中国人独有的浪漫!跨年夜,吕思清携美杰新青年乐团首演《中国四季》
更新时间:2024-12-22 21:24 浏览量:1
12月31日,长沙音乐厅将奏响一场划时代的音乐会。小提琴家吕思清将带领美杰新青年乐团,首次同台献演“中西四季”——世界经典维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》,与“美杰音乐”委约青年作曲家文子洋创作并题献给小提琴家吕思清的新作品《中国四季》。
乐谱封面及内页
这部作品的缘起与创作,寄托着整个主创团队演奏家、作曲家与“美杰音乐”深厚的期望……
“四季”不休,却待中国精神一展风流
音乐,是人类精神世界与自然世界交融之中氤氲而生的艺术。四季,作为艺术史上的永恒主体,是人为生存而对自然作出的理性总结,并逐渐成为人类文明中不可或缺的概念,以及精神与情感重要的寄托意向。
在西方音乐中,四季题材已有诸多经典的音乐表达:从巴洛克时期维瓦尔第配以十四行诗的小提琴协奏曲《四季》,到古典时期海顿基于叙事长诗而作的清唱剧《四季》、浪漫主义时期柴科夫斯基描绘十二个月的生活场景与季节性格的钢琴套曲《四季》,再到20世纪皮亚佐拉充满阿根廷风情的探戈组曲《布宜诺斯艾利斯的四季》,这一主题贯穿了西方音乐的发展历史,并逐渐融入非西方语汇,在每一时期都散发出新的生命活力,至今仍活跃于世界各地的舞台上。
中国千年的农耕文明造就了比西方更为深刻、丰富的节气文化,中国音乐自古以来亦不乏季节的痕迹:春有琵琶“阳春雪”,夏有潮筝“出水莲”,秋有古琴“秋杵弄”,冬有南音“冬天寒”,它们无不诉说着千百年来中国人在自然中的生存、生活与生命实现。随着近现代专业艺术音乐创作的成熟,中国音乐的题材逐渐从自然生长走向理性与感性的美好结合,于是,“四季”作为一种人类对自然的系统阐释,逐渐成为音乐创作的目光所向,诸多以季节、节气为题的音乐作品层出不穷。
然而,这些作品一方面因偏重专业性而未能在广大乐迷间流传开来,另一方面缺乏系统而有力的宣传推广,因此,能与西方经典的“四季”题材作品媲美的“中国四季”作品,目前还尚未得见。
吕思清与美杰新青年乐团
由“美杰音乐”委约青年作曲家文子洋创作的《中国四季》,以兼顾民族性与世界性的艺术语汇,体现了中国文化中人与自然和谐而富有张力的“天人合一”自然观。中国现当代的专业音乐创作摸索到了一条承前启后、贯通中西、雅俗共赏的时代新路,而《中国四季》正是要通过一种兼具个性与共性的表达巩固、发展这条路,通过在音乐领域说好中国故事,发扬文明互鉴思想、推动中外文明交流,使世界音乐的四季中染上一片水墨之彩,让世界通过音乐这一不分国界的语言,理解、接受并吸收中国文化、中国思想。
作曲家谈:中国的四季,与我的四季
文子洋,中央音乐学院在读博士研究生,被业内媒体称为“国内外大奖收割机”。不夸张地说,每一个关注音乐新作品的人都不会对这个名字陌生。在这次委约之前,文子洋与“美杰音乐”早已结下了不解之缘:他作为青年作曲家加入“美杰音乐新青年计划”,作为最初的成员之一,在这项计划中结识了各专业的青年演奏家朋友,并通过同龄人之间交流碰撞促成了许多有意义的合作。此后,“美杰音乐”委约文子洋创作了《贝多芬在中国》《秋日映蓉城》等叫好又叫座的曲目,吕思清也多次演奏文子洋改编、创作的新作品。
文子洋
在充分合作、充分了解,以及充分的前期创作沟通之下,“美杰音乐”、吕思清与文子洋达成三方共识,将创作《中国四季》的“重任”交予文子洋。值得一提的是,本次《中国四季》首演音乐会之后,美杰音乐与长沙音乐厅联合呈现的跨“乐”2025——青年音乐新星跨年音乐会,也将以他改编的《“新年好”主题变奏曲》迎接2025。
