AI时代，人人都能成为艺术家吗？
更新时间：2024-12-10 09:49 浏览量：7
在即将过去的2024年，人工智能越来越渗透到艺术创作领域。从音乐、绘画到电影，不同门类的艺术家纷纷开始学习和利用AI进行艺术探索。与此同时，越来越多“零基础”创作者开始利用AI作诗、写歌、画画、制作一部电影短片。
AI时代，人人都能成为艺术家吗？艺术创作有什么新的可能性？
在AI这个赛道，大家都是门外汉
今年年初，OpenAI发布文生视频模型Sora，不少人担心该技术可能颠覆影视行业。时隔近一年，由国产视频AI“可灵”联合李少红、贾樟柯、叶锦添等9位导演共同创作的9部AIGC电影短片已于12月6日上线，并被中国电影博物馆永久收藏、放映展示，“AI电影”好似已经照进现实。
这些短片中，有的让观众眼前一亮，“好的故事无论用任何方式来表现都依然可以让人感动”；有的引起观众感叹，“AI让导演的水平无限接近普通人”。
李少红用AI创作的《花满渚》
这些作品从不同角度试验了可灵AI在真人、动物、动画等不同素材，以及科幻、古装、奇幻、现实等不同类型上的表现。比如贾樟柯的《麦收》用公路片的叙事讲了一个另类的山西故事，6分钟里一个机器主角贯穿始终，他表示，自己打算探索AI的可能性，影片中出现的人物前后不一致、表情呆滞等问题似乎是他有意给大众留下的“错题集”。导演俞白眉则坦言，“我们在传统电影里积攒了一些技巧，但是到AI这个赛道，其实大家都是门外汉，都是初学者。”
上海电影评论学会会长、上海大学上海电影学院教授刘海波认为，今年初大家就开始讨论AI对行业的冲击威胁，知名导演提前介入、探索可能性是明智之举。“但从实际效果来看，我也赞同部分观众的看法，AI把大导演降低到了普通人的水平。由于把影像生成中最重要的、体现导演艺术的环节和过程扔给AI来完成，导演的专业优势体现不出。”
“我相信未来AI可以做真正的电影”，上海温哥华电影学院3D动画系主任徐一然对此持乐观态度，他认为，和年初时相比，这些短片在写实的表现能力上已经有着长足进步，只是目前AI在控制准确度上还有问题。从这些导演的尝试中，可以看出当下视频AI有待改善的问题：它在生成现实世界中的人物、角色表演时还不够细腻。改善这些，需要算力提升和进一步的模型训练。
俞白眉用AI创作的《百鬼勿扰》
今年暑期档上映的电影《传说》《异人之下》中都有AI参与的部分搬上大银幕，年末，上影又拍摄了首部把AI技术应用于摄制的戏曲电影《大唐贵妃》。不少业内人士都认为，对于电影拍摄来说，AI在前期概念建构、后期特效等方面可以起到很大的辅助作用。
“现在是人人都能用AI拍烂电影的年代，要拍好电影，保守预测可能在两年内。”徐一然认为，尽管“人人都能拍电影”有点理想主义，但AI毕竟提供了更多机会和可能性，天才电影艺术家因为没有经济支持而被埋没的现象将会减少，有些超前的实验性视觉传达创意，也会因为实验成本更低而被开发出来。不过，艺术家与AI平台之间的收益如何平衡、如何保护版权等新问题正不断冒出来，AI给行业带来的震动和思考远未停止。
“一键写歌”容易，但好作品很难
如果说Sora给影视行业带来震动，Suno的出现，也让许多人惊呼音乐行业“一夜变天”。前不久，Suno发布了V4版本，用户可以一键生成音质更高、时长更长的音乐，再度引发关注与讨论。
“00后”音乐爱好者小粒最近用AI工具写了二三十首歌。使用Suno时，把表情包、自拍、现场Live图，甚至聊天记录丢过去，就可以生成一段音乐，而海绵音乐、天工SkyMusic、天谱乐等国产AI应用也各有优点。“我给我的猫创作了一首歌叫《Meow》，这与其说是艺术创作，不如说是游戏，很好玩。”
Suno V4页面
据《2024中国音乐产业发展总报告》显示，基于AIGC的音乐生成工具为数字音乐市场贡献了超过150亿元的新增产值。众多音乐行业从业者也开始将AIGC视作辅助创作的工具，提升音乐创作和制作的效率。通过AIGC技术自动生成的音乐作品已被广泛应用于影视、广告等领域。
