专访丨崔健：从成都开启新的摇滚之旅

更新时间：2024-12-06 14:35  浏览量：6

提及摇滚，崔健的《假行僧》《花房姑娘》《新长征路上的摇滚》十分具有辨识度。12月21日，崔健“继续撒点野”巡回演唱会将在成都东安湖体育公园举行，以成都为首站，开启新的摇滚之旅。今日，记者围绕崔健对音乐的理解与内容创作展开了对话。

关键词：缘分

除了音乐，曾经用电影讲述“成都故事”

1984年，崔健和刘元等人共同组建“七合板”乐队，在中国摇滚破土而出的前夜积蓄动能。1986年，崔健带着《一无所有》登上北京工体，唱响了中国摇滚第一声。中国摇滚诞生之初，就是从现场音乐演出起步。1989年2月，崔健创作并完成了《新长征路上的摇滚》专辑，中国摇滚踏上漫漫征途。

崔健与成都缘起于1990年。当年，崔健以北京工体为首站，开启了“新长征路上的摇滚”全国巡演。这是中国摇滚史上的“第一次”巡回演出，成都正是其中的重要一站。成都站演出时，一位女青年在热情驱使下冲上舞台，她就是后来被称为“成都摇滚教母”的“小酒馆”老板唐蕾。她在1997年在蓉创办了摇滚酒吧——“小酒馆”，“孵化”了声音玩具、阿修罗、逃跑计划等不少音乐人、乐团。

此外，崔健还参与执导了电影《成都，我爱你》，“从音乐以外的艺术手法表达他对城市的理解，记叙充满爱和美好的成都故事。”

关键词：艺术

从成都开启新的摇滚之旅

这次巡演不仅是一场摇滚音乐盛宴，也是对中国摇滚历史的回顾，是对1990年摇滚巡演的“复写”。崔健表示：“当年‘新长征路上的摇滚’巡演最后一站的句号就是在成都，这次选择成都为首站起点，周而复始，开始新的摇滚之旅。”

记者了解到，本场演唱会还将邀请成都本地嘉宾亮相。新老经典曲目配合音乐进行视觉化呈现，创新合作形式演绎，带来更丰富的音乐编排，碰撞出独一无二的听觉火花。他补充道，“演唱会考虑到也有第一次来听的观众，会唱些大家比较熟悉的歌曲，但也不会放弃唱出此时此刻的心情和感受的作品。经过数百场演出经验的积累，以及与灯光、舞美等团队的默契配合，我们会持续创新，而不是单纯地复制以往的演出。”

当记者问到对年轻人当下喜欢的音乐类型是否有了解时，崔健直言，“我对年轻人的音乐虽然不算特别了解，但我始终在关注音乐这门艺术本身。无论是摇滚、乡村、民族还是世界音乐，我对新音乐新元素永远都充满好奇。在生活中感受音乐，于我而言是一种享受，这就是我的生活方式。学习、创新是我一直在坚持的事情，毕竟要活到老学到老。”

关键词：对话

怎么看待AI技术与新音乐？

记者：时隔多年，您再度来到成都开唱，这两年成都的音乐氛围给您留下了怎样的印象？

崔健：我每次来成都都会去“小酒馆”坐坐，这里的音乐氛围浓厚，不仅有摇滚，还有说唱、爵士乐、流行音乐等，音乐风格百花齐放，能够感受到这座城市对音乐的热情和包容。

记者：为什么选择成都作为巡演的起点？对于即将到来的成都演唱会，您有哪些期待？

崔健：成都有它自己的优势，这座城市的音乐资源非常丰富。当年“新长征路上的摇滚”巡演最后一站就是成都，所以这次选择成都为首站，我们认为这寓意着一个新的开始。包括我自己都很期待这次的巡演，不仅有新老歌曲的全新表现，还会有很多新的尝试和挑战。值得一提的是，我们还会与成都本地的合唱团合作，带来全新的体验。

记者：在您的音乐生涯中已经实现了非常多的“第一”，您是否还有其他想要突破的领域？

崔健：我对“第一”没什么特别的感觉，我觉得它只是个光环而已。我更愿意做“实验”和创新，对于摇滚来说，通过音乐表达真实的自我，而不是刻意追求反叛，个人表达、自由的表达，这是我从来都不会放弃的。

记者：近年来，随着AI技术的不断进步，及其在各个生产领域的应用，您如何看待AI在音乐制作中的应用？又如何定义音乐中的独特性呢？

崔健：我对AI并不陌生，事实上，在早期我们接触一些音乐软件的时候，就已经开始尝试用技术来进行音乐制作、数字化编曲。但我认为，音乐家的情感是AI无法取代的，真正的音乐创作需要情感的投入和个人表达。

我认为所有独创的人都不可超越，这件事没法去做攀比，因为每一个人都是独立的。真正的独特是不用市场来证明的，坚持自己的表达，本身就是一种独特。我坚持独立的创作，不是为了市场，而是为了更清晰地表达自己，这是我一直保持的创作方式。

成都日报锦观新闻 记者 卢星宇 图据受访者 责任编辑 曾书睿 编辑 王玲 审核 庄伟伟