清爽甜点：在扎堆欢庆的新年音乐会中独具一味 | 乐评

更新时间：2025-01-06 20:07  浏览量：5

文 | 刘鹏

2024年12月21日晚，四川交响乐团在其2024-2025乐季第11场音乐会中，邀请青年指挥张听雨领衔青年钢琴家刘沐雨、高男高音歌唱家肖玛为蓉城观众共同呈献了一场题为“青年贝多芬与中国歌曲艺术”的音乐会。音乐会别出心裁，上半场演绎了贝多芬的《降B大调第二钢琴协奏曲》，下半场则展示了以中国古典诗词为灵感，由丁善德、高为杰、赵季平等人创作的一系列脍炙人口的中国艺术歌曲。

贝多芬的《降B大调第二钢琴协奏曲》一定程度上受到了莫扎特的影响，尤其是莫扎特的《第九钢琴协奏曲》（K271），两者均采用和弦分解式的“号角”开头，以及乐队与钢琴的双呈示结构。作品中也展现了具有室内乐特点的典型古典乐队编制，如独奏长笛、双簧管、巴松管、圆号与弦乐的搭配。贝多芬似乎努力在作品中超越前辈的影响，展现个性，如第一乐章中，通过大量使用减七和声和频繁的材料模进增加音乐张力，钢琴进入方式特别，并非利都奈罗的回奏逻辑，而是从副部主题开始，与乐队主题进行交织。第二乐章柔板以甜美的旋律开启，但却带有沉思性，钢琴细腻地接过乐队主旋律，并以钢琴再现作为结束。刘沐雨的处理自由而有弹性，仿佛是歌剧中的声乐咏唱。终章的回旋曲轻快俏皮，贝多芬采用“倒装”手法与第一乐章呼应，先由钢琴呈现旋律，再由乐队发展。乐章接近尾声时，钢琴引入G调假再现，之后乐队“修正”并回归主调，在一小段“插曲”之后形成了清脆有力的结尾。刘沐雨在这一乐章中充分展现了她的钢琴技巧，增强了音乐的对比与层次，使作品充满庆祝氛围。她的演奏整体上富有活力，并且在过程中有意识地调整音响平衡，让古典风格中焕发出一定的浪漫特质。然而，钢琴高低音区音色的不完全融合略显遗憾，可能是由于声场或调音问题，导致音区过渡时稍显突兀。

与上半场充满朝气的表演相比，下半场肖玛的歌唱则更显沉稳和成熟。他的音色虽已不如早年那般清澈透亮，但却获得了更加醇厚的音质，显示了他深厚的演唱功力。下半场的曲目均是肖玛经常演出的作品，演绎更加精准自如。《幽兰操》带有浓郁的古风和淡淡的哀愁，犹如孤芳自赏。《元曲小唱》在结构上更为整齐，通过重复调整不规则的词句，和声中大量使用附加音和弦，同时突出五声调性特征，赋予了该曲几如民国时代曲的“复古风”（Vintage style），又不失创新和引人深思的意境。《爱人送我向日葵》以其优美的旋律和含蓄热烈的歌词著称，中间频繁的增三和弦琵音，不仅反映了爱人心中的涟漪，也营造了如梦似幻的印象派风格，使其成为音乐会的完美收官。肖玛以《在水一方》作为安可曲，其动人的表演赢得了全场的热烈掌声，这首曲目不仅是对刚刚离世的琼瑶阿姨的深情致敬，也唤起了观众对那个时代青春记忆的共鸣。音乐会中的部分曲目由青年作曲家李凯、张瑞、孙程程精心编配，他们的创作与编排为曲目的精彩呈现提供了有力支持，这些幕后音乐创作者同样值得赞扬。

张听雨在本场音乐会中的指挥表现令人印象深刻。我戏称他的指挥风格“自成一派”，乍看之下，带有一定的表演成分，尤其是在某些段落引入声部时稍显不从容，甚至采用了“切菜式”的手势来提示乐队。然而，这些动作实际上是因地制宜，通过小拍点帮助稳定乐队的节奏。总体来看，他在与乐队沟通和指挥的有效性方面颇有心得，乐队表现清晰、流畅且界定明确，展现了良好的音乐流动性。只是动态处理上有时略显平淡，若能增添更多温暖和立体感，或许会更加打动人心。总的来说，这场音乐会以青春的活力、轻盈的演奏、清亮的乐队和清新的选曲，在近期扎堆欢庆的“新年音乐会”中显得独树一帜，犹如一顿大餐后的甜点，清新爽口，饶有余味。

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《音乐周报》2025年