星河作幕，未来登场：江苏卫视跨年演唱会如何点亮幸福？
更新时间：2025-01-02 03:37 浏览量：2
更好2025
江苏卫视跨年演唱会
星河轮转映岁终，华章待启岁又新。
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澳门银河综艺馆震撼开唱
2024年12月31日晚，江苏卫视跨年演唱会在澳门如期举行。
今年江苏卫视跨年晚会延续了以往的主题“用奋斗点亮幸福”，并提出了全新的小主题——“更好2025”。这一主题不仅是对过去一年奋斗与精彩的总结，更寄托了对未来的美好期许。总制片人、总导演姜方明与总导演唐焱通过深度融合艺术与技术，致力于让每一个节目都成为创新与情感表达的完美结合。他们希望，通过这场精心策划的演出，不仅展现出艺术表现力的不断突破，更让观众在跨年之夜中感受到幸福与希望的力量。
作为晚会的视觉核心，2025年跨年演唱会的舞台设计围绕“无尽空间”展开，采用了一块上千平方米的巨型镜面。镜面设计通过独特的反射效果，将舞台空间延展至无限，赋予每个节目独特的多维视觉体验。此外，演出中大量融入了高科技元素，包括AR、VR和XR技术的结合，以及虚拟人物与真人表演的深度互动。经典的“鲸鱼”元素也以全新的形式回归舞台，带来更加震撼的视觉效果。这些前沿的“黑科技”赋予了晚会极强的未来感，营造出奇幻而沉浸的视听盛宴。与此同时，复杂的舞台设计也为幕后团队带来了极大的挑战，无论是舞美布置还是设备协调，都需要精准把控以达到最佳呈现。
在节目内容的编排上，今年的跨年晚会更加注重突破性与新鲜感，精心策划了一系列意想不到的跨界组合。薛之谦与王俊凯、张艺兴与陶喆、周华健与单依纯的合作，都是首次尝试。这些全新的搭配不仅融合了不同音乐风格，更通过充满张力的表现力，为观众带来了前所未有的视听体验。
晚会还特别融入了浓厚的澳门元素，以纪念澳门回归祖国25周年。经典节目《七子之歌》以崭新形式回归舞台，并邀请澳门科技大学协理副校长、“澳科一号”首席科学家和卫星科学与应用系统总设计师张可可教授登台，分享澳门回归25年来的科研与文化成果。这一节目以科学与情感并存的表达方式，赋予晚会更深层次的文化意义，展现了浓烈的家国情怀。
在这一切的背后，是导演组和设计、技术团队的巨大付出。接下来，我们将进一步揭秘这场高科技盛宴背后的精妙策划与艰辛努力。
01 舞 美 设 计
江苏卫视跨年演唱会的舞美设计由唐焱负责，以“无尽空间”为核心概念，运用镜面作为视觉主题，通过光影的折射与反射，将舞台的延展性在视觉上无限放大。舞台设计巧妙地打破了舞台与观众之间的物理边界，将真实与虚幻完美交融，营造出宛若置身浩瀚宇宙的奇幻沉浸式体验。
整场舞台以大面积镜面结构为基础，灯光与视觉元素与镜面深度融合，将主题表现得淋漓尽致。设计突破传统舞台空间的局限，构建出一个别具一格、无与伦比的沉浸式艺术空间。
舞美效果图
舞美现场图
02 舞 美 制 作
此次由龚义钊担任舞美制作带领其团队空间蛙普从筹备到搭建耗时约两个月倾力打造。本次舞台设计包括一个前区站立区域和三扇高达22米的巨型竖条式大门。这些大门不仅可以灵活开启，还融入了舞台叙事中，成为整个演出空间的重要视觉焦点。
舞美制作图
制作过程中，最大的技术难点在于镜面材质的使用。为了实现舞台空间的延展性以及精准的光影反射效果，镜面的制作和安装需要极高的施工精度。如何确保镜面的平整度和正确的反射效果，是整个制作过程中的最大挑战。团队不仅需要通过多次测试和调整来克服镜面平整度的问题，还需解决施工中可能出现的技术瓶颈，以确保舞台在灯光和节目表现中达到预期的艺术效果。
在舞美制作团队不懈的努力下攻克了这些难关，最终将镜面舞台与22米高的巨型大门完美结合，构建出一个既具冲击力又充满创意的视觉空间，为整场跨年演唱会注入了无限的可能性和想象力。
03 灯 光 设 计
灯光设计由国际知名设计师Ignace D'Haese负责，以“极简主义”为核心理念，通过纯粹与本质的表达方式，为整场跨年演唱会注入了独特的艺术氛围。Ignace D'Haese始终坚持以简洁的方式突出事件的核心，用光影引导观众感受到音乐与舞台背后的情感与故事。他的极简风格贯穿整体设计，同时展现出对舞台与艺术家深刻的理解与细腻的配合。
此次跨年演唱会长达五个小时，涉及多种不同风格的音乐表演，每一场节目都对灯光提出了独特的需求。从柔美的抒情表演到充满动感的流行舞台，灯光设计用“纯粹而强烈”的表达原则，精准刻画每一个情感瞬间，为舞台赋予更多层次感与视觉张力。这种“纯净与极简”的设计理念，不仅有效突出每个节目的独特性，也为观众提供了更加沉浸式的观看体验。
