影视金曲：70、80后的青春旋律

更新时间：2024-11-22 04:43  浏览量：2

对于 70、80 后来说，影视音乐有着独特的魅力，它如同岁月长河中的璀璨明珠，在他们的成长过程中熠熠生辉。

七八十年代，影视音乐不仅是一种艺术表达，更是一代人的情感寄托和记忆载体。那时候，音乐和电影如同两把神奇的钥匙，开启了人们对世界的认知和对美好生活的向往。

音乐的魅力在这个时代展现得淋漓尽致。从经典老歌到各种风格的乐曲，每一个音符都仿佛在诉说着一个故事。《青春舞曲》陪伴着 70、80 后的青葱岁月，那欢快的节奏让人回忆起年少时的活力与激情；《友谊地久天长》则勾起了无尽的回忆，它的旋律如同一条温暖的河流，流淌在人们的心间。这些音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的共鸣，它们唤醒了人们心底深藏的情感，让人沉浸其中，无法自拔。

走进电影的世界，七八十年代的电影堪称经典之最。港产片、内地片、外国大片等各类电影百花齐放，引发了轰动。梁朝伟的《霸王别姬》、周润发的《英雄本色》等作品，成为了人们口中的经典。这些电影不仅展现了优秀的演技，更通过精彩的故事情节触动了观众的心灵。电影中的画面与音乐相互交融，为观众带来了一场场视觉和听觉的盛宴。

影视音乐的独特魅力还在于它的交融性。一首首经典歌曲成为了电影的主题曲，为电影增添了情感和记忆。比如《霸王别姬》中的《无情的情书》，以及《英雄本色》中的《浪子心声》，这些旋律与电影情节相得益彰，让观众更好地沉浸在剧情中。音乐与电影的结合，创造了一个充满想象力的世界，让人们在欣赏电影的同时，也能感受到音乐的魅力。

七八十年代的影视音乐已成为不朽的经典。即使时光流转，岁月更迭，它们的魅力依旧不减，甚至愈发闪耀。这些经典作品通过音乐和画面，让人们看到了人性的真善美，也让人们明白了自己的梦想和追求。无论是《黄河大合唱》的动人旋律，还是《红高粱》的感人故事，它们都深深地触动着人们的内心。

重温这些经典的影视音乐，是一次怀旧之旅，更是对那个时代的致敬与珍视。它们不仅仅是娱乐方式，更是记录了那段时光的记忆。通过重温经典，我们可以再次感受到当时人们对梦想的追逐、对生活的热爱。也让我们反思现代社会的变迁，珍惜当下的美好与可能。让我们再次走进七八十年代的影视音乐世界，感受那些曾经为之疯狂的经典，让这些魔力的音符和动人的画面，在心中再次回荡起来，让经典流传下去，永远不会被遗忘。

叶丽仪演唱的《上海滩》作为 1980 年香港电视连续剧《上海滩》的主题曲，其影响力可谓深远。每当那熟悉的旋律响起，“浪奔浪流，万里江水滔滔永不休”，人们仿佛瞬间被带回到那个混乱、危险又充满传奇色彩的旧上海。

这首歌不仅火了周润发、吕良伟和赵雅芝等演员，还成为了无数人心中难以磨灭的经典。它的旋律侠骨柔情、荡气回肠，以其独特的魅力吸引着各个年龄段的听众。对于出生在上个世纪五、六十年代的人来说，这首歌更是承载着他们青春的回忆。在那个改革开放的初期，《上海滩》为他们提供了一种新的爱情模式，冯程程与许文强的情感经历如一股清流，滋润着人们的精神世界。

《上海滩》的老剧照以及主题曲，至今仍能勾起人们满满的回忆。那个时期，电视剧的热播让这首主题曲成为了人们情感的寄托。它不仅是一部作品的主题曲，更超越了其本身的意义，成为了江湖、义气、旧时上海滩的代表。每当前奏响起，听者都会沉浸在那个特定的时代氛围中。

回顾一首《上海滩》，演唱者叶丽仪也因此收获颇丰。这首歌不仅让她火爆演艺圈，还为她带来了巨大的财富。凭借其独特的嗓音和精彩的演绎，叶丽仪让这首歌成为了经典中的经典。即使到了现在，每次演唱如果没有《上海滩》这首歌，观众肯定是不会让她下台的。这首歌她已经唱了上万次，不管在哪，都离不开它。

1983 年费玉清为台湾电视剧《一剪梅》演唱同名主题曲，这是华语乐坛早期 “中国风” 音乐作品的代表之一。费玉清用他深情、清澈的歌喉将这首歌曲演绎得淋漓尽致，热度甚至超过了电视剧本身。

