我国上世纪末歌迷最念念不忘的十大港台男歌星
更新时间：2025-01-01 14:10 浏览量：3
上个世纪末，除了最成功的十大港台男歌星外，还有数量众多的优秀歌手，一些歌迷，为他们榜上无名，耿耿于怀！这情有可原，毕竟他们也留下许多脍炙人口的经典歌曲，让人念念不忘！
那除了谭咏麟等十大歌星外，还有哪些歌星是歌迷心中的理想人选？我从读者留言中找到蛛丝马迹，弥补一下喜欢的歌星却未能如愿上榜的遗憾，算是我的一个交代！
第一位 情歌王子童安格
童安格，中国台湾人，华语流行乐男歌手、音乐人。
一九七八年，他参与组建了“旅行者三重唱”合唱团，一九八五年，正式出道，推出首张个人专辑《想你》，第二张专辑《女人》。这两张专辑，唯美曲风已经充分显现。
一九八七年，专辑《跟我来》的发行，让他在台湾歌坛站稳了脚跟。主打歌《跟我来》《轻气球》，在当年曾引起一次舞曲热潮，凭借这首歌曲，获得最受欢迎男歌手奖。凭此在乐坛上开始崭露头角。
一九八九年，他发行专辑《其实你不懂我的心》，结果连续二十周上榜，创下了台湾排行榜新纪录。其中《其实你不懂我的心》这首主打歌曲深情大气，悠扬舒缓，风格特质与众不同，成为了华语流行乐坛的经典，在KTV中常唱不衰。专辑里的《其实你不懂我的心》《明天你是否依然爱我》《让生命等候》《忘不了》等歌曲在当时风靡全国的大街小巷。成为他歌唱生涯的经典专辑。另外，这张专辑销量突破四百万张。确立其在华语流行音乐界的地位。
一九九零年，他获得当年“台湾年度最佳词作者”。一九九一年，凭借可听性极强，又十分上口，流传性极广的歌曲《耶利亚女郎》，在劲歌金曲颁奖典礼上，获得“最受欢迎国语歌曲”奖。同年，在北京人民大会堂举办个人演唱会。一九九四年，凭借专辑《现在以后》获得台湾金曲奖最佳演唱专辑奖提名。这个时期，是童安格的创作高峰期！
一九九五年，发行专辑《看未来有什么不一样》，其主打歌《看未来有什么不一样》被特别指定为“Windows 95”中文版主题歌，童安格为“Windows 95”中文版代言人。一九九六年，参加春晚演唱歌曲《畅饮回忆》。这是童安格的最高光时刻！不料，同一年，因为点将唱片经营不善而倒闭，正如日中天的他不得不退出音乐界，迫于无奈的他只得移民加拿大。这是乐坛的损失和悲哀。二零二二年，他作曲并编曲的《画境》在全球上线。
人物评价，情歌王子童安格，留下诸多经典的怀旧歌曲！其音乐最大特点，是将古典和现代元素、西方和东方的风格进行了完美结合，不是那种简单的拼凑，而是真正的相互吸收和融入，优雅、悠扬到让人迷醉，达到神和魂的高度统一。他创作的歌曲的旋律和意境，是其他人所难以达到的。
第二位 不死传奇黄家驹
黄家驹，中国香港人，香港男歌手、音乐人、吉他手。
一九八三年，二十一岁的黄家驹组建乐队Beyond，他担任主唱，并发布了英文歌曲《大厦》正式出道。一九八七年，发布了第一首中文歌《永远等待》，该歌曲是他尝试用粤语创作摇滚乐的开始，这是一次大胆的尝试。次年，由他创作的歌曲《大地》获得了当年度十大劲歌金曲奖 。从此，开始在乐坛上崭露头角，并一发不可收拾。
一九八九年起，连续获奖。创作的主题曲《午夜迷墙》获得香港电影金像奖最佳电影歌曲提名。由他作曲的歌曲《真的爱你》，获得年度十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖。一九九零年，创作的歌曲《光辉岁月》获得年度中国十大劲歌金曲奖，而他亦凭借该歌曲获得了十大劲歌金曲“最佳填词奖”。此时的他，大放光彩！事业达到了巅峰！
