音乐的语言

更新时间：2024-11-28 11:34  浏览量：10

作为语言艺术的一类，音乐也是一种语言，其音符的不同与语音的表述一样，具备有穿透心灵的能量与魅力，更容易引发共鸣和呼应，让人无法抑制情感的宣泄。我以为音乐的语言类型主要有两类，那就是器乐和声乐。器乐，也就是大家熟悉的器乐独奏或合奏。比如我们中国传统乐器中的丝竹类：竹笛、古琴、古筝、唢呐、二胡、板胡等，也有西方乐器中的钢琴、大、小提琴、萨克斯等。这些乐器，按照音乐家创作的乐谱中音节、音符的不同，再按照一定的节拍，将音符弹奏出来，便会成为一个曲子，或是一场音乐会。而声乐，我们就更熟悉了，就是唱歌，有独唱也有合唱，还有戏剧、歌剧等等。这同样是由音乐家根据词意谱写作曲。因此，我们会听到词作家，作曲家，歌唱家等这样的艺术头衔。而有综合能力的，或是对曲谱有独到的理解与把握的人，我们称之为音乐家，指挥家，简单来说，音乐的语言无论是器乐还是声乐，都是靠演奏或者演唱的声音来表达，只不过这些声音是要按照词作家、作曲家、歌唱家或是音乐制作人事先创作，并用五线谱写出来，而后再演奏或演唱出来。音乐的音节与符号的起伏，是对歌词语言最好的注解与诠释，歌词与乐谱相互呼应，引为知己，和鸣共唱，形成一支完美的歌曲旋律。此可见，音符和音节是构成音乐语言的主要元素。

就音乐的情感表达而言，它必须源于创作者对生活的体验与认知，世界上没有任何一首音乐曲子是凭空设计出来的，它必须有生活的原型和真实情感的激烈爆发。比如我们熟悉的歌剧《白毛女》、《英雄交响曲》、《天鹅湖》，电视连续剧《三国演义》的插曲，还有我们耳熟能详的各种类型的歌曲等。就歌曲而言，又分民族，地方小调等，而从声乐的表现形式又分通俗歌曲、美声唱法，当然，还有流行歌曲，校园歌曲等等。但这些分类只不过是从歌词所表达的内容或是曲调的谱写来划分的。但无论怎么分，音乐的语言永远离不开歌词的感情表达与曲调的感情色彩。因此，我们在听一场音乐会，或是听一位歌手演唱歌曲时，我们会情不自禁的被其音乐旋律或是歌声来吸引，并与我们内在的由音乐旋律引诱出的感情快速交流，并准确找到我们与音乐旋律与歌声可以同频共振的结合点。于是我们的情绪有最初的感染，便升华为感动，从此便铭记于心，而这种与音乐的同频共振，就是我们内心音乐语言的苏醒与萌生。这就是，当我们听到悲伤的音乐或歌曲时，也会跟着悲伤；当我们从欢快的乐曲声中找到快乐的时候，也同样会兴奋的原因所在。与其说我们的内心是被音乐的旋律与歌声感染了，莫如说是我们内心潜藏的那份情感被唤醒和产生共鸣了。

大家一定听过“水知道答案”这个故事吧？它的发现者，试图用水在不同感情色彩的音乐旋律下，所产生的不同的结晶体来说明水是由生命感知力的。也就是说水的生命和我们人类的生命一样，是富有感情并善于表达这种感情的。我不否认水是一种生命体，但我更相信是因为音乐旋律的感情色彩的不同，其震荡的频率和音节的快慢以及旋律的起伏不同，对于水波的影响也就自然不同，自然也就会产生不同的涟漪效应和水波现状，因此水的结晶体必然是不同的。大家可以设想一下，在一个池塘边上，选几块同样大小的石头，同样的重量，同样的形状，用力的投掷和轻松的投出，水面所产生的波动和涟漪是一样的吗？投在近处和投向远方，水面所产生的波纹是一样的吗？投掷的角度不同，同样也会产生不同的波纹……之所以不同，不是因为投石者的感情不同，而是因为投掷时内心的意念选择决定了投掷的方式，因此，所产生的投石的力度也就不同了，自然也就会激荡出不同的水花和涟漪来。这样的水花和水波的结晶体会是一样的吗？所以我认为：《水知道答案》的真正意义在于：水是不是生命不重要，重要的是水对于震动的声波是有感知力的。这就是音乐语言的艺术效果。