然而，试过不少AI音乐生成软件之后，音乐从业者周野认为，目前AI可以快速创作出乍听起来还不错的音乐，但仅此而已。“我觉得大部分AICG的内容还不能被称作艺术作品，而是粗糙的、一次性的内容。许多内容是基于已有的数据和算法进行创作，缺乏原创性；其次，艺术作品最打动我们的是情感，但AICG的音乐很少能带给我们独特的情感体验。”
虽然“一键写歌”容易，但写出好作品并不容易。今年4月，全国首台AI与国乐音乐会《零 · 壹｜中国色》在上海之春国际音乐节首演，随即登上热搜，话题阅读量突破4300万。“太美了，无法用言语形容的触动，谁能想到这是AI作曲的呢？”一位观众留言。12月27日，这部作品将在上海音乐厅再度上演。
上海民族乐团AI与国乐音乐会《零 · 壹｜中国色》现场
《零· 壹｜中国色》并非完全由AI创作，而是在AI创作的基础上，加入上海民族乐团演奏家的二度创作，赋予音乐以丰富的情感表达。在上海民族乐团团长罗小慈看来，AI短时间内还不能替代作曲家的工作，然而，AI就像是一个热切勤奋的音乐系学生，总在练习，一天比一天进步。“从长远来看，AI会在未来替代大量平庸、不走心的作曲者。”
在钢琴家、作曲家周善祥看来，问题不是该不该借助AI进行艺术创作，而是如何与AI合作，创作出更好的作品。他正在进行一项关于机器学习的研究，教AI如何欣赏和诠释音乐。“我相信，给AI更多时间，更具创造性地使用AI，它一定可以推动艺术向前发展。”
AI的不可预测性令人着迷
不久前，以绚烂烟花出名的艺术家蔡国强现身澳门举办了一场展览，但“创作者”并不是蔡国强本人，而是他和团队量身开发的AI模型cAI™——这也是cAI™首次个展，被命名为《cAI™：灵魂扫描》。
今年以来，cAI™频繁开展艺术与创意工作。8月，cAI™生成数字动画，展现蔡国强为巴黎奥运开幕所作的白天烟花，作为数字艺术发表。11月，上海博物馆举办的“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”展，由cAI™出任视觉总监。
上海博物馆举办的“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”展现场
“cAI™既是我的作品，也是我对话合作的伙伴。”蔡国强介绍，他从2017年就开始研究AI，为了让这次展览传递“当代感、浪漫与自由的风貌”，他和团队花了一年多时间引领cAI™，“和火药一样，我对AI的不可预测性很着迷。”
上海外滩美术馆，美国艺术家林顿·约翰逊的个展“最佳合成答案”现场
上博东馆里的古代文明探索宫，孩子们可以尝试“策展人”的角色。当AI已介入策展设计甚至举办个“人”展览时，人人成为艺术家还有多远？
一批具有美术基础、从事相关行业的年轻人尽管曾有犹豫，如今已纷纷开始使用AI。从事设计工作多年的林敏用自己过去的作品让AI学习，再引导其生成新的作品。“AI生成的作品未必能直接用，但会提供很多意想不到的启发。”和林敏一样，不少从业者也认为改变势在必行。“以前拿笔画，后来变成电子画板，但核心还是人的创造力。”
如今在各类AI平台和软件上，普通人一键就能将照片变成各种风格的绘画，毫无绘画功底的人也能凭文字生成图片，AI创作潮流不断变换。但在林敏眼中，“人人当艺术家”“人人办展览”为时尚早。“就像许多抽象派画家，观众看到的是一根线、一块颜色，其实都有扎实的艺术教育基础。AI能为普通人带来新体验，但专业创作仍需学习积累，只是学习的内容会变化。”
在AI的助力下，艺术是否仍保有人类的自由创造力？上海大学上海美术学院执行院长金江波坚信：“在很长一段时间内，AI无法取代人类，而是在人类合理合规的使用下，协助我们共同维护、管理世界，并塑造新的艺术形式。”