随后，他再接再厉，创作的歌曲《Amani》获得了一九九一年度十大中文金曲奖。同年，他的影响涉及到了东南亚，并率乐队正式进军日本乐坛，开辟了一条崭新的道路！一九九二年，他获得了由香港新城电台颁发的作曲人奖。一九九三年，由黄家驹作词、作曲的歌曲《海阔天空》，充满了乐队十年心路历程，并获得叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖，以及年度十大中文金曲奖。
同年，正登上事业巅峰期的黄家驹，在参加东京录制一档节目时不慎从舞台上跌落，随后送往医院，被诊断为急性内出血及脑挫伤。随后不治去世，年仅三十一岁。英年早逝，天妒英才啊！他逝世后，许多他的忠实粉丝纷纷泣不成声，甚至心痛到无法呼吸！
黄家驹逝世后，各种形式怀念不断。尤其是二零零七年，香港电台专门为其拍摄了纪念特辑《不死传奇》。二零零八年，纪录片在无线电视翡翠台播放。还有二零二三年，香港TVB播出《永远光辉黄家驹》纪念特辑。这些，不由又勾起对黄家驹的深切怀念！
人物评价，四人Beyond时期，无论是创作才华还是人际交往、把握乐队的发展方向，黄家驹都是公认的灵魂人物。虽然Beyond每一个人都可以创作，但无可否认，黄家驹是Beyond那时绝对的创作主力，他甚至一个晚上可以写十首歌出来。
第三位 人民歌王许冠杰
有“人民歌王”、“歌神”、“香港流行乐坛鼻祖”、“香港乐坛天皇巨星”和“香港流行音乐祖师”等一大堆荣耀加身的许冠杰，出生于广东。中国香港男歌手、音乐人。
读中学时，开始对音乐情有独钟。十六岁时，组建乐队，并开始跑场子唱歌表演。十七岁时，开始在夜总会及《乐韵之声》演出。十九岁时，担任莲花乐队的主音歌手，同年发行首张专辑。其中凭一首原创的《Just a little》声名大噪，从此一发不可收拾，渐登粤语流行乐坛巅峰。
一九七一年，第一次写下并唱出的《铁塔凌云》这首粤语歌，一经播出即大受欢迎。《铁塔凌云》是广东粤语流行曲的揭幕之作，带来了香港唱片工业的起飞。最终，这首歌和另外一首《狮子山下》一起，成为代表香港地域文化的标志型时代曲。从这首歌开始身体力行，大量创作粤语歌曲，用通俗亲切的广东方言填写歌词，故广为流传！这一时期，许冠杰大红大紫！火的不得了！
一九七四年，推出音乐专辑《鬼马双星》，奏响了香港当代流行乐坛的序曲。专辑中的歌曲《鬼马双星》大受欢迎，并获得宝丽金唱片公司颁赠的金唱片。一九七六年，推出的《半斤八两》正式标志着香港粤语流行歌的市场形成，唱片的热卖程度被唱片门市称做是“半斤八两，卖到要抢”。《半斤八两》简直是香港普通市民的写照，并获得金唱片奖百年纪念奖。这一时期，许冠杰成为当仁不让的第一代歌神！
从一九八一年起，他创作的歌曲获得一系列大奖，先是《印象》获得十大中文金曲奖。接着获得十大中文金曲奖金针奖、劲歌金曲荣誉大奖、香港电影金像奖最佳电影歌曲奖。这一时期，是许冠杰在乐坛上的成熟期，也是收获期！
一九九二年，激流勇退，宣布退出歌坛。十二年后，复出歌坛。这一时期，主要以举办各种各样的演唱会为主。甚至在七十六岁时，还活力四射，在香港红馆举行《许冠杰最紧要好玩演唱会二零二四》演唱会。真的是宝刀未老，不服不行！
人物评价，作为一个划时代的人物，许冠杰对于香港歌坛的意义，并不只在于他开启了粤语歌的时代，他的影响甚至超出了歌坛而延伸到当时的整个香港社会。许冠杰在香港被誉为“人民歌王”，是最能得到大众共鸣的歌手。
第四位 老牌歌星罗文
罗文，籍贯广西，于广东长大，是中国香港著名老牌歌星，音乐人。