当人们沉浸于一场音乐会或是一首歌曲的旋律时，人们对自己会有一种角色的认定。由于这种角色的认定，会让你在音乐声中，不由自主的去寻找符合自己角色的感情色彩，并在这种色彩中沉溺，享受音乐带给你的悲欢离合，喜怒哀乐，或让你止不住泪眼朦胧，或让你欢声笑语……这就是音乐语言的魅力。它虽然不是用文字或说话的语言，但它却表达了比文字和说话的语言，更为直接打动人心的艺术效果。就像衣服和环境，会让人有一种做官或做人的尊严一样，对自我的角色会有一种认可和定义。试想一下：当你在浴池里泡澡的时候，不用说话，你能分辨出一丝不挂的洗浴者是领导还是艺术家吗？当然，你所熟悉的人和明星除外。

没有音乐的语言，便不会有歌曲、歌剧和音乐会。器乐的不同，也代表着各自身份的不同，演奏功能的不同，音响的不同，因此演奏出的旋律的感情色彩也是不同的。所以我们说，音乐的语言是由谱子和词或用演唱或演奏出的曲调来呈现的，这也是音乐语言的唯一表现形式。就这个意义上讲，音乐的语言就像说话一样，重不重要全在个人内心的评判。自己愿不愿意听？能不能用心听？并且能听得懂，这才是最重要的。有一句话说得好：你想要沐浴阳光，就别站在阴影里。音乐与歌声的传递，是音乐制作人和演唱者对生命的体验与总结。音乐表达的有悲伤和孤独，也有坚强、希望和美好。可以说，每一个曲调，每一个节拍，每一句歌词，都注入了 创作者生命的能量和生命的感情色彩。比如抗战时期的交响乐《黄河大合唱》。所以，音乐语言的艺术性，其最明显的特征便是音乐具有它独特的语言性。与任何一种艺术形式相比，音乐的语言性包含着音乐的旋律和音乐的内容（也就是我们熟悉的歌词）。就器乐而言，复合的器乐演奏，主要用旋律的起伏和节奏的快慢来体现其语言特性；而对声乐而言，音乐的旋律必须与相配套的歌词有完美的结合，才能构成歌曲的语言。假如一首歌曲只有音乐没有歌词，那么这个音乐的语言是单纯的，任何一段旋律或任何一段歌词，它所表达的主题也就是音乐与歌曲的主题。

我们被音乐的语言所感动，是因为音乐的这段旋律和歌声的主题，已被我们接受并认可。尤其是在特定的环境下，比如剧院或演唱会现场等。我们的现场感受是受环境与旋律歌声共同影响下的结果。当然，这也和我们当时的情绪有关。一个内心悲伤的人，再去听悲伤的歌，一定是悲上加悲，无限忧伤；而如果你的心情是比较平静而又愉悦的，当你去听轻松的音乐会时，你会轻松而又愉快。当然，歌曲中的歌词本身就具备文字本身所表达的感情色彩，因此必须有相应情绪的音乐旋律的表现，才可以成为一首好歌并传唱永久。比如我们大家熟悉的各类经久传唱的歌曲。所以，音乐语言的艺术性，就在于它不仅具备了文字功能上的感情内容，也具备了音乐旋律上的隐形文字功能，再加上器乐的演奏与渲染，使其能烘托出音乐语言的艺术张力，为我们创造出其它艺术形式所无法比拟的音乐旋律，从而形成独特的以音乐语言为主流色彩的的氛围与场能。（作者 仓 超）