再说川江号子，徐子尧为何称得上“百万和声” 徐子尧为什么火了

更新时间：2024-12-24 19:06  浏览量：4

再说川江号子，徐子尧为何称得上"百万和声"？

刀郎老师演唱会的后劲很大，没想到徐子尧和声的后劲更大。这几天一直萦绕各大平台，网友都尊称徐子尧是"百万和声"。这一次《船工号子》、《西海情歌》、《镜听》、《爱是你我》、《珠儿》都特别打动人。当然其他和声成员唱的也很好，但为什么徐子尧更打动大家？

我去现场听了徐子尧的和声，和大家的感触是一样的。她的和声非常容易分辨，在体育馆的各个角落，即便周围的声音再吵，她的声音也能传到你的耳朵里，而且穿透力很强，简直就是自带混响。

关于她的演唱，我请教了专业人士，他们告诉我，徐子尧使用的是民族美声，简称民美唱法。这是这些年比较先进的声乐唱法，一种将独有的民族唱法和西方美声唱法结合起来，兼具二者所长的新型唱法。

民族唱法是独有的传统唱法，特点是高亢清亮、声音甜美、气息灵活，主要利用真声来唱。而美声唱法则声音浑厚、共鸣极强、真假音结合，主要使用腔体共鸣的方法，需要利用口腔、鼻腔、头腔、胸腔等7个共鸣腔体来协同演唱，通过科学的调整腔体的气息，来保证声音的穿透力和持久性。

民美唱法则是我国声乐工作者经过多年努力，在继承中国民族唱法的基础上，借鉴美声的腔体共鸣，经过不断实践，总结出来一种更加先进的唱法。其特点在于发声位置靠后，这与通俗唱法发声位置靠前的特点形成鲜明对比。所以听到其实徐子尧在现场的和声不仅清晰可辨，和刀郎老师的演唱还能相得益彰。

民美唱法改变了民族唱法以真声为主的发声技巧，它混入了假声，运用三腔共鸣的唱法，使音域和音量扩大，咬字轻松自然，声音更加圆润通畅、呼吸流畅，音色不仅明亮，而且还具备了穿透力，使得能够演唱的歌曲的技巧难度增大，风格也更为多样化。

所以概括起来，民美唱法就是使用民族唱法的发音基础，结合美声腔体共鸣的唱法来演唱。人整个身体都在配合你的发声，用这种技巧演唱通俗歌曲，简直就是降维打击。国家队的谭晶是这种唱法的典型代表，徐子尧不愧是川音的高材生，在这方面演唱技巧显然已经十分娴熟。所以我们听到她的唱法高而不尖，自带混响，有种直冲脑海但不刺耳的舒适，远比靠真声硬扛飙高音更令人愉悦上头。所以至今我们听到的徐子尧的和声，即便来自手机录音，但依然能够萦绕大家的脑海。

好的唱法配上这几首歌的情感恰到好处，刚好成就了徐子尧的"百万和声"。

·OK我们说回川江号子里的和声，这首歌的价值我们在上一条视频已经分析。这一期单说女声部分，徐子尧和声团队演唱可谓为这首歌注入了情感上的灵魂。

其实刀郎老师对这首歌的演绎有三重反衬，而且三种风格迥异。大家查阅历史就能知道，川江上的船工其实是非常苦难的一种工作，死亡率极高，充满了血泪。但刀郎老师并没有直接演绎苦难，在歌的开头以非常欢快愉悦的行酒令来反衬船工的乐观坚毅。

第二段险滩号子更是用震撼人心的重金属和京剧跺板来展示惊涛骇浪的同时，也呈现了他们战天斗地的勇敢和坚定。但整体都是激昂正向的情绪，也没有呈现苦难。

但第三重则不同，他似乎以一种上帝视角俯瞰峡江，用空灵舒缓的女声尽可能呈现一种美好，步伐沉重的船工们似乎成了美好肃穆的风景。这种描写似乎是在给苦难接续一种美好的结局所呈现的，也是那种犹记世人多悲苦的悲悯，是对于苦难的轻拿轻放，是一种能够宽慰人心的人文关怀。

这种演绎和《对岸阿姐》、《奇台三十里》的视角是一样的，他没有歌颂苦难，没有用苦难去反衬违背人性的高尚，而是用一种悲天悯人的关怀让苦难变得柔软，变得细若游丝。他关注的是千百年来无数个活生生的船工个体的精神感受，是悲悯和尊重他们曾经存在的痕迹，这才是艺术作品应该有的人文精神。

三重演绎从不同的情绪，从不同的视角反衬，围绕苦难却消解度化了苦难。所以众生皆苦，但这首歌让我们心存希望。

继续强调题外话。接下来的演唱会呼吁大家看演出不要线上直播，现场本身就有标识，明令禁止未经许可的直播是一种商业侵权行为，破坏了现场演出的商业生态。如果真的爱他就请守法守规矩。

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