在成为歌星前，罗文曾做过多种杂活。一九六七年，他组成业余乐队，其歌唱生涯由此拉开序幕。一九七二年，罗文与沈殿霞合组“情侣合唱团”，曾多次到海外演出。一九七三年，他演唱《狮子山下》而一炮走红。一九七五年，罗文获得“全日本歌谣选手比赛”冠军，成为首位获得此奖的非日本籍歌手。为此，他在日本也拥有相当的知名度！
一九七六年，主唱《锦绣前程》，这首歌曲连续二十四周在香港各电台的十大流行歌曲排行榜上位居榜首。创造了乐坛上的奇迹！这是他的成名曲。一九七八年，演唱的《小李飞刀》在香港电台“中文歌曲龙虎榜”上榜十五周，在十大中文金曲颁奖礼上获得十大中文金曲奖；同年，他在香港金唱片颁奖礼上获得金唱片奖。这三年，他的演艺事业达到了巅峰！
一九七九年，成为首位被获准于英国伦敦爱尔伯特大厅演出的香港艺人。一九八一年，推出大碟《卉》，就以花为概念，使其成为香港首个做概念大碟的歌手。一九八三年，凭借电视剧《射雕英雄传》的主题曲《铁血丹心》及《世间始终你好》，再次获得广泛关注。这五年，既是他演唱事业的黄金时期！亦是他蓄势待发的阶段！
一九八五年，参加春晚，一连演唱《共享快乐年》、《在我生命里》、《中国梦》三首歌曲，成为首位在春晚演唱粤语歌曲的歌手。这既是破天荒的事，又是罗文一生中最高光的时刻！一九八七年，他成为首位在美国纽约市演出的香港艺人。一九八九年，共演出了四十四场，打破了香港艺人演出纪录。一九九六年，他举行二十五周年纪念演唱会，打破惯例率先带头加票价。同年，宣布退出舞台。
在三十五年的演艺生涯中，他获奖无数，先后有十大劲歌金曲荣誉大奖及金针奖、香港十大杰出青年、十大劲歌金曲“劲歌金曲二十周年荣誉大奖”等。他还为培育歌坛新力量，独资组成了“排艺社”，致力培训热爱舞蹈之青少年，并收了容祖儿、郑伊健等不少歌星为徒。他还成立“罗文音乐奖学基金”，推广培养音乐人才。
人物评价，老牌歌星罗文，是全球华人地区具有实力的歌手、音乐人和音乐导师。他是香港六十年代至九十年代著名的实力派歌手。更难能可贵的是，从来没有一个歌手像他那样，尽心尽力地演绎那些弘扬中华民族精神、高举炎黄子孙大旗的热血歌曲。
第五位 英年早逝张雨生
张雨生，出生于中国台湾，台湾的原创歌手、音乐人、制作人，被称为“音乐魔术师”。
一九八八年，参加台湾热门音乐大赛，获得团体组冠军以及最佳主唱奖。同年，歌曲《我的未来不是梦》播出后，在台湾传唱一时，开始获得乐坛关注，在同年发布个人首张歌唱生涯的代表作专辑《天天想你》。发行不到半年就创造了三十五万张的销售记录，因此获得台湾年度唱片风云人物的称号。凭此入围金龙奖最有前途歌艺新人奖。张雨生在乐坛上，开始崭露头角。
一九八九年，推出个人第二张专辑《想念我》，凭借该专辑获得台湾金曲奖最佳男演唱人提名奖。一九九二年，是他的丰收年。先是专辑《带我去月球》入围亚洲区全美音乐录影带奖。再是因专辑《大海》被大众所熟知，销量超六百万张，其中一生中最有代表性的主打歌《大海》被广为传唱。这一年，他不仅异常火爆，而且大红大紫！
一九九三年，他推出自己的全创专辑《卡拉OK·台北·我》，这首专辑是张雨生对于音乐的一次大胆尝试，专辑内的歌曲风格各异，曲风横跨多个方面的社会话题，该专辑内的歌曲被众多歌手翻唱，虽然销量不佳，但算得上是张雨生音乐生涯的经典作品之一。《大海》与《卡拉OK·台北·我》的销量差距使得张雨生在迎合市场与追求理想之间徘徊。不久他选择当制作人。
在制作人时期，曾提携歌手张惠妹并为她量身打造了《姐妹》《Bad Boy》等三部专辑，张惠妹凭借专辑《姐妹》，获得了新人第一次出片就突破八十万张的销量成就。凭《Bad Boy》专辑，销售更是达到一百三十五万张。此外，也曾担任伊能静、陶晶莹的制作人。
