张艺兴、张新成有了“新身份”，明星们为何热衷“上桌”戏剧舞台
更新时间：2024-12-18 21:45 浏览量：2
青年演员为推动传统文化不断破圈而添砖加瓦，在戏剧舞台碰撞出新魅力。12月7日，演员、歌手张艺兴主演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》在北京首演，大获成功。12月12日，音乐剧《大江东去》官宣，演员张新成将饰演苏东坡，目前巡演场次还未公布。
在直面观众中，打磨演技，挑战自我，成为不少明星的自觉追求。这几年，在音乐、影视剧等领域获得佳绩的明星们，热衷登上戏剧舞台。
张艺兴首次出演音乐话剧
唱跳之外一人分饰两角
中国国家话剧院等出品的音乐话剧《受到召唤·敦煌》讲述了两代人对敦煌的热爱，已于北京和上海演出。剧中最受关注的主演是刚刚入职国家话剧院不久的演员张艺兴，这是他首次出演音乐话剧，一人分饰常书鸿和敦煌数字研究中心实习生张燃两个重要角色，有十多首歌舞唱跳，以及大量台词和表演。
据了解，《受到召唤·敦煌》打破传统舞台剧的演出观感，带来沉浸式大秀的现场体验，融合了最前沿的数字艺术，还有即时拍摄、二维动画、3D特效等现代科技的加入。
观众们跟随张燃跨越百年岁月，遇见敦煌艺术研究所首任所长常书鸿先生，借由敦煌不断流转的千年时空，沉浸感受华夏历史的恢宏与广阔，真情为中华文化的璀璨与瑰丽而自豪。
张艺兴在谢幕时说“向每一位守护中华文明的英雄致敬！”他在接受采访时也表示，“能够参与这样一部作品，我感到非常荣幸。敦煌文化博大精深，我希望通过自己的表演，让更多人了解并爱上这份文化瑰宝。”
记者看到，两地多场演出后，有网友评论说，这是一场“美的盛宴”，舞美、场景等等都很震撼，张艺兴的表演很有感染力，唱功和台词都很好，歌曲也都很好听。这部音乐话剧加深了很多人对敦煌文化的认识，让大家了解到了“敦煌守护神”常书鸿先生愿为敦煌燃尽此生的故事，以及千千万万敦煌守护人甘于奉献的精神。
另外，记者了解到，围绕敦煌文化的舞台剧创作还将有其他重磅作品。10月，靳东来南京时透露，用音乐剧讲好中国故事，中国煤矿文工团启动创作音乐剧《常书鸿》，他也将上台献唱。
即将主演音乐剧《大江东去》
张新成版苏轼引发期待
12月12日，中国东方演艺集团官宣音乐剧《大江东去》新卡司，演员张新成将出演旷达不羁、才情横溢的苏轼。消息一出，粉丝们都在评论里问巡演日期和巡演城市。
据悉，音乐剧《大江东去》着眼于苏轼在黄州脱胎换骨成为苏东坡的这段经历，聚焦苏东坡的出众才华、家国情怀和旷达精神，在舞台上展现从“东坡故事”到“东坡精神”的升华。
张新成在众多影视剧中塑造了不少深入人心的角色，展现了他作为演员的无限可能，如《你好，旧时光》中温暖如初的林杨，《大宋少年志》中智计无双的元仲辛，《以家人之名》中阳光细腻的贺子秋，以及青春爱情剧《冰糖炖雪梨》里的“冰球男神”黎语冰，等等。
值得一提的是，张新成毕业于中央戏剧学院音乐剧系，此前也为音乐剧《大江东去》演唱了推广曲《一蓑烟雨》。
此番在音乐剧中出演的苏轼，不仅是历史长河中的文学巨匠，更是当代人在复杂多变世界中的同行者与心灵引路人。张新成将如何演绎这位历经风雨而心怀坦荡的文人智者，呈现其诗意盎然的一生和豁达的人生态度？又如何通过音乐将苏轼的文学才华和人生哲学传递给每一位观众？这些问题都将在音乐剧《大江东去》的舞台上找到答案。
