斗的音乐,一般是一段2小节的intro;第一阶段的战斗音乐播放完毕后,为了避免听觉上的疲劳,只重复它的打击乐部分,不同阶段音乐的衔接也做了过渡乐句的设计;到了BOSS必杀招的时候,再单独对其进行音乐设计。所以很可能一场BOSS战下来,需求表的内容高达十几二十段音乐。音乐完成后,游戏科学音频组再通过音频开发工具对这些音乐段落进行装配,从而实现音画同步、点对点的效果。”

从事配乐工作近十年,创作了近四千首配乐作品,当被问到有什么建议能给想从事配乐工作的年轻人时,翟锦彦给出了简单而实在的回答:“一定要好好锻炼身体。”他坦言,“以前会觉得这事谁都知道,但当你处于高压高强度的状态之下,这件事就会变得非常棘手。”项目冲刺的时候,他常常在工作台前一坐就是十多个小时,因此腰部渐渐出现了问题。“坐久了就得站起来,有时候会耽误创作的兴奋点。所以话说到最后,建议大家要经常锻炼身体,肌肉足够强大的话,奇奇怪怪的毛病就会远离你一些。”

采写:南都记者 钟欣

图片:受访者提供

标签: 悟空 神话 作曲