青年歌者李梓豪：站在“巨人”穆蒂身旁，传承伟大艺术风范

更新时间：2024-12-03 16:43  浏览量：8

文 | 竹由

对于喜爱古典音乐、特别是喜爱歌剧艺术的中国观众而言，刚刚在苏州落幕的“里卡尔多·穆蒂意大利歌剧学院—中国2024”项目可以说是一次不容错过艺术盛宴。当代指挥巨匠、意大利歌剧艺术的绝对权威里卡尔多·穆蒂在为期一周的时间里与来自全球不同国家的青年音乐人才相聚苏州，共同学习、交流、成长，并在11月30日、12月1日两晚分别以穆蒂与4位青年指挥轮流执棒的方式奉献了两场精彩音乐会。意大利作曲家马斯卡尼的经典歌剧《乡村骑士》成为两场演出的核心。

两场《乡村骑士》各需5位独唱演员，除了穆蒂从意大利挑选的三位歌者之外，其余7位青年歌者均是经过歌剧学院严格选拔、在众多报名者中脱颖而出的佼佼者。这7位优秀青年歌者之中惟一的一位男中音，来自中央戏剧学院歌剧系的李梓豪格外引人关注。这位年仅22岁的小伙子不但是本次独唱阵容中最年轻的一位，更是仅有的一位以在读本科生身份入选演出阵容的青年才俊。

事实上在过去几年的学习和历练中，李梓豪已经成为备受国内外乐坛关注的男中音新星：2023年他从全球34个国家的300余位选手中脱颖而出，以当届最年轻决赛选手的身份荣获历史悠久的法国马尔芒德国际声乐大赛歌剧组第二名；今年夏天，他又在备受瞩目的首届曹秀美国际声乐比赛中以评委全票通过的绝对优势斩获桂冠荣誉。同样闪耀的荣誉还包括：第六届韩·中国际声乐比赛职业组双料冠军、第六届意大利保罗科尼歌剧声乐比赛最佳男中音及最佳青年歌唱家奖、首届上音歌剧院鼓浪屿歌剧比赛最佳舞台表演奖并入选上音歌剧院青年艺术家计划、兰州国际声乐公开赛最佳年轻潜力奖，以及以国家奖学金获得者优秀代表身份荣登《人民日报》等。

在本次“里卡尔多·穆蒂意大利歌剧学院—中国2024”项目的《乡村骑士》中，李梓豪饰演马车夫阿尔菲奥。作为歌剧中的男二号，阿尔菲奥的每一次出场都将戏剧冲突的紧张度推向新的高度。从出场时挥舞马鞭的无忧无虑，到被桑图扎告知妻子洛拉变心时的惊诧与愤怒，再到最终与图里杜的冲突和决斗，每一次亮相都需要将人物的基本情绪进行大幅度调整，还要在与其他角色的重唱、与合唱团的呼应中实现凝练篇幅下立体的形象塑造。

12月1日晚，在穆蒂的注视下，李梓豪与其他4位独唱歌者、4位青年指挥家、苏州交响乐团、中国交响乐团合唱团及天津音乐学院青年合唱团的上百位艺术家共同呈现了一版令人难忘的《乡村骑士》。在阿尔菲奥首次亮相的唱段“马蹄声响亮”（Il Cavallo scalpita）中，李梓豪浑厚圆融的嗓音给所有听众留下了深刻的印象，在与炽热激烈的管弦乐团和热情洋溢的合唱团交织的律动中，他的嗓音始终清晰扎实、字字入耳。马斯卡尼将这段音乐以规整的乐句格式和差异化的速度进行呈现，这需要歌者卓越的节奏感和对乐团节奏变化的敏锐反馈，李梓豪的表现显然令人信服。

而在临近全剧结尾的酒馆场景中，李梓豪将剧中人物隐忍、嘲讽、爆发的情绪转变完美注入带有强烈念白口吻的高难度宣叙调中，在没有实际舞台表演的前提下依然做到令现场观众充分相信舞台上正在发生的一切。