【记者观察】 明星纷纷触电戏剧，因为“舞台很养演员”
近年来，不少明星跨界演舞台剧。演员郝蕾、歌手张杰携手主演的话剧《曾经如是》，通过6.5小时来展开一场对人生、时间和生命溯源的思考；模特出身的张亮曾主演话剧《奋不顾身的爱情》；《我不是潘金莲》是张歆艺从中央戏剧学院表演系毕业后的首部话剧作品，她饰演女主角李雪莲；当红小生张若昀曾领衔戏剧大师林兆华的话剧《三姐妹·等待戈多》；倪妮主演过话剧《幺幺洞捌》和《如梦之梦》；肖战、胡歌、李宇春等都曾主演过《如梦之梦》；沙溢、胡可夫妇主演了话剧《革命之路》；袁弘也主演了《弗兰肯斯坦》中文版……
倪妮在出演话剧《幺幺洞捌》时曾向媒体表示，“这两年，在影视剧里已经耗尽30年的历练，每个清晨醒来，想起一天十几场戏，我都会惶恐。”“舞台表演真正将自己打开了……因为我拍影视作品的时候没有办法给自己这样的一个空间，自己的情绪是无限次地被打断掉，演员能够把自己打开是一件很难的事情。”她说，排练话剧期间自己对表演有了新认知，每天提前到排练厅练习气息和发音吐字等基本功，演出现场与观众的互动，也让她更有表演激情。
张若昀曾在主演话剧《三姐妹·等待戈多》期间坦言，话剧舞台很锻炼人，在这个舞台上是一个充电的过程，要练内力，包括台词和表演，未来他将在能支撑自己生计的前提下多演话剧。
今年张歆艺带着话剧《我不是潘金莲》来南京时也告诉记者：“舞台是非常养演员的，也非常锻炼演员。想在舞台上站得稳，就需要一场一场，一天一天，一段一段，一句一字地去磨炼，对演员的要求非常高，所以我会更期待自己在舞台上做出一个好的成绩来，这样再回归到影视剧的时候会更有自信，也更有能量。”
而对剧作方来说，当红明星有票房号召力，他们加盟舞台剧，可以使作品得到更多关注，也让更多观众愿意买票走进剧场。另外，舞台剧的欣赏门槛一般高于影视剧，明星出演也有助于舞台剧的“下沉”。
比如，此前肖战主演的《如梦之梦》在巡演时，就引发了超乎想象的市场关注，武汉场开票时，大量粉丝同时涌入购票平台而致使平台崩溃，黄牛票甚至被炒到了五位数。
那么，明星加盟舞台剧的现象，观众们又怎么看呢？记者采访南京多位剧迷发现，他们更在意明星与剧目的适配度，以及他们演出时的完成度，“不少明星出演舞台剧的决心很大，态度也很认真努力，但他们毕竟影视剧拍摄、商务通告繁多，时间有限，很难沉下心来专注打磨和巡演。当今戏剧市场中，一些以明星为主演的舞台剧作品存在复排困难，演出场次少的尴尬，这也是事实。”而且对剧迷们来说，更重要的是，即使有明星加盟，演出票价还是要符合剧场的票价体系。
南京一位剧场工作人员则告诉记者，有流量的明星参演舞台剧，会引发话题讨论，这肯定是好事，一定程度上可以触达更多的人群，包括剧场圈外的受众，拉新作用明显。而且不少粉丝在追星的过程中会增加对编剧、导演、演员和剧目的了解，体会到了舞台艺术深邃的内涵和独特的形式，这些都对戏剧观众的培养、普及和传播具有长远意义。
对于这方面，《受到召唤·敦煌》的编剧、导演田沁鑫就向媒体表示，通过《受到召唤·敦煌》这个戏实现对年轻演员培养的同时，也希望通过张艺兴这样年轻演员的影响力，带动更多的观众关注话剧，也关注敦煌，关注辉煌灿烂的传统文化。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平