昨晚大家应该都被他的演唱会刷屏了吧？
更新时间：2024-08-31 22:29:42 浏览量：13
昨晚，刀郎举办了一场线上演唱会。仅开播1分钟，就有超过100万人进入直播间，连唱4小时后，累计观看人次超过5000万，点赞数更是超过6亿，这也足以可见刀郎的超强影响力。
在这次的线上演唱会中，刀郎不仅演唱了《冲动的惩罚》和《2002年的第一场雪》等经典曲目，还演唱了收录在专辑《山歌寥哉》中的《罗刹海市》和《未来的底片》等热门歌曲。
戳图收听《山歌寥哉》专辑
这张《山歌寥哉》于2023年正式发行，里面的歌曲在当时公开后便迅速冲上各种热搜和音乐榜单。不少人心里的刀郎似乎总是扯着沙哑的嗓子，唱着那个时代限定的“土味情歌”，而这张《山歌寥哉》反而古色古香，以「山歌」之调唱尽民间故事，给大家一种强烈的“反差感”。
其实刀郎在大众心里的形象，是既具象又朦胧的。具象在只要提到这个名字，你就能立刻哼出他的歌，想到他戴着帽子的造型，但多数人并不清楚他对音乐的追求、他的音乐审美和品位。
从《山歌寥哉》的专辑介绍上，我们能看到刀郎近年来音乐探索的来龙去脉——“《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。”
这里提到的专辑《弹词话本》，便是刀郎2020年推出的“转型之作”。在这次的线上演唱会中，刀郎也演唱了收录在专辑《弹词话本》中的《瓜洲渡》《豆蔻盒子》《对岸阿姐》等歌曲。今天，就让我们从《弹词话本》开始，认识一个“不一样”的刀郎。
戳图收听《弹词话本》专辑
刀郎的《弹词话本》距上一张专辑《身披彩衣的姑娘》，刚好跨越了整个2010年代。网友们笑称别人是十年磨一剑，刀郎则是“十年磨一刀”，这一刀斩断了他以往雅俗共赏的风格，化身我行我素的江南刀客。
被称为“西域歌王”的刀郎，出生于四川内江，早期组建的乐队“地球之子”发迹于海南，而他却从小钟情江南。刀郎曾表示，“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象。我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。直到三年过后，开始动笔尝试创作这张专辑。这张专辑是我对话本中的人物、故事的陈述，是一个个画面、印象的叠合。就像话本小说一样，这里是一个小书场，我是‘说话人’，希望听众能变成‘看官’，找到我们于时间于空间存在过的痕迹。”
话本，即说话人讲故事所用的底本，是随着民间说话技艺发展而来的一种文学形式。《弹词话本》自2013年就开始筹备，制作团队围绕着这个主题尝试了许多种苏州弹词与当代流行音乐的融合方式，始终不甚满意，在一次次尝试中，最终决定将创作内容转向研究话本人物。
刀郎说：“我们的音乐要呈现的是我们眼中的地方文化，而文化是‘人文化成’，那必然要转向在这里生长的人、在这里发生的事。做完所有案头工作以后，我们去了所有与话本人物有关的地方实地观察。在众多人物、故事中加以筛选，经过一次次修改，最终以这样的方式与大家见面。”
创作专辑的过程中，刀郎上午看书下午回家练琴，有时抱起琵琶一天能练上个十几个小时。闲暇时骑着电瓶车，探寻苏州大大小小的弄堂，去光裕书场听书，去听邢晏芝老师的苏州话课，去百花书局、十方书屋、乐桥的古旧书店淘书，边生活边创作。
呈现于听众眼前的专辑，也俨然“一首歌就是一幅画”，满是江南水乡的画面感。如专辑开篇《瓜洲渡》，引用听众耳熟能详的民间故事“杜十娘怒沉百宝箱”，在传统乐器「琵琶」与「中阮」的映衬下，铺陈开一幅爱情画卷。刀郎的词作与忧郁唱腔更令人怅惘：“请不要说我是你的爱人/我只是流落/流落在南方奈何桥上等待的羇魂”。
开篇便可见《弹词话本》运用中国传统乐器的熟稔，而在曲目《豆蔻盒子》中更用到了元曲的主要伴奏乐器「三弦」，结合书寓、戏院、花桥巷等意象，仿佛说书人就在眼前讲述一对男女的前世今生。
如果按曲目顺序听下来，不难感受到《弹词话本》的完整概念，唯独在《对岸阿姐》中会有些“出戏”的感觉，刀郎曾表示“这首歌看起来很突兀，其实是整张唱片的一个总结”。
歌曲中提到的“河岸”正是整张专辑的核心理念，源于帕斯卡尔在《思想录》中写到的的“他住在河水的那一边”，生活中有很多问题源自于这样的“河岸”：以财富为界的、以道德为界的、职业、性别、出生、容貌、权势、地域、认知等等。但《对岸阿姐》并没有展现批判或抨击的态度，只是平静地叙事，其中深意自由看官们去理解体会。
表面的与内在的、传统的与新鲜的、世俗的与理想的，不同角度皆有值得解读与回味之处，这不仅构成了整张《弹词话本》的精神脉络，同时也彰显出刀郎的音乐审美与音乐追求。
因此，当昨晚的线上演唱会在很多人的朋友圈引起刷屏，始终关注刀郎的乐迷并不会感到意外。如果各位将刀郎自出道以来发行的不同专辑细细品味，就一定会理解刀郎“归来仍顶流”的缘由。
本文转载自：星外星音乐（ID：xwxmusic）
作者：Kikko