费玉清很完美地诠释了梅花凌寒独自开的傲气，深情款款，情意绵绵。《一剪梅》的歌词具有文化底蕴，借用了中国古代诗词中的意境，新颖巧妙地运用多种比喻刻画人物的形象与情感。抒发相思，并且含蓄地吐露了不忍离别之情和别后的相思之苦。

近年来，《一剪梅》突然在欧美爆红。一句 “雪花飘飘北风啸啸”，费玉清展示了他无敌的转音和颤音，给人听出了一种 “孤寂绝望的感觉”，成为了欧美人心中的一个梗。但实际上，这首歌除了表达生命的坚韧外，还表达了剧中男女主人公对爱情忠贞不渝的情怀，既是对伊人的思念，又是对自己默默奉献的理解。

三十多年过去了，《一剪梅》依然热度不减，许多场合的晚会上还是会经常响起。原作者陈彼得先生在演唱完这首歌曲后，谦虚地表示自己不敢唱这首歌，只因为小哥（指费玉清）演绎得太完美，无人可超越。

上海市少年宫合唱队演唱的《葫芦娃》是 1986 年国产动画片《葫芦兄弟》的主题曲。这首歌充满了童趣和活力，陪伴了多代人成长。

《葫芦娃》的歌词是作词者姚忠礼凭借脑子里一瞬间蹦出来的灵感，一口气写出来的。全过程只花了一小时，其中加上的 “叮当当咚咚当当”，像是葫芦风中摇摆，互相碰撞，又像是葫芦落在地上，复又弹起的声音，为这首歌注入了灵魂。

这首歌由上海市少年宫合唱队录制，合唱团的孩子们在少年宫排练了好多天。正式录制是在 1986 年亚运会闭幕前的最后一天，参加录制的孩子很多，歌曲有独唱，也有合唱，NG 了很多次。

《葫芦娃》歌曲 MV 由上海美术电影制片厂制作，MV 内容为动画片葫芦兄弟为拯救爷爷大战妖精的过程。作为儿时的记忆，《葫芦娃》给我们留下了很多美好的回忆，其熟悉的旋律和故事在一代人的童年留下了深刻烙印。

林子祥演唱的《男儿当自强》是电影《黄飞鸿》的主题曲，气势如虹、荡气回肠。由黄霑作词，鲍比达作曲，这首歌充满了昂扬气势与侠义精神。

这首歌的创作由来要追溯到 20 世纪 90 年代，当时徐克带着剧组在厦门的沙滩上拍戏，在寒冷天气下，录音机播出的音乐《将军令》让剧组人员们感到振奋。后来，在徐克的要求下，黄沾着手把古曲《将军令》改编成《男儿当自强》。

录制《男儿当自强》的时候，林子祥唱得十分投入，甚至在尾段主动加唱了八度的高音。这首歌不仅是电影《黄飞鸿》中的配乐，一经推出，流传至今，成为鼓舞很多听众的歌。它具有一种身份印记，提醒迷路人，记得 “我是谁”，别忘 “当自强”。

《男儿当自强》被多次翻唱改编，成龙、迪克牛仔、吴建豪等都曾演唱过这首歌。在各种场合，这首歌都能激发人们的热血和豪情。

高胜美演唱的《千年等一回》是 1992 年电视剧《新白娘子传奇》的主题曲。该剧经久不衰，主题曲也成为流行多年的经典影视作品。

看过该剧的朋友都会被白娘子和许仙的凄美爱情故事深深地打动，情到深处还会跟着一起掉眼泪。《千年等一回》的旋律优美动人，与电视剧情节相得益彰，让观众更好地沉浸在剧情中。

这首歌曲成为了那个时代的经典之一，多年来一直被人们传唱和喜爱。它不仅是一部电视剧的主题曲，更是人们对美好爱情的向往和回忆。

除了上述五大经典，还有许多影视音乐也让 70、80 后难以忘怀，如《倚天屠龙记》《康熙王朝》《西游记》等电视剧中的歌曲。

马景涛版的《倚天屠龙记》中有多首令人难忘的歌曲。黄霑演唱的《随遇而安》，尽显江湖的洒脱；周华健的《刀剑如梦》，旋律激昂，唱出了江湖的快意恩仇；李丽芬的《爱江山更爱美人》，将江湖儿女的豪情与柔情完美融合；辛晓琪的《两两相望》，充满了深情与惆怅。这些歌曲让人仿佛置身于那个充满侠义的江湖世界，每一次聆听都能勾起对剧中情节的回忆。