一九九七年，发布专辑《口是心非》，专辑中具有文艺气息，这也成为他生前发布的最后一首专辑。该专辑获得台湾金曲奖最佳流行音乐演唱唱片奖。同年，发生严重车祸，抢救无效不幸逝世，年仅三十一岁。二零一六年，张雨生五十岁生日纪念专辑《雨后星空》发行。二零一七年，张雨生被追颁金曲奖特别贡献奖。
人物评价，张雨生无疑是台湾流行乐坛的悲剧人物，其音乐成就由于英年早逝而失去了再发展的机会，但他的坚持与努力，日后在歌坛上成为一种精神象征。最难能可贵的是，他宁愿沉寂，也不去刻意迎合市场，他在意的是自由自在的唱自己喜爱的音乐，而不是局限在公式化的流行音乐里。
第六位 音乐教父李宗盛
李宗盛，中国台湾人，台湾男歌手、音乐人。
一九八零年进入乐坛，一九八二年制作并发表专辑《小雨来的正是时候》后正式进入唱片界，一九八六年，发行个人首张音乐专辑《生命中的精灵》，这张专辑描写了他的生活与思考，其音乐风格在台湾流行音乐界前所未有，且在“台湾流行音乐百张最佳专辑”评选中排第五位。一九八九年，为陈淑桦创作的歌曲《梦醒时分》，是台湾唱片工业史上首张销量破百万专辑，从而在台湾地区获得广泛关注。
从一九九一年开始，事业渐入佳境。在一九九二年，凭专辑《向前走》获得“台湾金曲奖最佳演唱专辑制作人奖”，同年创作并演唱了《当爱已成往事》《鬼迷心窍》等影视剧歌曲。一九九三年，他凭歌曲《鬼迷心窍》获得新加坡醉心金曲奖“最佳作词”奖。一九九四年，在发表专辑《不舍》后暂别乐坛。
两年后，携专辑《李宗盛（与他们）的凡人歌》卷土重来。在一九九四年到一九九九年，相继发行三部作品。本世纪头十年，他的事业稳步发展，他为多名歌手制作了诸多代表作品。凭借《十二楼的莫文蔚》获得“台湾金曲奖”最佳专辑制作人奖。此外，也担任了诸多作品的音乐制作人。
二零零八年，“纵贯线”乐队正式成立。次年，开始进行纵贯线全球巡回演唱会，之后开始其吉他事业。二零一一年，凭歌曲《给自己的歌》获得台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、最佳作曲人奖、最佳作词人奖。
二零一三年，推出个人单曲《山丘》，凭借该曲获得台湾金曲奖的最佳作词和最佳年度歌曲两项大奖。二零一八年及二零一九年创作的《仍是异乡人》《新写的旧歌》， 相继获得了“ 最佳作词人”“最佳专辑制作人奖”。
人物评价，被誉为音乐教父的李宗盛，他的音乐以民歌为主，歌词直接纯粹，善于用口语化的语言表达内容，不让人有距离感，轻而易举就能引起共鸣。
第七位 不可超越罗大佑
罗大佑，中国台湾人，台湾男歌手、词曲作家、音乐人。
一九七二年，组建乐队，并担任键盘手。一九七四年，创作了第一首歌曲《歌》。一九七六年，正式投入商业音乐创作，并为电影配乐。从此踏入音乐圈。一九八一年，首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》，这是他的成名曲与代表作之一，也是他的作品最早传入内地并且得到广泛传播的一首歌。这首歌最初是作为电视剧的片尾曲，此后便成为校园歌曲经典之作。随之凭这首歌曲崭露头角。
一九八二年，在台湾发行首张专辑《之乎者也》，打破二十世纪七十年代流行的民歌曲风，其中《光阴的故事》是一首经典毕业歌，被评为“一百首必听经典老歌之一”，后被选为电影主题曲，这时他初露锋芒，也正式从幕后创作人转为歌手。
一九八五年，创作《明天会更好》，为世界和平年代而作，成为公益歌曲的典范。后离台赴港发展。一九八七年，获“亚洲最杰出艺人奖”。同时期凭借主题曲《思念》，获得金嗓奖最佳作曲奖。这时，他在乐坛上渐入佳境！