同时，灯光设计紧密配合艺术家的舞台表现，力求在视觉上更贴近表演者的情绪和表达。灯光设计师强调，与艺术家的互动至关重要，灯光不仅是舞台的点缀，更是音乐和艺术家情感传递的重要桥梁。在设计中，他始终追求“灯光的纯粹性”，以极简的方式展现最大化的效果，为每一个表演赋予独特的氛围与深刻的情感共鸣。
04 视 觉 设 计
一场成功的跨年演唱会离不开视觉团队的支持，而如何避免观众在长达五小时的表演中产生视觉疲劳，是对创意和技术的极大考验。今年，汇聚了Pixel World像素世界、南京像素大战、图谷视觉等多支顶尖团队，组成强大的视觉团队，以全新的理念和极致的细节，赋予舞台非凡的表现力。
陶喆 《黑色柳丁》
设计形式：结合歌曲本身摇滚风格，地屏配合战车做行进动态，背屏结合空间色块光影做节奏。
视觉效果图
现场图
伍佰《你是我的花朵》
设计形式：复古色彩，魔性阵列，结合节奏做动态效果。
视觉效果图
现场图
薛之谦 王俊凯《天外来物》
设计形式：结合空间光影抽象蝴蝶穿梭于陨石空洞表面，抽象未来感。
视觉效果图
现场图
任贤齐《沧海一声笑》
设计形式：光影水墨与色块结合做节奏。
视觉效果图
现场图
05 虚 拟 设 计
一直以来在江苏卫视跨年演唱会的虚拟技术应用都走在行业前列，今年的跨年演唱会更是延续了这一传统，将虚拟表现力推向新的高度。AR虚拟总监崔永江表示，今年ACG鲸喜创意团队肩负着在突破与创新中寻求平衡的压力。在过去的跨年演出中，“鲸鱼”作为标志性的虚拟形象已经尝试过各种形式，而今年的任务是如何在“经典”之上进行全新提升。
这一次，舞台上不再是一条单一的鲸鱼，而是三条各具特色的鲸鱼，分别采用了不同的材质与表达方式。这种设计在形式上与以往大不相同，为观众带来了焕然一新的视觉体验。
今年虚拟团队还大胆尝试了一项全球首创的“实时幻装”技术在直播中使用。在TOP登陆少年组合的直播表演中，歌手的服装能够实时变换颜色，同时保留衣物的纹理和舞动时的自然褶皱。这项技术经过多轮测试，最终实现了完美呈现。
镜面结构，极大地增加了虚拟制作的复杂性。团队不仅需要制作虚拟实体，还必须同步实现镜像中的虚拟倒影效果。这相当于三倍的工作量，但制作团队凭借精准的技术匹配和反复测试，最终克服了这些技术难题。
晚会还创新性地使用了AI技术，陶喆、张艺兴合作《找自己》时，舞台借助虚拟技术呈现“张加帅”小朋友，也就是儿时的张艺兴，营造出横跨24年的穿越感。节目在未播出前便已登上了微博热一，将节目期待值拉满的同时让我们看到了科技赋能节目的更多可能。
图片来源于@甜菜唯一
莫文蔚的表演则通过虚拟技术打造了一座巨型雕像。这一虚拟物件通过威亚与光影技术实现动态效果，与真人表演产生呼应，同时与镜面舞台的视觉效果融为一体，成为整场演出的叙事亮点。
潘玮柏和TOP登陆少年组合的合作表演加入了巨型机械蝎子的虚拟设计。通过虚拟飞猫技术，机械蝎子的每一个动态都与现场表演紧密结合，增强了节目的未来感与科技感。
06 导 摄 团 队
今年依旧由李庆文担任跨年演唱会导播，为整场长达五小时的演出提供了精准的视觉呈现与流畅的观赏体验。作为晚会的幕后核心人物之一，李庆文不仅需要全面掌控多机位切换与镜头语言的表达，还需应对巨型镜面舞台带来的独特挑战，确保每个节目在细节和整体效果上的完美呈现。
今年舞台最大的亮点之一的巨型镜面不仅为舞台空间注入了全新的视觉张力，同时也对导播团队提出了前所未有的挑战。
镜面设计的核心概念是“空间扩展”。通过镜面的反射效果，舞台的视觉空间得到了大幅度延展，为观众呈现了一个多维度的视觉体验。然而，这一设计的独特美感也对导播团队带来了严峻的技术考验。由于镜面极易反射现场设备与机位，稍有不慎就可能导致“穿帮”现象。因此，导播团队必须在拍摄时精准调整机位与角度，既要突出镜面反射的效果，又要确保镜面中舞台画面的完整性与美感。
值得一提的是，镜面在实际应用中出现了意料之外的艺术效果。由于镜面材质表面并非完全平整，在舞台灯光的照射下呈现出些许自然的光影变化，形成了独特的视觉层次感。这种“不可控”的细节，反而成为了舞台设计的又一亮点。
除了镜面舞台，今年首次启用了“天上大圆盘”装置，这一装置不仅为舞台灯光设计提供了更多可能性，还能作为表演平台承载舞蹈演员的动作表现。演员在圆盘上完成表演时，圆盘装置与灯光的动态配合，营造出强烈的未来感与科技感，而导播需要从多维角度去考虑机位布置和镜头语言表达，将装置、灯光与表演者所呈现的节目效果表达给观众。
江苏卫视跨年演唱会用极致的创意与尖端技术，打造了一场融合艺术与情感的年度视听盛宴。舞台背后，是导演组与技术团队的默契配合，是艺术家与技术力量的深度融合。从节目内容的突破性编排到每一个细节的精准打磨，团队用心成就了这场跨年盛宴。江苏卫视跨年演唱会不仅点亮了零点的欢乐，更用创意与情感描绘了一幅展望未来的美好蓝图。
转自影像骑士微信号