红极一时的飞碟唱片，到底谁可担纲前十歌手？
更新时间：2024-07-23 20:47 浏览量：44
这个决定不仅改变了她个人的职业生涯，更为华语乐坛带来了一股全新的力量。带着对音乐的热忱和对未来的憧憬，吴楚楚联合彭国华等志同道合的伙伴，创立了飞碟唱片。
这个新生的唱片公司一经成立，就以一句掷地有声的宣言震惊业界："地上有滚石，天上有飞碟"。这句话不仅是对昔日东家的挑战，更是飞碟唱片对自身定位的自信宣告。
与注重人文情怀的滚石不同，飞碟选择了一条更为商业化的道路。这个决定虽然引发了一些争议，但也为飞碟带来了巨大的商业成功。
在接下来的岁月里，飞碟在唱片销量上屡屡压制滚石，成为台湾乐坛不可忽视的新势力。然而，每一个选择都有其代价。
飞碟的商业路线虽然带来了巨大成功，但也为日后的命运埋下了伏笔。过早被国际势力渗透成为飞碟最终"变了味道"的主因之一。
这个诞生于1982年的音乐帝国，在短短十几年的时间里，上演了一场惊心动魄的兴衰传奇。1995年，飞碟唱片陷入"名存实亡"的困境。
到了1999年，这个曾经叱咤风云的唱片公司最终"寿终正寝"，成为了华语音乐史上一个璀璨而短暂的篇章。尽管如此，飞碟唱片在其鼎盛时期培养的众多优秀歌手，以及它对华语流行音乐的贡献，将永远被铭记在乐迷们的心中。
她的原声音乐大碟《搭错车》成为飞碟唱片的第二张音乐专辑，在台湾百佳专辑中排名第二，仅次于罗大佑的《之乎者也》。
这张专辑不仅展现了苏芮独特的音乐风格，更开创了有别于邓丽君的全新演唱方式，震撼了整个华语乐坛。紧随其后，1987年，一个名叫王杰的年轻人踏入了飞碟的大门。
这个曾被滚石唱片拒之门外的年轻人，在飞碟找到了自己的舞台。在优秀制作人李寿全的支持下，王杰推出了首张专辑《一场游戏一场梦》，一举成名。
这张专辑在台湾排行榜上独占鳌头长达半年之久，截止到1992年，王杰的专辑本土销量都在40万张以上，打得滚石唱片"俯首称臣"。
与此同时，飞碟也没有忘记老牌歌手的重要性。蔡琴于1984年加入飞碟，在这里度过了她最辉煌的8年。飞碟老板吴楚楚亲自担纲制作人，为她制作了经典专辑《此情可待》。
二，在飞碟期间，蔡琴更荣获金曲奖歌后，奠定了她在华语乐坛的地位。黄莺莺则在1985年到1990年间效力飞碟，这段时期也是她歌手生涯的辉煌期。《留不住的故事》、《雪在烧》、《日安，我的爱》、《哭砂》等"黄氏金曲"均为飞碟制作。这一系列的成功，不仅巩固了飞碟在台湾乐坛的地位，更让它的影响力开始向整个华语乐坛辐射。
飞碟唱片的商业路线与滚石的人文情怀大相径庭，但在唱片销量上，飞碟却一度"按着"滚石"使劲儿捶"。然而，成功的背后也埋藏着危机。
飞碟过早被国际势力渗透，这也成为它日后"变了味道"最终消失在历史长河的主因。尽管如此，在这个崛起的阶段，飞碟唱片无疑是华语乐坛的一颗耀眼新星，吸引了无数优秀的音乐人才，为日后的辉煌奠定了坚实的基础。
《逍遥游》、《男孩不哭》、《红蜻蜓》、《爱》等专辑接连发行，每一张都创造了惊人的销量。小虎队的成功，不仅证明了飞碟的眼光和造星能力，更开创了华语乐坛的"造星运动"先河，甚至被认为是继四大天王之前，让歌迷为之疯狂并总结出"追星"一词的关键性组合。
紧随小虎队的成功，飞碟又推出了一系列重量级歌手。1990年，来自香港的郭富城加入飞碟大家庭。凭借《对你爱不完》和《我是不是该安静地走开》两张专辑，郭富城迅速成为台湾最受欢迎的香港偶像之一，为日后成为"四大天王"之一奠定了基础。
郭富城的成功也激励了飞碟，随后他们又推出了被称为"亚洲小旋风"的林志颖。同期，姜育恒这位"忧郁王子"也在飞碟大放异彩。
从1987年加入飞碟，到1997年离开，姜育恒在这十年间发行了《驿动的心》、《一世情缘》、《跟往事干杯》、《多年以后.再回首》等多张畅销专辑，成为飞碟不可或缺的实力天王。
姜育恒的另一成功秘诀是走"上华路线"，与琼瑶剧捆绑，唱了不少琼瑶情歌，如《梅花三弄》、《从不后悔爱上你》等。此外，张雨生和郑智化这两位才子也在这一时期崭露头角。
