历史上，沈铁梅有什么故事？

更新时间：2025-01-07 04:21  浏览量：2

沈铁梅老师，有名川剧表演艺术家、沈福存之女、川剧名家、川剧演员；被外界誉为“川剧女皇”，她也是将传统川剧声腔带入世界音乐殿堂的第一人。

若论当代川剧，沈铁梅无疑是最受关注的名角。这位少年成名，曾三度摘得中国戏剧最高奖“梅花奖”的“川剧皇后”躬耕川剧艺术四十余年，实现了川剧声腔发展史上的重大突破，被业界公认为“川剧声腔第一人”，她首次将川剧声腔带入西方音乐殿堂，足迹遍布世界，得到国外媒体的关注和赞誉。她不仅是德艺双馨的艺术家，也是一流的管理者，重庆市川剧院在她的带领下、成为国家级旗帜院团，当代川剧的复兴与她密不可分，她就是“为川剧而生的精灵”。

一说到这个川剧啊，我们最先想到的可能就是变脸，那想问问她，她觉得川剧当中最精华的部分是不是变脸，自己觉得川剧是一个中国戏曲百花园中的一朵奇葩，因为变脸其实是川剧表演手法中的一个，也就是因为这个变脸的这种创意，它的产生让人们、让世界各地了解了中国传统艺术的这种博大精深，但是我们川剧艺术它其实远远胜过变脸这个技法。那么川剧当中看来真正精髓是它的唱腔了，川剧的声腔非常丰富，其实川剧它的声腔是融南北声腔为一体，有五种声腔，昆、高、胡、弹、灯，昆就是昆曲、川昆；高是江西的弋阳腔、然后演变过来的，我们的高腔、它是以帮打唱为主，以徒歌演唱为特色，徒歌就是无伴奏的演唱方式，清唱、裸唱其实是非常考功夫、但是非常有特色；胡就是属于胡琴戏，跟京剧、汉剧、汉调，这些都是一样的；弹，就是弹戏，也就是是梆子系列，像河北梆子、河南豫剧，还有包括秦腔之类的、它们都算梆子系列；灯戏其实只有灯戏，是发源于四川自己的，但是现在的灯戏它几乎它的戏不多，也就是说从戏变成了剧，也就是说川剧的这种包容性很大，所以我们川剧演员、他要有各种演唱的能力，自己接下来给大家唱几句川剧的《数桩》，这是弹戏。川剧的这种、这个剧种它的魅力就在于它可以把数字放到剧情中去演唱。她是三度梅花大奖的获得者，太厉害了，她对于大家这些评价她有怎样的感受，自己非常感谢专家、同行和观众对我的认可，其实自己从事戏曲艺术已经有四十余年了，自己觉得我有一颗非常敬畏之心，就是说我很敬畏传统。现在大家都在谈改革，但是自己觉得改革是要有资本的，你首先要懂得这门艺术的这种内在和它的传统，你才知道它哪些好、哪些是需要摒弃的，所以自己觉得我从小学川剧，自己就觉得川剧不是很好听、然后打击也很吵，然后帮腔唱出来都是吼戏，所以自己后来在学川剧的时候自己就想我不要这样唱，自己想把它唱美，想把它唱得更好听。自己的老师们前辈们他们认为自己唱的是川剧，但有的是唱好听了、他不是这个剧种，自己觉得这就是失败的这种传承，所以自己在这个方面、自己觉得我是属于走得很稳的，非常敬畏传统、敬畏我们川剧艺术这门艺术的这种规律，所以自己在这个规律当中就按照梅先生的叫移步不变形，再从这个出发点去做的一些探索发展。也就是遵循了川剧本身应有的规律去进行创新，其实我们说艺术都是相通的，像她在川剧里面就融入到了京韵昆腔，可以实现了这种腔中有人、人活腔中这种艺术美感，自己觉得以前我们川剧艺人他们几乎唱到四十几岁、他们嗓子就哑了，其实问题是在于它的发声方法是有问题的，自己从小就是学着京剧、哼着京剧长大，所以自己觉得京剧的这种发声方法、特别是自己父亲沈福存先生他的这种发声方法共鸣都特别好，就是要解决你的发声、还有你的半大嗓的结合，如果你去靠吼来演唱、唱不了多少岁嗓子就哑了，所以自己就觉得这是一个、要有很科学的发声方法。另外自己觉得要把川剧有的觉得不悦耳的这种演唱方式要去掉，要加强它的旋律性、要保留它的这种说唱的这种、以说唱为主的，但是有旋律的你一定要加强它的这种旋律的优美，然后演唱自己觉得按照自己父亲说的、演唱的最高级的就是说话，也就是你不要把演唱作为演唱、把演唱作为说话，自己本来演唱我是有技巧的、但是你看不出我的技巧了，因为技巧是为我所用，但是如果观众还看见你的技巧、那你在塑造人物的时候，这个人物就是失败的，对不对，我们不要卖弄技巧、不要卖弄嗓子，我们要用真切的这种你的心情和对人物的理解，通过你的技法把它融入到这个人物当中去表现，当你要有 要炫技的时候，你一定要炫到位、就是说剧情达到那个情绪的时候、它是需要的，其实这个就是叫学有所用，就是有意识地去创作，然后去融入，觉得哪些可以融入进来的、又不失我们剧种风格的时候，我就要借鉴。我们有三百年历史的川剧艺术、其实从川剧的产生到现在，其实它不会是以前的形态了，其实它不断在变化，但是它万变不离其宗，我们要给它新的血液进去，延绵它的生命，让它更加地有魅力，我们应该把这种传统文化捧在手上，也就是说你看像现在的文物修出来是传统的，但是感觉跟现代是吻合的，其实中国川剧艺术、其实我们的这种写意，我们的这种时空转换，其实是非常当代的，比如说一个圆场就是十万八千里，然后就是同一个区域、然后可以演两个空间，都非常现代，因为我们的历史比电影历史长、但是你看电影的快镜头，快镜头就是我们戏曲走圆场、看这些人行动对吧，然后亮相，亮相、镜头就是给定格，然后我们在靠近观众亮相就是给特写，所以你看这个就是 镜头实际上它们都是一家人，所以你要走进里边才觉得魅力无穷。