韩磊演唱的《向天再借五百年》，气势恢宏，唱出了一代帝王睥睨天下的宽阔胸襟和豪迈气质。腾格尔的《大男人》也同样展现出了康熙王朝的大气磅礴。每当这些旋律响起，观众们仿佛又看到了康熙皇帝在风云变幻的历史舞台上，指点江山，挥斥方遒。

86 版《西游记》的音乐堪称经典中的经典。许镜清创作的《云宫迅音》，旋律一响起，就仿佛把人们带入了那个神奇的神话世界。《敢问路在何方》唱出了唐僧师徒四人西天取经的坚定信念；吴静的《女儿情》温柔婉转，表达了女儿国国王对唐僧的深情；李玲玉的《天竺少女》充满异域风情，让人印象深刻。这些歌曲陪伴了一代又一代人的成长，成为了永恒的经典。

对于 70、80 后来说，这些影视音乐如同岁月的刻刀，深深地在他们的情感世界和价值观中留下了不可磨灭的印记。

在情感触动方面，一首首影视音乐犹如一把把钥匙，打开了他们尘封的记忆之门。《上海滩》那侠骨柔情的旋律，瞬间能将他们带回到旧上海的风云岁月，勾起对那个时代的憧憬与感慨。《一剪梅》中费玉清深情的演绎，让他们沉浸在相思与离别的情感之中，回忆起自己曾经的青春爱恋。《葫芦娃》充满童趣的节奏，则唤起了他们儿时的纯真与欢乐，那些和小伙伴们一起围坐在电视机前的日子仿佛就在昨天。《男儿当自强》的激昂气势，激发了他们内心的豪情壮志，让他们在面对生活的困难时更加勇敢坚定。《千年等一回》优美的旋律，触动着他们对美好爱情的向往，回想起自己年轻时的浪漫情怀。

这些影视音乐也唤起了无数珍贵的回忆。每当熟悉的旋律响起，那些曾经看过的电影、电视剧画面便会在脑海中一一浮现。他们会想起《英雄本色》中周润发的潇洒身影，《霸王别姬》里张国荣的绝代风华，《新白娘子传奇》中赵雅芝的温婉美丽。这些回忆不仅是对影视作品的怀念，更是对自己青春岁月的缅怀。

在价值观方面，影视音乐也发挥了重要的影响。《男儿当自强》中 “我是谁”“当自强” 的身份印记，提醒着 70、80 后要记得自己的责任与担当，在生活中不断自强奋进。《英雄本色》等电影的主题曲，传递出江湖义气和侠义精神，让他们懂得了友情的珍贵和忠诚的价值。而《新白娘子传奇》的主题曲则让他们对美好爱情充满向往，明白爱情需要坚守和付出。

总之，这些影视音乐对 70、80 后的情感触动和回忆唤起是深刻而持久的，同时也在潜移默化中影响着他们的价值观，成为他们人生中不可或缺的一部分。

七八十年代的影视音乐，犹如璀璨星辰，照亮了 70、80 后的青春岁月，也在时光的长河中留下了不可磨灭的印记。这些影视音乐不仅仅是娱乐的载体，更是一种情感的寄托和价值观的传承。

它们的重要性不言而喻。在情感方面，这些音乐如同钥匙，打开了人们内心深处的回忆之门。无论是侠骨柔情的《上海滩》，还是深情款款的《一剪梅》，亦或是充满童趣的《葫芦娃》、气势如虹的《男儿当自强》和优美动人的《千年等一回》，都能让人们瞬间沉浸在特定的情感氛围中，回忆起曾经的青春岁月、纯真童年和浪漫爱情。同时，这些音乐也唤起了人们对美好爱情、真挚友情和家国情怀的向往，成为了人们情感世界中不可或缺的一部分。

在价值观方面，影视音乐也发挥了积极的引导作用。《男儿当自强》中 “我是谁”“当自强” 的精神，激励着人们勇敢面对生活的挑战，不断自强奋进；《英雄本色》等电影的主题曲所传递出的江湖义气和侠义精神，让人们懂得了友情的珍贵和忠诚的价值；而《新白娘子传奇》的主题曲则让人们对美好爱情充满期待，明白爱情需要坚守和付出。这些价值观在潜移默化中影响着人们的行为和选择，成为了人们人生道路上的重要指引。

总之，七八十年代的影视音乐是一代人的宝贵财富，它们的魅力和价值将永远流传下去。希望大家能够积极分享自己对这些音乐的感悟，让更多的人感受到它们的魅力，共同传承这份珍贵的文化遗产。