在《中国四季》的作品简介中,文子洋这样写道:“……作品创新地以中国的农历为脉络,沿着古人对于十二个月的诗意般的名字,创作了十二个风格各异的乐章——这是一种对‘四季’中国式的注解。其中既有古诗词中的文人画意,又有华夏大地上的风土人情,还有作曲家个人的闲情偶寄。”
吕思清与美杰新青年乐团
这部作品借鉴了维瓦尔第《四季》的作品结构,分为12个乐章,总时长约45分钟。在初期的创作研讨中,本考虑使用二十四节气作为各乐章标题,但考虑到作品的整体性以及听赏的总体感受,文子洋最终选用了晚秋、孟春等中国人对四季时节的雅称作为标题,并赋予其涵盖诗歌、风景、情绪等内容的丰富音响,使作品给人以源源不断的新意。而这12条风格不同的旋律,没有一条引用了现有民歌,均是文子洋为不同时节量身打造。对于这部倾注了大量心血的作品,作曲家以这样一段话点明其精神主旨:
“在写作之初,我为这部作品写了很多的话,但写完之后,我决定删掉这些文字,而只留下这样一段话——
‘最后我决定写自己的四季,写四季里的人,写四季里的事,写四季里的情,每一个人都有属于自己的四季。’”
十二乐章,带你一览华夏四季变换
《中国四季》的每个乐章,都有一个诗意的名字,愿呈现出这一时节最美好的样子。通过各个乐章的一句话介绍,可以更好地理解这部作品:
《春》
第一乐章·孟春·万物生光辉
【农历一月】
在寒冷的氛围中开始,d自然小调使音乐在冰霜之下如有生命暗涌。此乐章似有过去音乐的风格,是作曲家对维瓦尔第的致敬。结尾D宫调的闯入预示着属于中国的《四季》已拉开帷幕。
第二乐章·春半·杨柳醉春烟
【农历二月】
春景宁静,草长莺飞、拂堤杨柳,一派祥和景象。乐章流淌出的温柔旋律与色彩和声即为“主题”,如一阵春风,勾人阵阵遐思。
第三乐章·丽春·千花争明媚
【农历三月】
千花百卉争明媚,富有生命力的快板以技巧性的乐句描绘万紫千红的春日盛景,使人身心愉悦、大饱耳福。
《夏》
第一乐章·槐序·什刹海的夏天
【农历四月】
槐序十分游船什刹海上,是作者对北京生活的回忆。开头噪音模仿天安门上礼兵的鼓声,随之而来是悠闲的“京韵大鼓”,而尾声的京剧曲调好似公园“票友”开腔。总之,一切都是北京城的味道。
第二乐章·仲夏·夏夜的牧歌
【农历五月】
夏夜草原,微风、星群,与空气中传来的青草气息……难忘的记忆在音乐中重现,夏夜更阑,牧歌幽幽。
第三乐章·炎节·大暑
【农历六月】
大暑,炎夏,焦虑,难耐,热!热!热!来自维瓦尔第的织体构成了有趣的古今、中西对照。
《秋》
第一乐章·爽节·秋天的圆舞曲
【农历七月】
初秋又称“爽节”,轻巧欢快的主题展现出一丝慵懒、一丝清爽,而中断则显露出一丝独属于秋天的哀伤。
第二乐章·金秋·丰收之歌
【农历八月】
曲调灵感源于藏区的丰收之歌,所有乐器一起拨弦所产生的独特音响效果,展现出劳动人民丰收时的快乐。
第三乐章·晚秋·悲歌
【农历九月】
“自古逢秋悲寂寥”瑟瑟秋风总让人生起无限悲凉——枯藤老树昏鸦……断肠人在天涯。
《冬》
第一乐章·清冬·寒夜
【农历十月】
在寒冷的氛围中开始,d自然小调使音乐在冰霜之下如有生命暗涌。此乐章似有过去音乐的风格,是作曲家对维瓦尔第的致敬。结尾D宫调的闯入预示着属于中国的《四季》已拉开帷幕。
第二乐章·严冬·孤独的华彩
【农历十一月】
作品的华彩乐章,独奏小提琴仿佛一个孤独的旅人行走在天地之间——千山鸟飞绝,万径人踪灭。
第三乐章·暮岁·新春乐
【农历十二月】