沈铁梅的表演炉火纯青，唱作俱佳、技艺精妙。她创造性地化用传统表演程式、探索当代审美表达，将舞台表演上升到“写人艺术”的高度，塑造了“金子”、“李亚仙”，“江姐”等经典戏曲人物形象，赋予了传统川剧在现代背景下新的生命和意义，其领衔主演的《金子》、囊括了中国戏剧舞台所有大奖，被誉为二十世纪中国戏剧的代表作。可不可以这样理解，就是《金子》成就了她、她也成就了《金子》呢，对、其实一个演员他就要靠好的角色去展示自己，我通过这个戏、我去塑造，我去演绎，以前演戏的时候、我不想用水袖，因为觉得这个水袖不好控制，好像是个多余的东西，然后包括对程式的这些东西、都是觉得是一把枷锁，自己是演了《金子》以后、有一次演《思凡》，自己突然发现我怎么解放了，还有自己觉得这些程式对于自己来说我得心应手，自己突然一下我就理解程式动作是从哪来、要到哪去，自己就知道了，所以自己觉得中国传统文化是先让你临摹学习，后来你才知道它是从哪里来，自己就觉得学传统文化、就是从大学学到小学。因为从大学的课程、就是你先去临摹，就是高级的东西，然后你从临摹的过程当中慢慢你要回到它是从哪来，基础你去发现，所以你就说先难后易了，传统艺术给我们的程式动作、比如说手你怎么要玩手，要指天这些东西，你把生活形态的东西是被我们的前人把它提成了精华，让你来学，它是不是最高级的，你最后去寻找这个精华是从哪提炼的，当你找到从哪来的时候、你不就一下就解放了。也是，你现在只是在学一样，等到你真正的去理解它为什么这样之后，其实你有些创新的东西就开始、你就知道前辈太伟大了，他可以把这些生活的形态总结出来，我们中国戏曲的行当之分，把整个生活的形态全部提纯了，一个把人间的这种性格特色的东西全部归类了、你说它是不是高级的，比如说、我要跟你讲一个悄悄话，那你说、对不起，我要跟你讲个悄悄话，这是悄悄话吗，惜字如金，这就是观演心理学，什么时候观众需要听我最好的演唱的时候、我如何的去跟观众交流，我如何控制我声音的大小，但是在控制声音大小的时候、又要让后排的观众都能听，这个就是一种观演心理学，其实这个也是受自己父亲的影响，我有我的技法、我有我的能力，但是自己更有观演心理学，这就是说、当我们有的时候唱平平思来暗暗想，未知何日解愁肠，这是给观众讲、我什么时候能解掉我心里的这种结，你去给观众讲、倾诉，这个时候你是跟观众是交流的，那么还有些心理学更高级的就是观众哪个时候需要听到什么声音，哪个时候需要看到什么动作，包括你的背后的戏、背后的戏就是对、你的戏不能断，你以为你转过去了、观众不知道，其实不是，观众是需要你背后都有戏的对吧，还有就是讲的是气场、在台上的这种气场 抓人，观众其实是有他自己有判断能力的，我表演得好、我唱得好，观众当然他眼睛就是在我身上的。自己记得我在美国林肯艺术中心排《凤仪亭》的时候，然后导演是好莱坞的米高扬导演，他说只要你站在台上、我跟你排戏，他说我的眼睛从来没有离开过你，但是自己觉得要做一个好演员、还是真的是需要你的修养，你要不断前行的这种动力，然后这种动力作为自己来说、其实沈铁梅就是一个依附于川剧的一个符号，我在展示川剧的魅力，所以自己就觉得它是一种责任，而且自己这个的展现、从小的是川剧，从大的是中国传统文化，所以自己就觉得这么好的东西、它是必须需要人去坚守、去发展、去传承，所以这一点来说自己就觉得其实人生就是非常有价值的，其实也是演《金子》以后的一种积淀吧。

