专业科普：为什么汪峰说他最喜欢刀郎新专辑的《未来的底片》？
更新时间：2025-01-08 10:45 浏览量：3
在刀郎新歌发布之后，华语顶级歌手汪峰老师，受到了很多网友的邀请和舆论裹挟，希望他来做一期关于对于刀郎新专辑的个人理解，并且和一些澄清。而汪峰老师也在个人的网络平台上进行长达22分钟54秒的对于刀郎新专辑《山歌寥哉》的音乐分享视频。
其中汪峰老师直言：在我记忆之中，我从未对刀郎有过任何的偏见。或者是任何的将他与其他歌手做什么高低之分。我只知道一件事：在20年的时间内，刀郎一直在做音乐，他所有的新闻信息都是与音乐有关的。就凭这一点，一个做音乐人，他在心中都是万分的尊重。我相信，了解我的人，也一定会明白，我说的这句话是非常诚恳的。
对于网络铺天盖地的所谓流言，汪峰老师勇敢站出来回应了此事，这是对于网络谣言的最好回击。并且汪峰老师着重从音乐的角度去解析了刀郎《山歌寥哉》之中他个人对于其中最喜欢歌曲以及对于该首音乐思考：我最喜欢刀郎《山歌寥哉》之中的一首歌，叫《未来的底片》，并不是《罗刹海市》，刀郎在这里的思考非常棒，音乐技术很高很高。
今天，我们从音乐角度来看一看，汪峰老师是如何看待刀郎的新专辑歌曲，以及为什么他最喜欢刀郎新专辑内那首《未来的底片》：
1：汪峰老师认为刀郎的音乐是一直坚持的旋律是中国的旋律，他在中国五声音阶旋律上做的非常好。汪峰老师具体列举了刀郎音乐专辑的优点。大部分的中国式旋律或者所谓国风、古风音乐，有一个非常严重的问题：以标签化的民乐乐器与一种特定调性的持续走向，用以国粹的噱头。
而实际上刀郎做到中国旋律的真正的面貌，用以西方的配器完成铺底，特地提到了西方乐器风琴。在西方乐器的演奏下，做到了中西结合。汪峰老师直言“并不是说单纯的加一个唢呐，加一个二胡就是中国旋律。一要加一个乐器在音乐里面，一种Solo的东西。他一定要有给听众一种情绪作用。”
而在音乐艺术体系之中，这种音乐情绪我们往往是基于西方音乐理论进行学习。也就是说：真正的中国旋律音乐，是可以脱离所谓的中国民乐乐器，以西方乐器来演奏。因为流行音乐的本质是音阶情绪，而不是特定的乐器。乐器化是单纯的民乐，而流行乐更看重于作曲的情绪和旋律的表达。
刀郎他通过作词和作曲技术层面做到了真正的中国音乐，而且是通过以学习西方音乐和东方文化融合的方式完成了这一张《山歌寥哉》的专辑。单凭这一点，刀郎就足以让人尊重。
2：汪峰老师喜欢《未来的底片》的原因是：汪峰老师认为刀郎做到了一个高级技巧-一句歌词的旋律里面，做到了C小调转C大调，再回到C小调。这这个技巧非常复杂，同时又具有较高的作曲创作的高级审美，和完美的情绪递进。汪峰老师分析的言语，拆分来看，具体如下：
“刀郎这首《未来的底片》是一首C小调的歌曲旋律，可是他在第一句，做到了C小调和C大调的相互转换，并且最终做到了基于C小调，进入C大调，再从C大调，回到C小调的一个过程。我极少听到这样的用法，就是——他用和声服务于旋律。”
这里汪峰老师想要表达实际上是一个作曲学内的专业思维：四部和声理论，旋律永远是和声的存在意义，和声之所以存在就是为了给旋律提供舞台和烘托情绪的空间，两者之间虽然都很重要，但是在流行音乐市场上，和声永远是辅助作用，旋律才是本质。而后汪峰做了具体的解析：
“我身边有很多朋友，包括我的女儿在学习创作的时候。他们在初期都会犯一个小小的错误，我经常会提醒他们：他们陶醉于自己现在这个调性，突然一下变调。然后可是我发现他们的旋律完全不独立，就是他的旋律会随着变调而去改变，而不是系因为他的旋律，自己有一个旋律线的体系。而这个时候刀郎做到了：非常巧妙的将小调变回了大调，这是一个非常高明的做法。歌曲就应该这样。”
好，汪峰老师这段话听起来比较复杂，但是换成作曲专业和大众理解语言，就比较简单，汪峰老师真正想要表达的逻辑如下，一共三点：
一：旋律、和声，缺乏作曲专业知识的人，往往会让自己的旋律跟着和声的调性走。让旋律成为了和声的和声，缺乏了作曲之中旋律线的舞台和情绪的升华左右。这常见于初学流行作曲，将和声和弦组成音，作为旋律组成音，进而进行套路和弦的单纯的排列组合式创作。二：转调、变调，在作曲学之中，是基于情绪的需求，而不是为了复杂的强制性旋律改变。转调，应该在旋律上做出处理，而不是说为了转调旋律成为了调式的次级和声。正确的逻辑应该是：旋律本身就可以兼容两个调性，同时具有一定的过渡能力。这里就主要考验的是作曲人是否具有复杂和弦的能力比如说，挂留和弦、转位和弦、功能替代和弦的使用能力。这三点综合起来，汪峰老师就从一个业内作曲家来看到刀郎的作品，他给与了非常高的评价，而且极为专业。我们要知道一件事，大部分人听歌都听的是歌词和记忆旋律。至于为什么旋律好听，歌词打动人都是不知道的。但是对于业内人士，同时具有数百首经典作品的汪峰而言，他的视角更多的注重于作曲专业素养能力。
而很显然，刀郎的新歌《未来的底片》，即使是汪峰老师这位中央音乐学院的小提琴科班生，都认为是非常厉害的技法和全新的作曲理解方式。甚至于在其他的歌手之中，都没有见过这种作曲方式。这意味着刀郎的作曲能力，是非常强悍，而且在不断进步。同时也意味着汪峰对于刀郎老师的欣赏，并不是空口无凭，而是基于具体的作曲细节做出了心心相惜！
综上，汪峰老师对于刀郎《山歌寥哉》的音乐分析，本质上就是一种在为大家做出具体的音乐科普的同时，让大家对于刀郎的作曲水平，给与自身的背书。这里更深层次的思考是：刀郎之所以被曾经的主流作曲人诟病的原因是不够专业，不够学院派。但实际上汪峰老师的分析就表明了，刀郎的作曲方式具有极高的技术水准，20年如一日的学习，什么学不学院派都不重要。
希望未来，刀郎和汪峰两人都有更好的作品。