张雨生的《我的未来不是梦》、《天天想你》、《大海》、《我期待》等作品，至今仍被广为传唱。郑智化则在1992年到1995年间迎来了自己的巅峰期，《水手》、《星星点灯》、《蜗牛的家》、《麻花辫子》、《南台湾》、《大国民》、《游戏人间》等歌曲几乎都出自这个时期。
这一时期的飞碟唱片，可谓是人才济济、群星闪耀。从偶像团体到实力唱将，从抒情才子到摇滚巨星，飞碟几乎涵盖了华语乐坛的各个领域。
这种多元化的艺人结构，不仅满足了不同听众的需求，更奠定了飞碟在华语乐坛的霸主地位。然而，就在飞碟似乎无人能敌之际，一些隐忧也开始显现。服兵役和升学等现实因素导致小虎队不得不暂停组合活动，最终走向单飞。一些优秀歌手如张雨生、郑智化也因各种原因开始考虑转投其他唱片公司。
尽管如此，这个时期的飞碟唱片依然是华语乐坛的中流砥柱，其影响力遍及整个华语音乐世界。进入90年代中期，飞碟唱片开始面临来自国际唱片公司的强大压力。
华纳音乐，这个来自好莱坞的巨头，开始对飞碟展开了一系列的合作与收购尝试。这段时期，飞碟与华纳之间上演了一场复杂的"相爱相杀"戏码，导致一些歌手的归属变得模糊不清。
叶倩文的案例最为典型。虽然她主要隶属于华纳，但在飞碟与华纳合作期间，她借助飞碟的"五陈二李"制作团队，推出了《潇洒走一回》、《真心真意过一生》等风靡两岸三地的专辑。
四，更值得一提的是，她凭借《明月心》一举拿下台湾金曲奖歌后，成为首个同时获得香港劲歌金曲最受欢迎女歌手和台湾金曲奖歌后的传奇天后。这种合作也带来了不少困扰。一些原本效力于飞碟的歌手，如郭富城，他的合约在这个过程中被华纳收编。郑智化也陷入了华纳与飞碟的"相爱相杀"之中，最终选择加盟丰华唱片并退出歌坛。
张雨生同样在这个时期离开飞碟，转投丰华唱片。这一系列的变动，不仅动摇了飞碟的根基，也让飞碟失去了不少优秀的音乐人才。
尽管飞碟在这个时期仍然保持着强劲的市场表现，但暗流涌动的危机已经开始显现。值得注意的是，飞碟过早被国际势力渗透也成为它最终"变了味道"的主因之一。
在全球化浪潮下，飞碟似乎难以维持其独立性和本土特色。这种情况在当时的唱片业并非个例，绝大多数本土唱片品牌最终都成为了国际三大唱片公司的子品牌。
飞碟唱片，这颗曾经耀眼的新星，正面临着前所未有的挑战。它的命运，某种程度上也预示了整个华语音乐产业在全球化浪潮中的命运。
尽管如此，飞碟在这个时期依然培养和吸引了不少优秀歌手，为华语乐坛留下了宝贵的音乐遗产。1995年，曾经辉煌的飞碟唱片开始走向衰落。
这一年，飞碟陷入了"名存实亡"的困境。优秀歌手的流失、国际唱片公司的强势介入，以及市场环境的变化，都让飞碟难以维系昔日的荣光。在这最后的几年里，飞碟仿佛一颗即将燃尽的流星，虽然依旧闪耀，却难掩其即将消逝的命运。一些忠诚的歌手如姜育恒，直到1997年才离开飞碟，加入福茂唱片。
但这样的离别，更像是对一个时代的告别。飞碟的衰落并非个案，而是整个本土唱片业在全球化浪潮中的缩影。正如文章所述，"绝大多数都是国际三大唱片公司的子品牌，或许，这也是飞碟唱片的'知过去，晓未来'，在十年之前就看清了'天下大势'"。
最终，在1999年，飞碟唱片正式宣告"寿终正寝"。这个曾经叱咤风云的音乐帝国，在短短17年后，成为了华语乐坛的一段传奇回忆。
在其鼎盛时期，飞碟培养了众多华语乐坛的标杆人物。文章中提到的十大歌手：苏芮、王杰、蔡琴、小虎队、姜育恒、郭富城、郑智化、张雨生、黄莺莺、叶倩文，至今仍是华语乐坛的传奇存在。
除此之外，飞碟还有钟镇涛、林志颖、吕方、邰正宵、叶欢、王芷蕾、蔡幸娟、欧阳菲菲、伊能静等优秀歌手，以及强大的制作团队，共同铸就了飞碟的辉煌。
2014年，华纳音乐尝试重启飞碟品牌。虽然难以复制往日辉煌，但这个举动本身就证明了飞碟在华语音乐史上的重要地位。
飞碟唱片的传奇，不仅仅是一家公司的兴衰，更是一个时代的缩影。它见证了华语流行音乐的黄金年代，也预示了全球化浪潮下本土音乐产业的命运。
飞碟虽然陨落，但它的星光依旧在华语音乐的夜空中闪耀。