穆蒂在本次教学中多次向歌唱家们强调：“意大利歌剧的演唱永远不依靠‘吼’，尽管当下的很多观众误认为这种表现方式是动情而有感染力的，但那违背了美声歌唱的基本原则。”聆听李梓豪的演唱，笔者所感受到的就是穆蒂所要求的“美声”质感，无论情绪张力如何变化，歌声的内核始终是将矜持的美感传递给听众，而绝不会令人产生一秒钟的抗拒和不适。

在全场观众对音乐家的精彩表现报以热烈掌声之后，穆蒂将沉甸甸的结业证书亲自颁发到参与此次项目的优秀青年音乐家手中。

经过与大师长达一周的沉浸式学习、交流、同台，李梓豪感觉自己对歌剧艺术的理解和热爱提升到了全新的高度，他在朋友圈激动地分享道：“如此激动的时刻，梦想中的大师现在站在我的面前，这是一次终生难忘的演出经历。这10天和大师相处，84岁的他每天和我们工作9个小时，但是每次大师站在台上，都用满满的能量带动着一百多人的合唱团、70多人的乐队、满场的观众，和我们每一位演员。我在大师身上看到的是我们的前辈对这份艺术的热爱，看到的是标准，是艺术家的精神！艺术之路漫长但又幸福，这次经历来的恰到好处，恰是时候。”

无论是在面对媒体的采访，还是在自传《音乐至上》中，穆蒂都强调“传承”对于文化的重要性：“我学习的东西不是音乐学院的教科书里有的，而是一代一代艺术家们经过口传心授、当面指导传承下来的。在这些年漫长的职业生涯里，我发现有些传统没有得到很好的尊重，很多没有按照作曲家的愿望去完成。所以多年前我就有这个愿望，我要把我这些年学习的东西面对面地传承给年轻一辈，这是他们在学院里学不到的。”这既是穆蒂在2015发起意大利歌剧学院项目的初衷，更是沐浴古典音乐“黄金年代”光芒的前辈艺术家们在当下不可替代的价值所在。

在李梓豪的眼中，无论是蕴含生活哲理的点拨、生动形象的距离，抑或只是简单清晰的节拍强调，穆蒂的每一次指示都能迅速将音乐塑造成一种更令人信服、更贴近作品的状态。与其说这是一种魔法，不如说这是伟大传统、深厚底蕴与人格魅力交相辉映的从容风范。

在李梓豪的艺术道路上，对他影响最大的无疑是自己的导师——中央戏剧学院教授、男中音歌唱家孙健。值得一提的是，孙健在1992年参与了马斯卡尼《乡村骑士》在中国的首演，如今他的爱徒再一次凭借这部剧作征服了穆蒂和众多观众。这份跨越32年的传承所代表的坚守、开拓更是令人感动。

在孙健的教学体系中，循序渐进的科学训练、广博扎实的曲目积累、全情投入的舞台实践始终是歌剧人才培养密不可分的几个环节。基于这一理念发起的“师生堂”项目更是为包括李梓豪在内的众多声乐学子提供了在舞台上完整演绎《塞维利亚理发师》《茶花女》《波希米亚人》《弄臣》《魔笛》《冰山上的来客》《原野》等歌剧的机会。笔者曾现场聆听李梓豪演绎舒伯特、舒曼、马勒艺术歌曲和巴洛克声乐作品的专场演出，在声乐教育家全力提供的艺术平台上，越来越多的青年才俊正在自信地绽放光彩。

当天赋被勤勉充分开掘，追随艺术巨匠，感受伟大传统，具备国际视野，坚定信心信念的诸多难逢条件也一一具备。我们有理由相信李梓豪和他所代表的中国新一代声乐学子们，会走出一条光彩照人的艺术之路，为世界歌剧舞台上注入新的能量。