腊月是属于中国人的浪漫,岁月更替,新年将至。“新春乐”既可理解为“新春之欢情”,也可理解为“新春之音乐”。《中国四季》从春天开始,在对春天的美好期盼之中完结。
展望未来,《中国四季》弘扬中国精神
在前期策划伊始,主创团队便期待《中国四季》能引发关于中国小提琴新作品、中国音乐新四季、中国自然人文精神新阐释等话题,让世人论及音乐“四季”之时,自然而然地提起《中国四季》。
期待《中国四季》成为国际国内重要的舞台演出新作品。首演将通过《中国四季》与维瓦尔第经典《四季》的同台演出,以“控制变量”的方式,展现不同文化之间的碰撞。多次献演维瓦尔第、皮亚佐拉“八季”的吕思清与美杰新青年乐团,对于这种文化的交流对比有着深刻的认识;“美杰音乐”也将为该作品提供最好的演出资源和宣传资源。主创团队希望在演奏家的精彩演绎和“美杰音乐”的全力推广下,《中国四季》能先走入国内众多音乐厅、剧院、交响乐团乐季,再走向世界各大音乐节,最终成为人类文明财富中靓丽的一笔。
期待《中国四季》成为中国精神有力的国际化音乐表达。作为人类的共通语言,音乐成为了文明之间沟通不可或缺的桥梁。通过这一语言与世界交流的历程中,中国有些许成功经验,如民间音乐《茉莉花》让中国音乐第一次在全世界范围绽放,而小提琴协奏曲“梁祝”则代表性地以西方音乐形式体现中国人特有的情感。主创团队期待通过“四季”这一表达人与自然关系的经典主题,以融贯中西、通达古今、雅俗共赏的面貌,将中国传统文化以深刻而崭新地呈现于世界舞台。
期待《中国四季》成为与品牌格调相契合的人与自然新表述。在这个经济全球化时代,中国企业与品牌若积极建立文化沟通、利用文化工具,将能更为顺利地在世界范围落稳脚跟。《中国四季》作为以创新形式阐释传统文化、以西方范式表达中国精神的杰出音乐作品,兼顾专业性与可听性,是助力品牌国际化发展的良好文化载体。期待《中国四季》与志同道合的企业一同,发扬东方文化情调、奠定中国品牌格调、夯实华夏民族基调,引领品牌与艺术作品合作的新方向。
中国作为音乐强国,在诞生越来越多世界级演奏家的同时,还要输出越来越多具有世界影响力的音乐作品。作为一部蕴含民族文化自信、包容世界音乐内涵的音乐作品,《中国四季》有意愿、有潜力成为经典,助力中国音乐走向世界!
2024年12月4日,在《中国四季》首演之前,联合国教科文组织传来消息——中国春节申遗成功,正式成为世界非物质文化遗产。
《中国四季》全曲,正是以腊月“新春乐”作为结尾。这部深刻描写中国人季节感知的作品,将新年已来、新春将至这一欢庆时刻的情绪与气氛充分展现。这并不能说是一个巧合,毕竟,春节是中国人辞旧迎新的重要节点,所承载的文化与情感为华夏子女所共有。在“春节文化”辐射全球的今天,《中国四季》会将这种中国人的文化与情感以音乐的方式呈现、分享给全世界,而这种“属于中国人的浪漫”,也将成为世界人民所共同了解、理解,并最终感同身受的浪漫。
文 | 应子渺
首演季
时间:2024年12月31日(星期二)19:30
地点:长沙音乐厅 · 湘江大厅
长沙音乐厅
时间:2025年1月3日(星期五)19:30
地点:武汉琴台音乐厅
武汉琴台音乐厅
时间:2025年1月18日(星期六)19:30
地点:杭州大剧院
更多演出场次敬请期待
“中国四季”
吕思清与美杰新青年乐团
2025新年音乐会
演出时间/地点
2024年12月31日(星期二)19:30
长沙音乐厅 · 湘江大厅
2025年1月3日(星期五)19:30
武汉琴台音乐厅
2025年1月18日(星期六)19:30
杭州大剧院
......