《江姐》这个戏是自己师傅竞华老师他们以前在60年代就创造了的一个戏，也是根据歌剧改编的。当下的人对英雄的人物的这种理解和需求、所以自己在想，一定要做一个说重庆话的江姐，这是一个江姐回到自己的故乡。第二个演一个真实的女英雄，一个对党忠诚、对丈夫的爱、对孩子的眷顾，要把这种有血有肉、对组织的这种忠诚的女性演出来，但是自己觉得她是个女人，她是个女性，她是个母亲，她是一个妻子，所以自己就觉得、我在这方面加强了她的表现，自己在想观众要看一个真实的英雄，所以自己就朝这个方向去做。我们要戏曲以歌舞演故事，如何地在这个戏找一些创新点，有的人在批判、就说你们中国戏曲就一桌二椅显得舞美非常简单，其实它这就是中国戏曲的美学，因为我就是没有、我才会创造，所以它这些桌子都可以为舞台表现所用，时而它是战场的点将台、时而它是书桌，它都是属于很抽象的、很写意的。你们看了这么多版《江姐》，都是重庆的吊脚楼、长江这种景，我可不可以让它艺术化、版画化，然后重庆又是版画之乡，然后自己就说我们可不可以做这种的，所以包括我们在刑场那场、自己在舞台美术的要求都是让它抽象，把这些刑具吊在天幕、作为舞美的背景来设置。另外更有一个想法就是、所有的人在唱江姐的时候、你看歌剧都是线儿长，都是这样子绣，但是我们戏曲以歌舞演故事，我们能不能把这个舞台整个作为一面红旗，让我们江姐和狱友一起通过绣、就是把 假定这个舞台就是一面红旗，我们用舞蹈的这种形式来、是不是就是歌舞演故事，是不是戏曲的逻辑，所以自己这样弄了以后、每次都爆发出热烈的掌声，最后我们就是把一颗五星立体地展现在舞台上，这是自己觉得实际上自己用了中国戏曲的逻辑。另外就是舞美 最后一场，江姐走上舞台顶上，然后一幅党旗挂下来，江姐是共产党人，然后当江姐一转身就是亮相的时候，啪、换了一幅就是功字碑，所有的这种名字，就是说江姐是其中的一个，下面用红绸飘的这种、感觉是鲜血，因为自己觉得江姐就是我们新中国就是为此付出生命的这些英雄中的其中的一个亮丽的女性，那么还有更多的人，因此自己觉得我们现在的人不能忘记，自己可以通过这种方式让大家铭记英雄，你要通过再创造、你去让它焕发它的新的这种力量和魅力，江姐这个人物其实是圆了自己几十年的梦。