一九九零年，创设“音乐工厂”，凭电影《衣锦还乡》担任配乐，获得香港电影金像奖的最佳电影配乐奖。而主题曲《沧海一声笑》，获得金马奖的最佳电影主题曲奖，在台发行一周便突破三十万张销售量。一九九二年，凭歌曲《火车》获得亚洲最佳录影带奖金曲奖、最佳单曲歌唱录影带影片奖、年度最佳单曲奖。一九九四年，制作发行个人专辑《恋曲一九九零》，该“恋曲”系列已经成为经典。这一时期，是他事业的巅峰期！
二零零零年，首次前往内地举行个人演唱会，二零零三年，发行限量珍藏版套装唱片《无法盗版的青春——二十世纪》，并获得中国金唱片艺术成就奖。二零零八年，获得“乐坛杰出贡献奖”。二零零九年，还凭借《童年》这首歌曲登上春晚。二零一七年，发行的专辑《家III》获得台湾金曲奖最佳演唱录音专辑奖。二零二一年，获台湾金曲奖特别贡献奖。
人物评价，罗大佑是真正开启一个时代的人物，“音乐教父”地位不是偶然，完全是他才华和创作实绩所奠定的，从某种意义上说，他的成就是不可超越的。他不但自己演唱了一大批经典歌曲，而且他创作的歌曲被其他歌手演唱后一样成为经典。罗大佑的作品已经远远超出了一般流行歌曲通俗流畅的概念，涉及面广、表达深刻，最重要的是注入了一种具有永恒意义的精神。
第八位 亚洲天王任贤齐
任贤齐，华语乐坛流行男歌手、演员、词曲创作人、影视歌三栖明星。中国台湾人。
一九九零年，发行音乐合辑《奔向彩虹》，并拍摄电视广告，正式进入演艺圈。同年，发行首张个人专辑《再问一次》，在台湾售卖六万多张，在当时乐坛还算不错。因首张专辑成绩斐然，公司又在一九九一年，另外推出两张专辑《飞向自己的天空》《冷漠与温柔》。
一九九六年，发行个人专辑《依靠》。这张专辑让他创下新人一个月六白金佳绩，他在娱乐圈开始小有名气。同年发行专辑《心太软》，引起特别大的共振和共鸣，唱遍了大街小巷。最终创下二千六百万张销售记录，《心太软》专辑的发行及影响力，列入该年《中国最有影响力的十件大事》之一，同时在全亚洲地区获得多个大奖，任贤齐一举成名，正式走红。
一九九八年，发行专辑《爱像太平洋》，其中歌曲《伤心太平洋》《任逍遥》《对面的女孩看过来》，是继《心太软》之后，再度红遍大江南北的歌曲。《对面的女孩看过来》获得台北之音音乐网一百单曲票选活动的第一名，该歌曲也是他最具代表的作品之一；还获得华语榜中榜“最佳男歌手”的奖项，也再次刷新了台湾音乐史上的销售记录。同年，受邀在北京参加世界唱片一百二十周年演唱会，成为唯一的中国台湾歌手代表。
二零零零年，发行国语专辑《为爱走天涯》，这张专辑创下中国台湾地区销售三十万张的记录。专辑中《橘子香水》《春天花会开》《小雪》，与为主演电视剧《笑傲江湖》演唱《天涯》《死不了》《沧海一声笑》，一起成为广为传唱的经典音乐代表作。同年发行专辑《流浪汉》中的《春天花会开》，获得华语榜中榜“最受欢迎歌曲奖”，《浪花一朵朵》成为经典代表作之一。
二零零二年，发行专辑《一个任贤齐》中的《一个人》，获“港台年度十大金曲”的称号、“最受欢迎男歌手”的荣誉。二零零五年到二零零七年，重心世界巡演。二零零八到二零一零年，在东亚唱片，荣誉满贯。二零一一年起，在寰亚唱片，成国民偶像。其中二零二二年，睽违十年推出全新单曲《在路上》，充满鼓励人心的正能量，MV上线三小时点击率就破百万。
人物评价，任贤齐是一位影视歌三栖艺人，受到很多观众的关注和喜爱，在圈中拥有“亚洲天王”“绝世好男人”等称号。他的一首《心太软》红遍了亚洲。凭借超高人气、张张大卖的专辑，优秀的品行和阳光健康的形象，成为二十世纪九十年代最具影响力的华人歌手之一，曾是二十世纪九十年代最卖座的五大歌手之一。
第九位 现场之王伍佰