小提琴
吕思清
演奏
美杰新青年乐团
维瓦尔第:《四季》小提琴协奏曲
Vivaldi: The Four Seasons
E大调第一小提琴协奏曲“春”
No.1 in E Major, Op.8, RV 269, “Spring”
第一乐章 快板
Ⅰ. Allegro
第二乐章 广板
Ⅱ. Largo
第三乐章 田园舞曲-快板
Ⅲ. Allegro
G小调第二小提琴协奏曲“夏”
No.2 in G Minor, Op.8, RV 315, “Summer”
第一乐章 不太快的快板-快板
Ⅰ. Allegro Non Molto
第二乐章 柔板-急板-柔板
Ⅱ. Adagio E Piano - Presto E Forte
第三乐章 急板-如暴风雨般
Ⅲ. Presto
F大调第三小提琴协奏曲“秋”
No.3 in F Major, Op.8, RV 293, “Autumn”
第一乐章 不太快的快板
Ⅰ. Allegro
第二乐章 极柔板
Ⅱ. Largo
第三乐章 快板
Ⅲ. Allegro
F小调第四小提琴协奏曲“冬”
No.4 in F Minor, Op.8, RV 297, “Winter”
第一乐章 不太快的快板
Ⅰ. Allegro Non Molto
第二乐章 广板
Ⅱ. Largo
第三乐章 快板
Ⅲ. Allegro
——中场休息——
Intermission
文子洋:中国四季——为中国农历而作
为小提琴与弦乐队而作的协奏曲
The Four Seasons of China – Composed
for the Chinese Calendar
A Concerto for Violin and String Orchestra
春
Spring
第一乐章 孟春,万物生光辉
Ⅰ. Early Spring - The Radiance of All Life
第二乐章 春半,杨柳醉春烟
Ⅱ. Mid Spring - Willows in the Mist
第三乐章 丽春,千花争明媚
Ⅲ. Late Spring - Blossoms in Full Glory
夏
Summer
第一乐章 槐序,什刹海的夏天
Ⅰ. Early Summer - A Summer Day at Shichahai
第二乐章 仲夏,夏夜的牧歌
Ⅱ. Mid Summer - Pastoral Melody on a Summer Night
第三乐章 炎节,大暑
Ⅲ. Late Summer - Great Heat
秋
Autumn
第一乐章 爽节,秋天的圆舞曲
Ⅰ. Early Autumn - Autumn Waltz
第二乐章 金秋,丰收之歌
Ⅱ. Mid Autumn - Song of the Harvest
第三乐章 晚秋,悲歌
Ⅲ. Late Autumn – Elegy
冬
Winter
第一乐章 清冬,寒夜
Ⅰ. Early Winter - Chilly Night
第二乐章 严冬,孤独的华彩
Ⅱ. Mid Winter - The Solitary Cadenza
第三乐章 暮岁,新春乐
Ⅲ. Year’s End - New Year’s Celebration
* 曲目以演出现场为准
温馨提示
*1.2米以下儿童谢绝购票
吕思清
(上滑查看艺术家完整信息)
国际知名小提琴家,青岛耶胡迪·梅纽因学校校长。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人,吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好来坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克林姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众,被国际媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
吕思清曾与众多世界及中国优秀指挥家合作过,如洛林·马泽尔、瓦列里·捷吉耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、余隆、谭盾等。他也曾与诸多国际知名乐团多次合作,其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好来坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团,上海交响乐团等。
吕思清在频繁参加世界各地音乐节演出活动的同时,还连续多年担任中国国家大剧院“五月音乐节”的艺术总监,这一音乐节现已成为国际知名的室内乐音乐节。吕思清也曾受邀担任耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛、上海斯特恩国际小提琴比赛等国际音乐大赛的评委。吕思清还创办了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”,每届艺术周都邀请数位国际知名弦乐演奏家和教育家参与,共同打造高规格的音乐节品牌。
吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo、瑞典BIS、及澳大利亚广播公司ABC在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”,被权威乐评家赞誉为“演绎与录音均属A+天碟级,是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲,其发行量数以百万,并被喻为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲-吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后,即被台湾《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国纽约WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。
因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响,吕思清还获得过众多的社会荣誉,包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。
吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他4岁开始学习小提琴,8岁被中央音乐学院附小破格录取,成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生,师从王振山教授。吕思清11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习,19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造,师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。吕思清除获得帕格尼尼金奖外,还曾赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。
吕思清使用的是一把意大利制琴大师耶稣·瓜奈利于1734年制作的名为“里奇”的小提琴(ex-Ricci Guarneri del Gesu violin)。
文子洋
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“23岁的作曲新星文子洋堪称国内外大奖的收割机”
——《音乐周报》
作为2020年度获得中国国家奖学金的6万名大学生中的100位杰出代表之一,事迹被刊发在《人民日报》。
文子洋,青年作曲家,1998年生于四川成都,中央音乐学院作曲系博士。国家艺术基金获得者。自小学六年级开始师从著名作曲家黄虎威教授学习和声与作曲。2013年以第一名成绩考入川音附中作曲专业。2016年以第一名成绩考入中央音乐学院作曲系,先后师从著名作曲家陈泳钢教授、贾国平教授,现师从于著名作曲家秦文琛教授。2021年以第一名成绩免试推送至研究生,2024年以第一名成绩考入博士深造。此外,还师从李秀美教授学习钢琴12年。
文子洋是近年来获得关注的青年作曲者,他的音乐从亚洲文化出发,在面向全球的视野中获得个性化的表达。自十四岁起出版著作2部,其中《和声习题作业》由国家一级出版社西南师范大学出版社出版,入选该社21世纪音乐教育丛书,并已多次再版。在《音乐创作》《广播歌选》等刊物发表作品14首。曾在国内外超过40项音乐比赛中获奖,包括:文化和旅游部“时代交响”作品扶持计划(合作)、国家大剧院青年作曲家计划、2021苏州金鸡湖作曲比赛一等奖、杭州“艺创奖”国际作曲比赛管弦乐组与室内乐歌剧组双料一等奖、德国魏玛国际作曲比赛一等奖、ConTempo国际作曲比赛一等奖、林耀基中国风格小提琴独奏国际作曲比赛一等奖、中国东盟音乐周作曲比赛一等奖、上海当代音乐周国际作曲大师班作品征集第一名、北京国际作曲大师班最佳作品奖(第一名)、乌克兰肖斯塔科维奇作曲比赛特别奖等多项大奖,屡次成为最年轻的获奖者。还有论文、诗歌文章在《人民音乐》《音乐周报》等刊物发表。
凭借全优表现获得中国国家奖学金(四次获得)、宝钢教育基金会优秀学生奖学金、北京市三好学生称号、北京市优秀毕业生、傅成贤奖学金等众多荣誉。与超过20支职业乐团进行过成功的世界首演合作。各类作品上演于美、俄、德、奥、日等十三个国家和国内的数十个城市。包括具有百年历史的柏林音乐厅、美国林肯中心、卡耐基音乐厅、奥地利广播公司爱乐大厅、中国国家大剧院等知名音乐场所与奥地利现代音乐节、柏林聚焦音乐节、圣彼得堡国际当代音乐节、德国魏玛之春国际当代音乐节、上海当代音乐周、中国东盟音乐周、蓉城之秋国际音乐季、杭州现代音乐节等重要的音乐节。此外,还受邀在美国、俄罗斯、塞浦路斯、斯洛文尼亚、日本和国内的学术活动中介绍他的创作。他的部分作品被人民音乐出版社、上海音乐出版社、意大利Eufonia出版社等出版,或在中国中央电视台(CCTV)、克罗地亚国家广播电视台等权威媒体播放。
在专注于学术创作的同时,文子洋还积极地与来自不同国家、从事不同艺术方向的青年艺术家们展开跨界合作。包括为斩获韩国釜山电影节短片竞赛单元最佳亚洲电影、First青年电影节最佳短片的电影《南方午后》(导演:蓝天)、为First电影节超短片单元vivo手机创作奖短频《宝儿》(导演:申迪)制作原创音乐,参与策划组织在中央美术学院举办的声音生活装置艺术展览及音乐会等。
在作曲之外,他还作为钢琴演奏者活跃在舞台之上,曾获得包括第六届上海国际青少年钢琴大赛中国作品少年组一等奖等奖项,在多首作品中担当首演。
2023年文子洋作为中央音乐学院选定的首批作曲家,签约享誉世界的维也纳Universal edition(UE)出版社出版他的作品乐谱。
美杰新青年乐团
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“音乐新青年,时代新声音”“美杰新青年”是由“美杰音乐”发起、著名小提琴家吕思清先生大力支持,由一批代表最高专业水平、最具时代活力的青年音乐家组成,立足古典音乐传统、探索跨界创新、展示当代青年音乐家新形象、发出当代中国新声音的室内乐团。
美杰新青年乐团是由中国古典音乐领军企业——“美杰音乐”基于“美杰青年艺术家计划”向大众传递的品牌“音乐新青年”的主要活动形式之一,是国内首支由古典音乐经纪公司发起并创立的乐团。团员由行业内各专业的翘楚、国内外各大顶级赛事的获奖者及世界各地顶尖音乐学府的佼佼者组成,每一位都有着非凡的历程和骄人的成绩,亦有着对音乐事业的执着追求和远大理想。
美杰新青年乐团既深植与坚持古典室内乐的传统,遵循传统室内乐团的专业规则,对标世界顶流的专业室内乐团;又寻求古典音乐当代化表达的突破和创新,不断探索新的音乐风格、新的作品创作、新的舞台呈现、新的个体和群体形象、以及新的与受众交流的方式。在曲目和演奏风格上,乐团兼顾传统和创新,涵盖了古典音乐各时期的经典作品,也推动新时代新作品的创作与演绎,并将尝试流行、爵士等多种风格的作品与跨界合作。
美杰新青年乐团尊重传统、诠释经典,展现当代青年艺术家最顶尖的专业性以及业务能力;亦敢于突破、开拓创新,志愿将流芳百世的经典旋律与求新立异的时代新声相结合,融会贯通,产生跨时代的效应,为成为当代“音乐新青年”代表这一目标而努力!
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