伍佰，中国台湾人，华语流行乐男歌手、音乐人、吉他手。
一九九零年，发表单曲《小人国》，正式进入演艺圈。一九九二年，发行个人首张音乐专辑《爱上别人是快乐的事》。但反响并不好，销量平平。同年，China Blue乐队成立，担任主唱兼吉他手，从第二张专辑《浪人情歌》开始以伍佰&China Blue来作为整张专辑的作者。乐队于九十年代在台湾掀起一股摇滚乐团Live演出及“新台语”歌的风潮。
一九九五年，凭借现场专辑《伍佰的Live-枉费青春》获得关注。专辑《爱情的尽头》发行于一九九六年，专辑中的单曲《挪威的森林》，一跃成为华语摇滚公认的无冕之王，彻底火遍大街小巷，他的声音逐渐从台湾传到大陆，从城市传到村庄。迅速红遍两岸三地。一九九七年，获得亚洲杰出创作歌手奖”。一九九九年，创作并发行专辑《白鸽》，获多项荣誉。
从二零零零年起，充分发挥粤语的天赋，取得了令人瞩目的成绩！从二零一三年起，成为一个名副其实的全能歌手！
二零一九年，举办巡回演唱会。同年，台剧《想见你》播出，伍佰的《Last Dance》在剧中反复循环，他也因此走进了年轻观众的视野。二零二三年，发行录音室专辑《纯白的起点》，在中国台湾地区销量超过了五百万张。二零二三年开始，在中国巡回演唱会。
至今为止，伍佰发行个人专辑二十九张，还获奖无数。既有全球华语榜中榜最佳创作男歌手奖，又有最佳音乐制作人奖。而在闽南语专辑上，也先后斩获台湾金曲奖最佳演唱专辑奖、台湾金曲奖最佳台湾闽南语男演唱人奖、中国台湾金曲奖最佳台湾闽南语专辑奖。
人物评价，伍佰，一向用他的音乐征服观众。他将整个生命交给音乐，致力将他的音乐、他的生命传达给每一个现场的观众。被人誉为“摇滚诗人”“现场之王”。
第十位 偶像始祖刘文正
这个名字，太陌生！现在没有几个人知道他是谁！可他当年与邓丽君，在台湾可是相提并论的歌手。中国台湾人，台湾歌手。
一九七五年，发行首张专辑《诺言》，受到关注。一九七七年，参与制作并主持音乐节目《刘文正时间》，该节目在台湾地区创下百分八十二的收视纪录，在台湾一炮而红。
一九七八年，发行集商业与艺术为一体的专辑《兰花草》，其专辑豆瓣评分高达八点九分，被广为传唱，同时获得了香港电台中文歌曲龙虎榜冠军。从一九七九年起，包揽五届台湾金嗓奖十大最受欢迎歌星奖项，罗大佑称赞“刘文正是一个天生的巨星型偶像”。
一九八零年，发行民谣专辑《阿美阿美》，该专辑以校园歌曲为主，其中《乡间小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲流传甚广，这一年刘文正也获得第一届台湾电视金钟奖最佳男歌星奖。而后又获得第三届、第四届"金钟奖最佳男歌星奖”。他深深影响了上世纪八十年代初大陆流行乐坛，有不少歌手因翻唱他的歌曲成名。
一九八四年，在发行完最后一部专辑《男孩气的女孩》后，就慢慢消失在大众眼前。两年后成立自己的唱片公司从事幕后工作，并于一九九一年退圈远赴美国生活。
刘文正的代表作《兰花草》《乡间的小路》《三月里的小雨》《外婆的澎湖湾》，都是脍炙人口的经典老歌，被很多人翻唱。
人物评价，刘文正被誉为华语乐坛偶像始祖，与邓丽君，是当年台湾可以比肩而立的歌手，“女唱邓丽君，男唱刘文正”的说法流行一时，其歌坛地位可想而知。六零后、七零后这两代人在年轻时，对他的代表作已经超出耳熟能详的范围，接近于人人会唱，只不过当时信息传递太慢，并不了解刘文正这个人，当年的香港电影经常提及他的名字，以传奇的口吻来评价他。
一起来回忆这些念念不忘的歌星，已人到中年的我们，感觉却是那么的温馨！也许岁月不饶人，但能留下一些美好，也是一种莫大的幸福！你说呢？